Expoente italiano, Francesco Ferraro compartilha detalhes de sua trajetória, projetos paralelos e próximos passos em entrevista exclusiva

Francesco Ferraro é um artista disposto a surpreender. Natural da Califórnia, nos Estados Unidos, iniciou sua trajetória musical ainda cedo, aos 18 anos e, já demonstrava sua identidade experimental, começando na produção musical a partir de um setup simples que tinha em casa.

A partir daí, não parou mais, se mostrando como um verdadeiro alquimista sonoro, que vive em busca do novo e não cansa de se reinventar – não é à toa que há alguns anos, vive na Itália, longe de seu país, mas cercado de boas inspirações.

Esse perfil dinâmico ficou ainda mais claro nos últimos anos, quando passou a aprofundar o seu som nas linhas do Minimal/Tech e Techno, destinado a alcançar grandes gravadoras do gênero. Dito e feito, hoje seu catálogo reúne diversas delas, como Nervous, Glasgow Underground, Material, Flashmob, Lapsus, Natura Viva e muito mais, que assinam lançamentos proeminentes que chegaram diversas vezes ao Top 100 do Beatport.

Sua expertise como produtor se estende a sua faceta como remixer, resultando em um artista capaz de criar produções únicas a partir de recortes de alguns nomes respeitáveis da indústria, como Depeche Mode, Moby, Tiga, Röyksopp, Basement Jaxx, Kerri Chandler, Todd Terry e outros.

Isso tanto a frente desta alcunha que retratamos, quanto a frente dos seus projetos paralelos VΛNITY CRIME, Houseswingers e Di Saronno. No final, não importa qual pseudônimo decida usar, Ferraro sempre entrega excelência em seus trabalhos.

Tivemos a oportunidade de conversar com este artista, mergulhando a fundo em sua trajetória, conquistas, identidade e momento atual. Confira:

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Olá, Francesco! Seja bem-vindo à Mixmag. Para começarmos a nossa entrevista, queríamos saber mais sobre a sua conexão com a música. A gente sabe que tudo começou de forma despretensiosa, mas quando isso se tornou sua profissão? Você já tinha uma paixão pela música antes dessa experimentação em 2004?

Obrigado pelas calorosas boas-vindas! Minha paixão pela música é uma parte importante da minha vida, algo que sempre ressoou profundamente em mim desde que eu era criança, graças ao imenso conhecimento e à coleção do meu pai, desde ouvir diferentes gêneros até experimentar criar meus próprios sons.

Para muitas pessoas, isso começa como um hobby, um desafio de interesse pessoal. Com o tempo, à medida que as habilidades se desenvolvem e as oportunidades surgem, evolui para uma profissão. No meu caso, a experiência que você mencionou em 2004 provavelmente teve um papel fundamental na solidificação do meu caminho no setor musical, começando com uma demo de italo-dance e electro-house enviada e transmitida para rádios nacionais (m2o, Deejay, RIN).

Você é americano, mas mora na Itália atualmente. O que te levou à terras europeias? A efervescência do cenário eletrônico europeu foi um dos motivos?

Nasci em Santa Barbara (Califórnia) e minha família tinha um restaurante italiano bem conhecido, talvez um dos primeiros da região nos anos 80, com clientes fiéis como John Travolta e sua família, Jane Fonda, Joe Cocker e muitos outros. Minha família decidiu que era melhor eu crescer e estudar na Itália, pois o estilo de vida nos EUA poderia ser muito agitado.

No entanto, a rica história, as diversas influências e as prósperas cenas dos clubes italianos atraem DJs, produtores e entusiastas da música de todo o mundo, graças à herança musical única que o país possui. Por alguma razão, pensando como adulto, mudar para a Europa foi uma escolha inteligente e me ofereceu diversas oportunidades de imersão nesse cenário cultural dinâmico.

Tendo vivido em ambos os países, além de percorrer dezenas de outros em turnês, como você analisa a cena americana e italiana? Quais as diferenças e semelhanças entre elas? O público se difere muito?

As cenas de música eletrônica americana e italiana têm suas próprias características únicas, moldadas por influências culturais, contexto histórico e preferências locais. Nos EUA, a cena foi muito influenciada por vários gêneros, como hip-hop, house, techno e EDM.

