Entrevista exclusiva: novo álbum de Mason, Chroma Panorama, traz Sweetie Irie do Gorillaz, Sophie Barker do Zero 7 e mais!
Álbum entrou na programação de diversas rádios como BBC6 Music, KRCW, Sirius XM, além de rádios no Brasil e diversos países
Novo álbum de Mason é fruto de uma carreira incomum: de estrela infantil de TV a violinista de Tiesto e um hitmaker pop internacional que ultrapassou amarca do bilhão de streams há tempos.
Partindo para uma exploração sonora, "Chroma Panorama" percorre o pop urbano com grooves sensuais dos anos 80 e house music com toques indie, temperados com vibrações funk e downtempo.
São quatorze faixas únicas e livres de rótulos. Uma chuva de música boa, só tem colaboração pesada, artistas que, como ele, adicionam cada um sua própria mágica. Dragonette, Sweetie Irie do Gorillaz, o britânico Jack Garratt, vencedor do Brit Award e a musa do Zero 7, Sophie Barker. Tem também vozes de peso do The Gospel House Choir e os queridinhos do indie pop britânico, a galera do Girl Ray.
Mason é um dos ícones da dance music que continua ativo e criativo com mais milhões de ouvintes mensais. Criador de sucessos que dominam as paradas mainstream - como Exceeder, uma das tracks mais remixadas da história - com trilhas sonoras para gigantes da moda como Dior e Hugo Boss. O cara faz de tudo e virou uma jóia na cena eletrônica da Europa.
"Eu produzo música para se ouvir em qualquer lugar, não somente na pista de dança. Esse álbum é exatamente isso, ter liberdade musical e deixar criatividade trabalhar."
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Linhas de baixo envolventes têm destaque em faixas como "Let Love Lead The Way", "Once More" e "Style", fundindo de maneira impecável tons autênticos de baixo com sintetizadores.
O projeto explora ousadamente diversos gêneros musicais, embarcando em uma jornada sonora que abrange pop urbano e melodias sensuais inspiradas nos anos 80, batidas de house com influências indie e atmosferas soulful downtempo.
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"It Won't Be Easy" apresenta o House Gospel Choir, trazendo uma produção vibrante e edificante para o primeiro plano, enquanto "Sirens" transporta os ouvintes em uma viagem nostálgica pelas estéticas funky dos anos 80. "Mountain Peak" até exala uma vibe tech-house, com letras declamadas ao longo da música.
Na semana seguinte ao lançamento, Mason comandou o lendário club Ministry of Sound em Londres e apresentou o álbum Chroma Panorama ao público. Para saber mais sobre tudo isto e a carreira desse fascinante criador, Nazen Carneiro bateu um papo com Mason exclusivo para a Mixmag Brasil. A discografia de Mason está disponível no Spotify e informações nas redes sociais @musicofmason e no site do artista.
“Eu sei que muitas pessoas ouvem a música que faço mas, no final do dia, sou bastante egoísta: sou o único no estúdio todos os dias, então preciso manter a música interessante para mim mesmo, já que tenho que ouvi-la e trabalhar nela por todas essas horas loucas.“
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Antes de qualquer coisa, parabéns por esse ato de coragem de criar um álbum inteiro com total liberdade e sem se apegar a nenhum rótulo! Para começar, gostaria que comentasse essa estreia do álbum no Ministry of Sound,
Ah, foi muito divertido. Na verdade, fiz uma festa de lançamento de álbum em três partes. O álbum demorou 2 anos para ser feito, então senti a necessidade de comemorar de verdade!
Uma foi em Amsterdã, na minha própria "Animal Language guerilla pub crawl", chamada de 'Kafe Rave', onde levamos algumas centenas de festeiros e um sistema de som móvel para 4 lugares super ruins em uma noite para fazer festa. Dessa vez, dominamos uma pizzaria, um bar para alcoólatras e alguns outros lugares meio escondidos.
Depois, lancei no Ministry Of Sound Club em Londres, o que foi incrível. E também organizei um concurso em que faria um show na casa de alguém, que foi no último fim de semana e, obviamente, saiu do controle.
Isso foi demais! Fiquei imaginando a felicidade de quem ganhou o presente! Você disse que levou dois anos no processo criativo deste álbum. Como foi esse processo?
Nos últimos anos, tenho feito muitas sessões de gravação com todos os tipos de artistas e músicos. Para isso, tenho viajado bastante para diferentes estúdios pela Europa.
Em algum momento, a quantidade de material acumulado ficou grande e parecia certo começar a pensar lentamente em um álbum e como ele seria visual e musicalmente. Depois, ainda demorou muito para acertar tudo, mas se fosse fácil, todos fariam.
