Interviews
Inside ‘Raiva’: Trikk and Meute on club music reimagined
How a techno marching band and a deep electronic storyteller collided to create a track that’s both explosive and deeply cinematic
Few artists navigate the space between cinematic depth and club functionality as seamlessly as Trikk. A key figure in the Innervisions roster, the Portuguese producer has built a reputation for hypnotic, percussive storytelling—tracks that feel both urgent and timeless. Now, he returns with ‘Raiva', the latest single from his new double EP project, which will see its full release on Innervisions in April.
But this time, he’s not alone. Enter MEUTE, the 11-piece techno marching band known for transforming electronic anthems into high-voltage brass performances. Together, they’ve forged a track that’s raw, relentless, and full of sonic tension. With its pulsating energy and orchestral heft, Raiva isn’t just a club record—it’s an experience.
In this exclusive interview, Trikk dives into the creative process behind his latest project, his evolving sound, and what it was like merging worlds with MEUTE. From the track’s inception to its explosive final form, this is a deep dive into one of the most electrifying collaborations of the year.
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Poucos artistas transitam entre a profundidade cinematográfica e a funcionalidade de pista com tanta fluidez quanto Trikk. Figura chave no selo Innervisions, o produtor português construiu uma reputação baseada em narrativas hipnóticas e percussivas—faixas que soam tanto urgentes quanto atemporais. Agora, ele retorna com Raiva, o mais recente single de seu novo EP duplo, que será lançado integralmente pela Innervisions em abril.
Mas desta vez, ele não está sozinho. Entra em cena o MEUTE, a banda marcial techno de 11 integrantes, conhecida por transformar hinos eletrônicos em performances eletrizantes de metais. Juntos, criaram uma faixa crua, implacável e cheia de tensão sonora. Com sua energia pulsante e peso orquestral, Raiva não é apenas um hit de pista - é uma experiência.
Nesta entrevista exclusiva, Trikk mergulha no processo criativo por trás de seu mais recente projeto, sua sonoridade em constante evolução e como foi a fusão de mundos com MEUTE. Desde a concepção da faixa até sua forma explosiva final, este é um mergulho profundo em uma das colaborações mais eletrizantes do ano.
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Q+A: TRIKK
Trikk, your journey as a producer has been marked by a distinct blend of deep, percussive rhythms and cinematic storytelling. What was the driving force behind the creation of the EP, and how do you feel your sound has evolved since your first singles?
The driving force behind this project was to create something with a direct impact on the dance floor while carrying an emotional weight. I wanted each track to feel powerful in a club setting but also have depth - something that lingers beyond the moment.
I wouldn’t say my sound has necessarily evolved during this process, the core of the project was defined from the start, and I stayed true to that vision. That said, the EP is more of a response to my 2023 album, which explored a different side of club music.
"Raiva" is an exciting collaboration with the iconic 11-piece techno marching band Meute. How did this collaboration come to life, and what was it like merging your intricate electronic sound with their powerful brass section?
Meute came into the picture at a later stage in the production process, but they were exactly what the track needed and was missing. It was Frank Wiedemann who first came up with the idea and helped connect us.
Their brass section brought a new dimension to the track, amplifying its energy while complementing the idea seamlessly. I wanted to keep the raw intensity of their sound while preserving the club feel. In the end, it all came together in a way that felt natural.
The fusion of organic, live instrumentation with electronic music is becoming a unique signature of your work. Can you describe how you approach the process of blending these two worlds together in "Raiva" and the upcoming tracks on your EP?
Blending organic instrumentation with electronic music is always about finding the right balance. In “Raiva”, the goal was to let Meute’s brass section amplify the track’s energy without overpowering its club-oriented foundation.
I approached it by treating their performance as an extension of the electronic elements, shaping, layering, and integrating their raw power into the arrangement rather than simply placing it on top.
This approach carries through the rest of the project in different ways, ensuring that the elements complement rather than compete. It’s about contrast, but also cohesion.
Meute’s reinterpretation of techno classics has captured global attention. What do you think their ability to take something so electronic and turn it into something so organic brings to the table, and how does that translate in "Raiva"?
Meute has a unique ability to reinterpret electronic music in a way that feels fun, dynamic, and alive. They take something traditionally built in the digital realm and give it a physical, human energy that resonates differently. In “Raiva”, that organic intensity adds a whole new dimension to the track.
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Trikk, sua jornada como produtor tem sido marcada por uma fusão distinta de ritmos profundos e percussivos com uma narrativa cinematográfica. Qual foi a força motriz por trás da criação deste EP e como você sente que seu som evoluiu desde seus primeiros singles?