Diferentes regiões têm suas próprias subculturas e cenas, desde os galpões subterrâneos de Detroit até os principais festivais de Las Vegas. Na Itália, há uma rica herança musical que inclui música clássica, ópera e música folclórica tradicional, que às vezes pode influenciar a produção contemporânea de música eletrônica.

Nos EUA, os eventos de música eletrônica geralmente giram em torno de festivais, com grandes concentrações como o Electric Daisy Carnival (EDC), o Ultra Music Festival e o Coachella, que atraem grandes multidões.

Na Itália, embora os festivais também sejam populares, há uma forte tradição de cultura de clubes, com locais emblemáticos em cidades como Milão, Roma e Nápoles, que recebem regularmente noites de clubes com DJs locais e internacionais.

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Neste ano, você completa duas décadas de trajetória e, claro, que muitas mudanças aconteceram. Quando você olha para a sua jornada na música, quais transformações você percebe? Quem era o Francesco artista dos anos 2000 e quem é ele hoje?

Uma das transformações mais significativas foi a rápida evolução da tecnologia, principalmente nos âmbitos da produção e distribuição. No início dos anos 2000, artistas como eu trabalhavam com equipamentos analógicos e ferramentas digitais limitadas. Hoje, há uma infinidade de softwares e hardwares disponíveis, democratizando a produção musical e permitindo que os artistas criem e distribuam músicas com mais facilidade do que nunca.

O surgimento de plataformas digitais e serviços de streaming transformou completamente a maneira como a música é distribuída e consumida. Nos anos 2000, os formatos físicos, como CDs e vinil, ainda eram dominantes, enquanto hoje as plataformas de streaming, como Spotify e Apple Music, reinam supremas. Essa mudança teve implicações profundas para artistas, gravadoras e ouvintes, moldando a forma como a música é monetizada e descoberta.

A Internet desempenhou um papel fundamental na conexão de artistas e fãs de todo o mundo, levando a um cenário de música eletrônica mais globalizado. Nos anos 2000, as cenas eram geralmente mais localizadas, com estilos e subculturas regionais dominando determinadas áreas.

Hoje, artistas como eu têm a oportunidade de atingir públicos de todos os continentes, colaborando com artistas de diversas origens e explorando uma base de fãs verdadeiramente global. Nas últimas duas décadas, a música eletrônica se diversificou e se fragmentou em inúmeros subgêneros e estilos. Embora gêneros como techno, house e trance existam há décadas, estilos mais novos como dubstep, trap e future bass surgiram e ganharam popularidade.

Essa proliferação de gêneros criou mais oportunidades para explorar sons diferentes e experimentar a criatividade. Minha evolução como artista provavelmente reflete essas tendências mais amplas. Nos anos 2000, eu estava fazendo a transição da produção analógica para a digital, me estabelecendo na cena local e aprimorando minha arte como DJ e produtor.

Hoje, a maior parte das vezes, aproveito as plataformas digitais para atingir um público global, experimentando novos sons e colaborações e me adaptando ao cenário em constante mudança do setor musical.

E, quando falamos de influências e sonoridade. Elas mudaram muito? Quais eram suas referências antes e quais são elas atualmente?

Nos anos 2000, minhas influências foram moldadas pelas tendências musicais e movimentos culturais daquela época, especialmente em meu país, onde o Italo Dance e o House dominavam as paradas musicais internacionais e as pistas de dança.

Mencionando alguns mestres produtores como Gigi D'Agostino, Paolo Sandrini, Claudio Coccoluto (o Dub Duo), Joe T Vannelli, Benny Benassi, Mario Piu', Bini & Martini, Junior Jack, PhunkInvestigation, Stefano Noferini são aqueles que eu inicialmente ouvia constantemente.

Com acesso a uma vasta gama de músicas do mundo todo, eu me inspiro em diversas fontes, incorporando elementos de diferentes gêneros e estilos em minha própria música. As colaborações com muitos artistas que considero incríveis me proporcionaram uma sensação inestimável e a vontade de fazer mais.

Uma exposição dominante a novos sons e tecnologias e experiências pessoais podem contribuir para a evolução do meu som ao longo do tempo. Ultimamente, por exemplo, tenho colaborado com um verdadeiro "don", como Cricco Castelli, para lançar "Fast Lane" pela Stealth Records, a principal gravadora de Roger Sanchez, e anteriormente minha colaboração com a lendária voz de Robert Owens para "Nonsense War", da Undr The Radr, ainda é algo mágico e surreal.

