Get To Know
Kidislive fala sobre Mad Motel, duas décadas de música e sua conexão com o Brasil
Entre novos lançamentos, performances e memórias do Warung, Derek Kamm abre as portas para seu universo criativo
Para Kidislive, a música eletrônica tem sido uma jornada moldada por descobertas, instinto e quase duas décadas entre as cabines e o estúdio. Projeto de Derek Kamm, DJ, produtor, fundador de gravadora e artista visual nascido em San Diego e criado em Long Island, Kidislive transita pelo deep house, minimal techno, micro house e pela música eletrônica experimental, mantendo uma abordagem marcadamente pessoal para a pista de dança.
Sua conexão com a música começou muito antes de produzir seus próprios discos. Durante a infância, Kamm absorveu o classic rock através do pai e a música brasileira através da mãe, antes de descobrir “Northern Exposure”, de Sasha e Digweed, em 1996. A experiência abriu as portas para a música eletrônica, levando o artista a mergulhar nos discos europeus, na cultura DJ e, posteriormente, na produção.
Ao longo dos anos, Kidislive lançou músicas por selos como Visionquest e 8 Head Records, enquanto experiências internacionais e momentos importantes ajudaram a moldar sua trajetória. O Brasil ocupa um papel importante nessa história. Kamm tem raízes familiares brasileiras, viveu no Rio de Janeiro em 2010 e mantém uma forte conexão com o país, tanto pessoal quanto criativamente.
Hoje, grande parte dessa experiência converge para a Mad Motel, sua gravadora independente e plataforma criativa que une música ao seu trabalho como artista visual. Seu próximo lançamento, “Mad Motel 004”, chega em 2 de outubro em vinil e formato digital, reunindo quatro faixas selecionadas de seu extenso catálogo de músicas inéditas.
Para o Get to Know da Mixmag Brasil, Kidislive fala sobre suas primeiras influências, processo criativo, momentos marcantes da carreira, conexão com o Brasil, o universo por trás da Mad Motel e seus próximos passos.
For Kidislive, electronic music has been a journey shaped by discovery, instinct and nearly two decades behind the decks and in the studio. The project of Derek Kamm, a San Diego born and Long Island raised DJ, producer, label founder and visual artist, moves through deep house, minimal techno, micro house and experimental electronic music while maintaining a distinctly personal approach to the dancefloor.
His connection with music began long before producing records. Growing up, Kamm absorbed classic rock from his father and Brazilian music from his mother, before discovering Sasha and Digweed’s “Northern Exposure” in 1996. The experience opened the door to electronic music, leading him deeper into European records, DJ culture and eventually production.
Over the years, Kidislive has released music through labels including Visionquest and 8 Head Records, while international experiences and formative moments have helped shape his path. Brazil has played an important role in that story. Kamm has Brazilian family roots, lived in Rio de Janeiro in 2010 and remains closely connected to the country both personally and creatively.
Today, much of that experience feeds into Mad Motel, his independent label and creative platform combining music with his work as a visual artist. His next release, “Mad Motel 004,” arrives on October 2 on vinyl and digital, bringing together four tracks selected from his extensive catalogue of unreleased music.
For Mixmag Brasil’s Get to Know, Kidislive discusses his earliest influences, creative process, career highlights, connection with Brazil, the world behind Mad Motel and what comes next.
Q+A: Kidislive (Portuguese)
Vamos voltar ao começo. Como você descobriu a música eletrônica e o que acabou levando você a se tornar DJ e produtor?
Minha primeira experiência realmente marcante com a música eletrônica foi em 1996, ouvindo Northern Exposure, de Sasha e Digweed. Eu frequentava festas para adolescentes e ouvia DJs locais tocando coisas mais mainstream, mas lembro claramente de ficar impressionado com aquele álbum, era algo muito diferente. Considero aquele álbum meu verdadeiro batismo na música eletrônica.
Depois disso, comecei a frequentar a Tower Records e comprar tudo o que vinha da Europa, principalmente da Inglaterra e da Alemanha. Toda a série Global Underground era como uma escritura para mim e representou o início do que viria a definir meu som como produtor e DJ. O que me levou a ser DJ foi um grande amigo e mentor chamado Darian Marian, que jogava vôlei de praia comigo. Ele me convidou para ir à casa dele e me mostrou seus toca discos, mixer e coleção de discos, e começou a tocar dois discos juntos.
