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Entrevistamos ZENØN, DJ e produtor em ascensão que acaba de estrear no catálogo da renomada Einmusika Recordings com o EP 'Pieces’
A obra traz remixes renomados de Angus Powell e Space Motion
O intrigante ramo da filosofia e seus pensadores serviram de inspiração para um nome em ascensão: ZENØN! O nome artístico é inspirado no filósofo Zeno of Citium ou Zenão de Cítio, fundador da escola filosófica estoica de Atenas por volta de 300 AC.
Não é apenas sobre escolher um nome forte, mas sobre manter em alinhamento seus valores artísticos e pessoais dedicados a criações cuidadosas que refletem a intenção de suas obras.
Após o sucesso do lançamento do single 'Hold On' em 2024 pelo selo FLUXO chefiado pelo DJ e produtor ZAC, o artista celebra uma estreia importante em sua carreira logo no início de 2025; estamos falando do lançamento do EP 'Pieces’ pelo imponente selo Einmusika Recordings de Berlim.
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Com mais de 200 mil streamings no Spotify e um séquito crescente e fiel de seguidores, é seguro dizer que ZENØN é um nome em ascensão e sua jornada na indústria promete ser longa.
Com base na bela ilha de Bali na Indonésia, o artista ultrapassou fronteiras geográficas com sua arte conquistando uma audiência cada vez maior através de seu canal no Youtube, a exemplo do vídeo para Mantra People, um selo ucraniano-indonésio no qual o artista também lançou a faixa 'Unfold', que já acumula mais de 470 mil plays.
Todos estes números podem não significar tanto para um artista extremamente focado em trazer qualidade e um tom intrínseco de sua sensibilidade ao seu conectar com o público, mas reafirma a potência de sua musicalidade e talento.
Talento este, reconhecido recentemente pelo selo Einmusika Recordings, que acaba de integrar em seu catálogo o EP 'Pieces’ de ZENØN. A obra se conecta com as melodias carregadas de peso e sentimento da produção impecável do artista em conjunção com os remixes de Angus Powell e Space Motion e já conquistou o TOP 100 Melodic & Techno no Beatport.
Acompanhe o bate papo com ZENØN e saiba mais sobre os planos do artista para 2025 além de mais detalhes sobre o lançamento de 'Pieces’.
Q + A: ZENØN
ZENØN é um prazer tê-lo de volta à Mixmag! Nos últimos anos o cenário eletrônico experienciou um boom em escala mundial dos gêneros de melodic house e techno, como artista em ascensão e com o lançamento de 'Pieces’ como você enxerga a relevância de sua obra para o público?
O house melódico e o techno tornaram-se um movimento global e sinto-me honrado por fazer parte da sua evolução. Com ‘Pieces’, eu queria criar algo que fosse além de apenas um disco de clube – é uma jornada emocional, entrelaçando influências de diferentes fases da minha vida.
A fusão da energia eletrônica com as letras evocativas de Angus Powell dá ao álbum uma sensação profundamente pessoal, mas universal, permitindo aos ouvintes ligarem-se a um nível mais profundo.
A resposta até agora tem sido incrível, o que reforça a minha crença de que a música eletrônica não se trata apenas de batida – trata-se de contar histórias, atmosfera e experiências compartilhadas.
Como se deu o relacionamento com a Einmusika e com o remixers Angus Powell e Space Motion? Como foi o processo criativo de 'Pieces'?
Einmusika sempre foi um selo que ressoa com minha visão musical. Sua capacidade de fazer curadoria de música eletrônica profunda, emocional e inovadora tornou-os um lar natural para ‘Pieces’. Sou extremamente grato a Samuel e sua equipe por acreditarem neste projeto.
O processo criativo de ‘Pieces’ foi uma jornada intensa e gratificante. Demorou quase um ano para dar vida a ele, e a colaboração com Angus Powell tornou-o ainda mais especial.
Sua voz e letras adicionaram uma profundidade emocional crua que moldou a atmosfera do álbum. Experimentamos diferentes arranjos, mesclando elementos de techno, progressivo e trance para criar um som que parecesse ao mesmo tempo cinematográfico e voltado para o clube.
Trabalhar com o Space Motion também foi um momento chave neste projeto. Sua energia e abordagem única ao design de som me levaram a explorar novas direções, adicionando uma camada extra de dinamismo ao álbum. Pieces é o resultado dessa sinergia criativa – uma explosão de emoção, movimento e narrativa sonora.
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A obra combina perfeitamente com o catálogo do selo. Como você contextualiza essa conexão entre sua estética musical e a curadoria do selo?