É uma luta e uma quantidade louca de horas. Mas eu amo fazer um álbum, realmente combina comigo, e gosto de pensar que um grupo de fãs pode curtir. Acima de tudo, foi muito inspirador trabalhar com tantas pessoas talentosas.
Neste álbum, tive o prazer de trabalhar com Dragonette, Jack Garratt, Sweetie Irie do Gorillaz, Sophie Barker (Zero 7), Might Delete Later, Magugu, Eliza Legzdina, Poppy Hankin (Girl Ray), Sister Cookie e tantos outros. Isso humilha um produtor.
Realmente você reuniu um time de primeira e de backgrounds bem variados. Para quem tem os dois pés no dance floor, como foi produzir um álbum para se ouvir em qualquer lugar?
Diria que sempre escrevo e produzo de maneira livre e intuitiva. Eu meio que faço muita coisa, e o que quer que pareça bom ou forte, eu continuo, independentemente do gênero. Nesse sentido, fazer álbuns realmente combina comigo, pois oferece uma boa plataforma para apresentar um amplo espectro da música.
É um mercado bastante segmentado lá fora, devido à importância das playlists em plataformas de streaming e à forma como esses algoritmos funcionam.
Singles são reproduzidos milhares de vezes mais do que os lados B de um álbum. Então, fazer um álbum vai totalmente contra a moda.
Mas um álbum também me dá a liberdade de me expressar e lançar coisas com as quais me sinto bem.
Noutra oportunidade, você mencionou que ter liberdade para inovar na música era algo que você se preocupava muito.
Sim, a própria indústria está mudando constantemente a um ritmo mais acelerado do que nunca: de física para download para streaming para NFT para IA, diferentes plataformas de mídia social mudando a posição principal a cada dois anos - tudo isso aconteceu nos últimos 20 anos.
Era mais direto ser músico na metade do século XX - sua vida profissional não mudaria tanto ao longo das décadas. Mas agora, como músico, você precisa se adaptar ou morrer para todas essas mudanças. Mas também acho um momento fascinante estar envolvido nisso.
Mudando de assunto. Você gosta de colaborações ou prefere trabalhar sozinho? Como enxerga esta dinâmica?
Acho importante continuar se desenvolvendo como artista ou produtor, e ao estar sempre sozinho, há a chance de você se apegar aos mesmos métodos e se repetir.
Ao trabalhar com outras pessoas, você sai da sua zona de conforto, o que é realmente útil e bom para qualquer pessoa com uma profissão criativa. Eu sempre aprendo muito com os outros, especialmente se eles vêm de uma cena musical totalmente diferente.
“Provavelmente as pessoas não percebem que você termina 50 faixas para fazer um álbum e apenas 13 acabam no produto final. No início, eu queria transformá-lo em um álbum triplo ou duplo, mas depois decidi guardar os lados B afinal. Uma vez que eu tenha ido embora, meus filhos podem decidir o que fazer com esses 3452523 registros inéditos…”
Depois de construir uma carreira bem-sucedida na música, quais são os objetivos de Mason hoje?
Gostaria de escrever e produzir mais para outros artistas pop. Estou dando os primeiros passos nisso aqui e ali, e isso parece ser um próximo capítulo legal, além dos meus próprios lançamentos como Mason. Há apenas uma quantidade limitada de produção que você pode ter como artista, e sou simplesmente muito produtivo para ser apenas o Mason...
Como você descreveria o álbum Chroma Panorama em suas próprias palavras?
Uau, isso é difícil, já que provavelmente não sou a pessoa mais objetiva para julgar minha própria música. Eu tento mantê-la fresca e original, evitando o que os outros estão fazendo e não seguindo nenhuma moda passageira. Mas também quero que sua irmã e seu sobrinho entendam um pouco, pois não gosto de escrever apenas para um bando esnobe.
Compartilhe o que a música eletrônica significa para sua vida.
De todas as formas de arte, acho que a música toca as pessoas de maneira mais direta. Para mim, a música eletrônica tem sido o elemento central da maior parte da minha vida, e ainda me emociono com novas músicas que encontro toda semana como DJ, tão emocionado quanto quando era adolescente e estava começando.
A atmosfera em uma pista de dança, quando há união, quase parece terapia em grupo. Eu também me emociono da mesma forma com outros gêneros de música fora da dança. É a mesma coisa. No entanto, com a música eletrônica, sinto que posso contribuir um pouquinho para o que está lá fora.
Photos: Divulgação
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