Eu me apaixonei instantaneamente e lembro de querer tanto ter um par que conseguia sentir isso na garganta. Naquele inverno, no Natal, meu pobre pai procurou por todo lado até encontrar uma oferta e comprou um par de 1200s com um mixer Numark PMX 2000 e duas caixas Cerwin Vega por pouco menos de mil dólares na época, ou talvez um pouco mais, mas não muito mais. E então lá estava eu, gastando todo o dinheiro que ganhava na loja de discos local em North Babylon, Nova York, chamada AbraCadabra, que depois virou Mothers Music. E comprar discos era minha maior alegria.
Você nasceu em San Diego e cresceu em Long Island. Quais foram suas primeiras influências musicais e quais artistas ou cenas ajudaram a moldar sua identidade?
Lembro do meu pai colocando um disco do Quicksilver Messenger Service quando eu era criança e de ficar impressionado com aquele disco. A versão de Happy Trails gravada ao vivo em 1968 no Fillmore é um pedaço da história da música muito especial, e a maioria das pessoas nem sabe disso.
Meu pai era um grande fã de classic rock... Então cresci ouvindo todos os grandes nomes, The Doors, LA Woman, Rolling Stones, The Who, Jefferson Airplane. Minha mãe trouxe outro sabor para a família, vindo do Brasil, com artistas como Gal Costa, Roberto Carlos e aquele que sempre fazia a festa começar, Raça Negra.
Sua música transita entre deep house, minimal techno, micro house e territórios mais experimentais. Como você chegou ao seu som e o que procura quando entra no estúdio?
Grande parte da minha produção consiste em brincar com samples que criei e colecionei ao longo dos anos. Tenho todos os meus samples organizados nas tonalidades certas, então, quando estou experimentando vários deles espontaneamente, tento encontrar aqueles que parecem não conseguir escapar uns dos outros. Deixo esse projeto de química tomar a forma que tiver que tomar e então simplesmente sigo o fluxo.
Começo a tocar alguns synths originais sobre um groove, adiciono drums, retiro drums, distorço drums e simplesmente deixo a ideia respirar e ganhar forma. Ultimamente tenho sido mais intencional ao tentar criar faixas relevantes para a pista de dança, mas sempre mantenho essa mesma cadência de observar para onde os sons me levam e não lutar contra a história que está gritando para sair.
Você passou quase duas décadas produzindo e tocando música eletrônica, com lançamentos por selos como Visionquest e 8 Head Records. Olhando para trás, quais foram os maiores destaques da sua trajetória até agora?
Quando eu estava morando no Rio de Janeiro, no verão de 2010, enviei minha faixa Madam Scorpion para alguns artistas diferentes, mas foram dois artistas que realmente me deram um feedback que mexeu muito comigo.
Foram Wareika, da Perlon, que queria fazer uma colaboração comigo, e Taimur, que comandava as festas Black Market Membership em Nova York e colocou a música em primeiro lugar em seu chart no Resident Advisor.
Essas duas coisas aconteceram praticamente uma depois da outra, dentro do intervalo de uma semana. E esse foi um momento muito emocionante para mim, porque foi a primeira vez que fui reconhecido por artistas que eram nomes de verdade dentro do universo do qual eu fazia parte.
Mad Motel reúne música e seu trabalho como artista visual. O que inspirou você a criar o selo e qual é a visão criativa por trás do universo que está construindo em torno dele?
A visão da Mad Motel realmente ficou clara para mim com meu último lançamento, Mad Motel 003. A arte daquele lançamento é uma pintura de 4 por 4 pés sobre madeira de bétula lixada, trabalhada com marcadores acrílicos e depois finalmente selada com resina epóxi. Um parceiro meu insistiu muito em fazer uma oferta por ela um dia, e eu nem estava tentando vendê la. Finalmente cedi diante de um valor muito generoso de cinco dígitos. Foi quando percebi que deveria incorporar minhas próprias pinturas às artes da Mad Motel.
Então, daqui para frente, todas as artes tanto da marca Kidislive quanto da marca Mad Motel serão minhas. Minha inspiração para ter meu próprio selo acredito que seja parecida com a da maioria das pessoas que fazem isso. Quero poder lançar minha própria música do jeito que quero, quando quero, sem precisar ficar esperando por feedback, ouvir inúmeros "nãos" antes de um possível "sim", ou ainda pior, silêncio. Ter um selo coloca nós, artistas, no banco do motorista.
A TV em preto e branco se transforma em cores no momento em que você começa a avançar com aquele primeiro lançamento. Também sou fanático por vinil e realmente quero que meu trabalho atual e futuro seja prensado em algo que possa durar mais do que eu.