A motivação para este projeto foi criar algo com um impacto direto na pista de dança, mas que também carregasse um peso emocional. Queria que cada faixa fosse poderosa no ambiente do clube, mas que também tivesse profundidade—algo que permanecesse além do momento.
Não diria que meu som necessariamente evoluiu ao longo desse processo, pois a essência do projeto foi definida desde o início, e permaneci fiel a essa visão. Dito isso, o EP funciona mais como uma resposta ao meu álbum de 2023, que explorou um lado diferente da música de clube.
"Raiva" é uma colaboração empolgante com a icônica banda marcial techno de 11 integrantes, Meute. Como essa colaboração surgiu e como foi mesclar seu som eletrônico intricado com a poderosa seção de metais deles?
O Meute entrou no projeto em uma fase mais avançada do processo de produção, mas eles eram exatamente o que a faixa precisava e estava faltando. Foi o Frank Wiedemann quem primeiro sugeriu a ideia e fez a conexão acontecer.
A seção de metais deles trouxe uma nova dimensão à faixa, ampliando sua energia e, ao mesmo tempo, complementando a ideia de forma perfeita. Eu queria preservar a intensidade crua do som deles, mas sem perder a essência clubber da música. No fim, tudo se encaixou de uma maneira muito natural.
A fusão de instrumentação orgânica e ao vivo com a música eletrônica está se tornando uma assinatura única do seu trabalho. Como você aborda esse processo de equilibrar esses dois mundos em "Raiva" e nas faixas que compõem seu EP?
Misturar instrumentação orgânica com música eletrônica é sempre uma questão de encontrar o equilíbrio certo. Em Raiva, a ideia era permitir que a seção de metais do Meute amplificasse a energia da faixa sem sobrecarregar sua base orientada para a pista.
Minha abordagem foi tratar a performance deles como uma extensão dos elementos eletrônicos, moldando, sobrepondo e integrando sua força bruta ao arranjo, em vez de simplesmente adicioná-la por cima.
Essa lógica se estende ao restante do projeto de formas diferentes, garantindo que os elementos se complementem em vez de competirem. Trata-se de contraste, mas também de coesão.
As reinterpretações de clássicos do techno pelo Meute capturaram a atenção global. O que você acha que a capacidade deles de transformar algo tão eletrônico em algo tão orgânico traz para a música, e como isso se traduz em "Raiva"?
O Meute tem a habilidade única de reinterpretar a música eletrônica de uma maneira divertida, dinâmica e viva. Eles pegam algo tradicionalmente construído no universo digital e adicionam uma energia física e humana que ressoa de forma diferente. Em Raiva, essa intensidade orgânica adiciona uma nova dimensão à faixa.
You’ve released tracks on prestigious labels like Innervisions, Ninja Tune, and DGTL. How has your relationship with Innervisions shaped the direction of this project, and what has it been like working alongside such a forward-thinking collective?
Innervisions has played a key role in shaping my approach to music. Working with them has always been inspiring and rewarding, as they value artistic freedom while constantly pushing boundaries. That environment allows me to take risks and refine my sound without constraints, something that has been essential in bringing my projects to life, including this one.
With a career that spans intricate live performances and captivating visual aspects, how do you ensure your music resonates both in the studio and on the stage? Is there a specific feeling or energy you hope your audience connects with when experiencing your sound live?
For me, the key is making music that feels alive in both settings, something that translates just as powerfully in a club as it does in a more immersive listening experience.
I focus on depth and detail, ensuring every element contributes and has a purpose. Ultimately, my goal is to provoke emotion whether it’s euphoria, tension, or even fear - as long as it makes you feel something.
“Luxo,” “Rigor,” and “Fortuna” already set a high bar last year. Can you give us a sneak peek into what the final two tracks, “Raiva” and “Sagrado,” will bring to the overall story of this project? How do these final tracks tie everything together for you?
“Raiva” and “Sagrado” bring the final pieces of the puzzle, each adding a distinct emotional weight to the project. “Raiva” is all about repetitive, raw energy and intensity.
“Sagrado” on the other hand, offers a more reflective and emotional closing. Together, they complete the narrative of this EP, capturing the physical and emotional contrasts that define the project.
As we gear up for the release of “Sagrado” in April, how would you describe the track in terms of mood and atmosphere? Is it a continuation of what we’ve heard so far, or is there something new and unexpected in this one?
“Sagrado” carries an introspective mood. It contrasts by bringing a sense of reflection and emotional depth in the club.
While it stays connected to the sonic world of the EP, it also introduces almost a sacred quality to it, hence the name “Sagrado”.