Einmusika é conhecida por combinar histórias profundas e melódicas com uma poderosa energia de pista de dança, e é exatamente assim que eu abordo minha música. Quero que minhas faixas ressoem emocionalmente e ao mesmo tempo impulsionam movimento e conexão na pista de dança.
As peças se encaixam naturalmente em seu catálogo porque capturam esse equilíbrio – melodias que evocam algo pessoal, mas batidas que mantêm a energia viva. Esta conexão não envolve apenas som; trata-se de uma visão compartilhada da música como uma forma de experiência e não apenas como entretenimento.
O que mudou no seu processo criativo desde o lançamento de 'Hold On'?
Desde ‘Hold On’, cresci muito como artista. Tornei-me mais intencional na forma como moldo as emoções nas minhas faixas, prestando mais atenção à narrativa através da melodia e da estrutura. ‘Pieces’ reflete essa evolução – é mais estratificado, mais cinematográfico e leva o ouvinte a uma jornada mais profunda.
Também comecei a integrar recursos visuais de IA e elementos imersivos em meu processo criativo. A colaboração com Katsukokoiso.ai no videoclipe de ‘Pieces’ foi uma experiência para ampliar as fronteiras entre música e arte digital, e é algo que quero explorar mais em meus projetos futuros.
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Você criou seu nome artístico a partir da inspiração do nome do filósofo Zeno Of Citium, esta conexão entre seu trabalho musical e a filosofia seguem presentes em seu processo no estúdio?
Absolutamente. O estoicismo influenciou profundamente minha abordagem da música e da vida. No estúdio, concentro-me naquilo que posso controlar – meu som, emoções e direção criativa – enquanto deixo de lado as expectativas e a validação externa. Essa mentalidade me permite experimentar livremente, sem a pressão de seguir tendências.
Vejo a música como uma forma de reflexão, assim como a filosofia – é uma forma de explorar emoções, desafiar percepções e criar algo significativo além de apenas uma faixa. É por isso que minha música muitas vezes carrega uma camada mais profunda e introspectiva por trás das batidas e melodias.
Você conquistou o público com apresentações vibrantes na ilha de Bali, mas tem um acúmulo de plays e streamings admirável em plataformas importantes para a indústria da música, como você lida com a diferença entre uma apresentação para um público menor e um grande sucesso na internet?
Ambos são essenciais, mas servem a propósitos diferentes. Uma apresentação ao vivo é uma troca direta de energia – posso ver e sentir a reação do público em tempo real, moldando a experiência momento a momento. É cru, imprevisível e profundamente envolvente.
O streaming, por outro lado, permite que minha música viaje além das fronteiras, alcançando ouvintes que talvez nunca conheceria pessoalmente. Dá vida própria à minha música, crescendo organicamente à medida que as pessoas se conectam com ela em seu próprio tempo e espaço.
Não os vejo como separados; em vez disso, eles se complementam. Um ótimo set ao vivo pode transformar os ouvintes em fãs de longo prazo, enquanto o streaming ajuda a construir um público global, fazendo com que cada show pareça ainda mais significativo.
Reconhecendo o sucesso dos seus lançamentos em quais clubs e festivais você gostaria de expor sua música atualmente?
Há tantos lugares incríveis para os quais eu adoraria levar minha música. No momento, estou focado em locais e festivais que abraçam a música eletrônica profunda e melódica e oferecem experiências envolventes.
Adoro espaços onde a música, o visual e a atmosfera criam algo maior do que apenas uma festa – onde se torna uma viagem.
Sinto-me atraído tanto por festivais de grande escala com produção de vanguarda como por locais intimistas onde posso estabelecer uma ligação mais próxima com o público. Em última análise, não se trata apenas do tamanho do palco, mas da energia e da experiência partilhada que torna uma performance inesquecível.
Além do sucesso de 'Pieces’ você tem outros projetos em andamento para 2025?
2025 parece ser um ano emocionante! Estou trabalhando em novas músicas que levam meu som ainda mais longe, incluindo colaborações com vocalistas e produtores que trazem novas perspectivas. Também estou me aprofundando em projetos audiovisuais, combinando IA, recursos visuais envolventes e música para criar algo verdadeiramente único.
Além disso, estou planejando mais apresentações ao vivo em novas cidades, expandindo meu alcance e me conectando com públicos em diferentes partes do mundo. Quero continuar evoluindo, experimentando e encontrando novas maneiras de fazer da minha música uma experiência e não apenas um som.
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Imagens: Divulgação