Mad Motel 004 chega em 2 de outubro com quatro faixas que exploram atmosferas muito diferentes. O que inspirou o EP e o que conecta essas quatro faixas como um lançamento completo
Tenho dezenas de faixas inéditas e continuo produzindo mais o tempo todo. Tento fazer a melhor curadoria possível de cada lançamento, escolhendo músicas do meu catálogo inédito para montar a próxima edição da série Mad Motel. Acho que o que conecta as faixas é meu gosto e minha percepção do que funciona naquele momento.
O próximo lançamento, Mad Motel 005, terá três remixes e uma faixa original, com ótimas versões que são completamente diferentes e únicas entre si, feitas por nomes como Ron Basejam, Dave DK e Mr. Ties...
Estou muito animado com esse lançamento, já que esses três artistas têm histórias e trajetórias importantes dentro do meu universo da música eletrônica, e todos eles pegaram uma parte de suas almas e decidiram compartilhá la comigo para que todos vocês possam aproveitar. Este é outro momento de auge para mim como artista.
O Brasil faz parte da sua história, desde suas raízes familiares até o período em que você viveu e tocou como DJ no Rio de Janeiro. O que essa conexão significa para você, tanto pessoal quanto criativamente?
O Brasil sempre será minha casa longe de casa, e quem sabe talvez um dia volte a ser minha casa permanente. Minha esposa e eu flertamos com essa ideia, mas nossos filhos ainda são muito pequenos e, onde moramos, as escolas são ótimas para eles. Além disso, somos muito próximos da nossa família e nos mudar para longe não seria a decisão certa. O ideal seria comprar um lugar legal em Itajaí ou Camboriú, seria um sonho para nós.
O Warung Beach era a igreja da minha esposa aos domingos quando ela morava lá, e tive a sorte de vivenciar aquela festa duas vezes antes de fechar. Já fui a muitas festas, de Burning Man a Berghain, Ibiza e muito mais... mas o Warung Beach era diferente. Quando aquele sol nascia e brilhava através do templo e quem quer que estivesse nos decks era o mago da energia comandando tudo, era algo mágico. Espero que algo assim volte à cidade algum dia.
Com Mad Motel 004 prestes a chegar e o selo continuando a evoluir, o que vem a seguir para Kidislive? O que podemos esperar de você nos próximos meses?
Planejo tocar muito mais ao vivo. Tenho aprimorado meu live act, tocado sets longos ultimamente e pretendo tocar cada vez mais. Tenho minha festa Mad Motel, que acabamos de realizar na última sexta feira e foi ótima.
Vou realizar minha própria festa a cada dois meses em Huntington, Nova York, onde toco das 22h até o encerramento. É ali que realmente pretendo me soltar, com faixas cuidadosamente selecionadas e músicas originais.
Podem esperar que essa festa cresça a partir da Mad Motel e, além disso, pretendo continuar lançando música de forma consistente todos os meses, com o melhor material que eu conseguir conjurar no meu covil.
Q+A: Kidislive (English)
Take us back to the beginning. How did you first discover electronic music, and what eventually led you to become a DJ and producer?
My first highly memorable experience with electronic music was in 1996 listening to Sasha and Digweed’s Northern Exposure. I was going out to teen clubs listening to local DJs play mainstream stuff, but I vividly remember being blown away by that album it was something so different. I consider that album my first true baptism into electronic music.
After that I was off to the races at Tower Records store buying everything from Europe primarily England and Germany. All the Global Underground Series was my scripture and the beginnings of what would be my defining sound as a producer and DJ. What led me to DJ was a very good friend of mine and mentor named Darian Marian who played beach volleyball with me. He had invited me over to his house and showed me his turntables , mixer, and record collections and started to play these 2 records together.
I was instantly in love and remember wanting a pair so bad I could feel it in my throat. That winter for Christmas my poor father hunted all over for a deal and found a pair of 1200s with a Numark PMX-2000 mixer and 2 Cerwin Vega speakers for like just under thousand dollars at the time or maybe a little more but not that much more. And then there I was spending anll the money I made at the local record store in North Babylon NY called AbraCadabra later Mothers Music. And shopping for records was my greatest joy.
You were born in San Diego and raised on Long Island. What were your earliest musical influences, and which artists or scenes helped shape your identity?
I remember my father playing Quicksilver Messenger Service on record when I was little boy and being blown away by that record. The Happy Trails version of that song recorded live in 1968 at the Fillmore is a piece of musical history that is very special, and most people dont even know about it.