It’s not just a continuation but a closing statement, tying everything together.
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Você lançou faixas em selos prestigiados como Innervisions, Ninja Tune e DGTL. Como sua relação com a Innervisions influenciou a direção deste projeto e como tem sido trabalhar ao lado de um coletivo tão inovador?
A Innervisions teve um papel fundamental na forma como abordo a música. Trabalhar com eles sempre foi inspirador e gratificante, pois valorizam a liberdade artística enquanto constantemente expandem os limites do som.
Esse ambiente me permitiu correr riscos e refinar minha identidade sonora sem restrições—algo essencial para trazer meus projetos à vida, incluindo este.
Com uma carreira que abrange performances ao vivo detalhadas e um forte apelo visual, como você garante que sua música ressoe tanto no estúdio quanto no palco? Há uma sensação ou energia específica que você espera que seu público conecte ao experimentar seu som ao vivo?
Para mim, o essencial é criar música que pareça viva em ambos os cenários, algo que se traduza com a mesma potência tanto no clube quanto em uma experiência mais imersiva.
Eu me concentro na profundidade e no detalhe, garantindo que cada elemento tenha um propósito. No final, meu objetivo é provocar emoção—seja euforia, tensão ou até mesmo um certo medo—contanto que faça você sentir algo.
“Luxo”, “Rigor” e “Fortuna” já estabeleceram um nível alto no ano passado. Você pode nos dar um vislumbre do que as últimas duas faixas, “Raiva” e “Sagrado”, trazem para a história geral deste projeto? Como essas faixas amarram tudo para você?
Raiva e Sagrado trazem as peças finais do quebra-cabeça, cada uma adicionando um peso emocional distinto ao projeto.
Raiva é pura energia repetitiva e crua, um impulso visceral e intenso.
Sagrado, por outro lado, tem um fechamento mais reflexivo e emotivo. Juntas, essas faixas completam a narrativa do EP, capturando os contrastes físicos e emocionais que definem este trabalho.
À medida que nos aproximamos do lançamento de “Sagrado” em abril, como você descreveria a faixa em termos de atmosfera e sentimento? Ela dá continuidade ao que já ouvimos ou há algo novo e inesperado nela?
Sagrado carrega uma atmosfera introspectiva. Ela contrasta trazendo um senso de reflexão e profundidade emocional dentro do ambiente do clube.
Embora permaneça conectada ao universo sonoro do double EP, a faixa também introduz uma qualidade quase sagrada, daí seu nome.
Não é apenas uma continuação, mas sim um statement final, amarrando tudo.
Q+A: MEUTE
MEUTE has built a reputation for translating electronic classics into powerful live brass renditions. How did working with Trikk on "Raiva" push your creative boundaries, and how does this collaboration compare to your past reinterpretations of techno anthems?
The beautiful thing about Raiva was that it sounded directly like a MEUTE track without being close to any of our particular other works. That makes this composition very special and made us feel at home from the very first moment.
The energy of a live band combined with electronic music creates a unique sonic experience. What was the most exciting challenge in fusing MEUTE’s organic intensity with Trikk’s deeply rhythmic and textured production on this track?
The most exciting challenge was simply the length of the notes. In our music it’s note just important to start the note at the right moment, but also to end it after the perfect amount of time.
Raiva works with some interesting variations in the length of the eighth notes. Transferring this to our horn section and nailing it together was challenging and much fun in the end.
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MEUTE construiu uma reputação transformando clássicos da música eletrônica em poderosas interpretações ao vivo com metais. Como foi trabalhar com Trikk em Raiva e de que forma essa colaboração desafiou seus limites criativos em comparação com suas reinterpretações anteriores de hinos techno?
A beleza de Raiva é que ela soava diretamente como uma faixa do MEUTE, sem ser semelhante a nenhuma das nossas outras produções. Isso tornou essa composição muito especial e nos fez sentir em casa desde o primeiro momento.
A energia de uma banda ao vivo combinada com música eletrônica cria uma experiência sonora única. Qual foi o maior desafio na fusão da intensidade orgânica do MEUTE com a produção profundamente rítmica e texturizada de Trikk nesta faixa?
O maior desafio foi, sem dúvida, o tempo de duração das notas. Na nossa música, não basta apenas iniciar a nota no momento certo—também é essencial finalizá-la na duração exata.
Raiva trabalha com variações interessantes no comprimento das colcheias, e transferir isso para nossa seção de metais, sincronizando tudo perfeitamente, foi desafiador, mas, no final, extremamente divertido.
Fotos: Ricardo Santos / Trikk
Fotos: shotbywozniak / Meute