My father was a big classic rock guy… So I grew up on all the biggies, The Doors LA Woman, Rolling Stones, The Who, Jefferson Airplane. My mother brought another flavor to the family , one from Brazil with artists like Gal Costa, Roberto Carlos, and the one that always for the party started Raca Negra.
Your music moves between deep house, minimal techno, micro house and more experimental territory. How did you arrive at your sound, and what are you searching for when you enter the studio?
A large part of my production is playing around with samples I have made and collected over the years. I have my samples all organized in the right keys so when I am playing with a bunch of them on the fly I try to find which ones cant escape one another. I allow that chemistry project to take form for what it is, then I just go with the flow.
I’ll start playing some original synths over a groove , add drums, remove drums, distort drums, and just let the idea breathe and take form. Lately I have been more intentional with trying to make dancefloor relevant tunes but I always keep that same cadence of seeing where the sounds take me and not fighting what story is screaming to come out.
You have spent close to two decades making and playing electronic music, with releases on labels including Visionquest and 8 Head Records. Looking back, which moments have been the biggest highlights of your journey so far?
When I was living in Rio de Janeiro summer of 2010 I had sent my track Madam Scorpion to some different artists but it was 2 artists that actually gave me feedback that rocked my worlds.
It was Wareika from Perlon who wanted to collab with me and Taimur who ran the Black Market Membership parties in NYC who charted the song at #1 on resident advisor.
These were like back to back within a week from one another. And this was a very emotional moment for me, because it was first time I was endorsed by artists who were the real deal in the world I was part of.
Mad Motel brings together music and your work as a visual artist. What inspired you to start the label, and what is the creative vision behind the world you are building around it?
The vision for Mad Motel really came into full view for my last release Mad Motel 003. The artwork for that release is a painting 4 feet by 4 feet on sanded birchwood and attacked with acrylic markers and then finally sealed with epoxy resin. A partner of mine had relentlessly bid on it one day and I wasn’t even trying to sell it. Finally I gave in at a very generous 5 figure number. This is when I realized I should be incorporating my own paintings for the artwork in Mad Motel.
So now moving forward all my artwork for both Kidislive brand and Mad Motel brand will be my own. My inspiration for owning my own label I believe is like most that do it. I want to be able to release my own music the way I want , whenever I want, and not have to wait in line for feedback, or here countless “no’s” before a possibly “yes”, or even worse, silence. Owning a label put us artists in the driver seat.
Black and white TV turns into color the moment you are moving through that first release. I also am a vinyl fanatic and really want my present and future work to be pressed on something that can last longer than me.
Mad Motel 004 arrives on October 2 with four tracks that explore very different moods. What inspired the EP, and what connects these four tracks as a complete release?
I have dozens of unreleased tunes and continue to make more all the time. I try to curate each release the best way I can by picking from my unreleased catalogue to compile the next Mad Motel series. I guess what connects the tracks are my taste and feel for what works at that moment.
The next release Mad Motel 005 will be 3 remixes and 1 original with lovely edits that are totally different and unique from one another by the likes of Ron Basejam, Dave DK, and Mr. Ties…
I am very excited for this release as these 3 artists have significant histories and track records in my world of electronic music and they all took a part of their soul and decided to share that with me for you all to enjoy, this is another peak moment for me as an artist.
Brazil has been part of your story from your family roots to living and DJing in Rio de Janeiro. What does that connection mean to you, both personally and creatively?
Brazil will always be my home away from home, and who knows maybe one day permanent home again. My wife and I flirt with the idea but our sons are still very little and where we live the schools are great for them. Plus we are very close to our extended family and moving away would not be the right play. Ideally buying a nice place in Itajai or Camboriu would be a dream for us.
Warung Beach was my wife’s church on Sunday when she lived there, and I luckily got to experience that party twice before it shut down. I have been to many parties from Burning Man to Berghain to Ibiza and more… but Warung Beach was different. When that son would rise and shine through the temple and whomever at the decks was the energy wizard running shop, so magical. Hopefully something like that comes back to the city one day.
With Mad Motel 004 about to arrive and the label continuing to evolve, what comes next for Kidislive? What can we expect from you in the months ahead?
I plan on playing a lot out live, I have been honing in on my live act , playing long sets lately and only plan to play more and more. I have my Mad Motel party we just threw this last Friday and it went great.
I will be throwing my own party every other month in Huntington NY where I play from 10pm to close, this is where I really intend on letting it rip with all carefully selected tracks and originals.
Go expect that party to grow from Mad Motel , and then just releasing consistently every month with the best output I can conjure up in my lair.
KidIsLive “Mad Motel 004” is coming out on October 2th. Get it here!
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Photos: Divulgação