Embora certos elementos do meu som atual ainda possam evoluir com o passar dos anos, também posso manter elementos das minhas raízes musicais e influências iniciais, criando uma mistura única de passado e presente na expressão artística.

Além de atuar sob o seu próprio nome, você também possui outros pseudônimos na música, como o VΛNITY CRIME, Houseswingers e Di Saronno. Como você se manifesta em cada uma dessas facetas? E como é administrar todos esses projetos?

Administrar vários projetos musicais pode ser gratificante e desafiador, pois cada pseudônimo representa uma identidade artística diferente e uma saída criativa, um ato de malabarismo que exige gerenciamento cuidadoso do tempo, organização e energia criativa em cada faceta:

Esse poderia representar a persona principal do artista, onde ele expressa seu eu mais autêntico e sua visão artística. Sob o nome Francesco, ele explora uma grande variedade de estilos e gêneros musicais, demonstrando sua versatilidade e profundidade como músico.

VΛNITY CRIME: esse pseudônimo pode representar um lado mais sombrio e ousado da personalidade do artista. Sob esse pseudônimo, obtive algumas das minhas maiores satisfações transitórias, fazendo experiências com industrial, techno ou outros gêneros eletrônicos, explorando temas de rebelião, introspecção ou crítica social. Recebi suporte de: Carl Cox, Joseph Capriati e Richie Hawtin.

Houseswingers: Nascido como uma dupla, é um projeto de mente aberta dedicado a explorar a house music em suas várias formas, desde a profunda e cheia de alma até a funky e animada. Como Houseswingers, todos os DJs e artistas podem se concentrar na criação de grooves contagiantes, melodias cativantes e hinos para a pista de dança que mantêm a festa animada.

Di Saronno: Esse pseudônimo pode ser reservado para um projeto ou colaboração específica que explore um nicho ou tema específico. Como Di Saronno, o artista pode se aprofundar na criação de samples old school ou em outros gêneros de deep disco de vanguarda, ultrapassando os limites da criação musical convencional.

É importante que o artista mantenha a clareza e o foco na identidade e nas metas exclusivas de cada projeto e, ao mesmo tempo, garanta que tenha tempo e recursos suficientes para se dedicar a cada empreendimento.

Ao se cercar de uma forte rede de apoio de colaboradores, gerentes e profissionais do setor, o artista pode navegar pelas complexidades do gerenciamento de várias personas e projetos musicais, mantendo-se fiel à sua visão artística e integridade criativa.

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Bom, já falamos bastante da sua trajetória, agora queremos saber um pouco mais desse seu novo lançamento, o EP “Badass Baile”. Conta um pouco para a gente sobre o processo criativo deste trabalho e como aconteceram as colaborações com dAPULEO e Renda.

Meu processo criativo geralmente começa com a inspiração. Para o EP "Badass Baile", eu me inspirei em uma mistura de funk brasileiro com algumas sequências de sons globais, com o objetivo de infundir meu próprio estilo e personalidade nos cortes finais.

Giovanni "dAPULEO" é um artista em ascensão que tem créditos em gravadoras como a Deperfect e a Roush, crescendo continuamente na cena, especialmente por sua determinação e exposição ao fazer parte da poderosa equipe da Angels Of Love (Nápoles).

Pierdomenico "Renda" é o homem que basicamente cresceu artisticamente junto com a gente no mesmo "bairro" há 10 anos, se encontrando durante seus vários shows locais como a dupla Caos Modulation. Já lançamos algumas faixas juntos para Shibiza, Bedroom e Phunk Traxx.

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E a Adesso Music? Como aconteceu esse contato com o selo e como foi trabalhar junto com eles?

No geral, eu já estava focado no pool promocional deles com faixas inovadoras tocadas pelos melhores DJs da cena, então o contato com os gerentes da gravadora, Geoff e Callum, foi direto durante o último Amsterdam Dance Event. Em outras palavras, o chefe Vito "Junior Jack" Lucente é um dos meus produtores favoritos desde sempre (como mencionado acima).

Trabalhar com uma gravadora como a Adesso Music é uma experiência empolgante e gratificante para os artistas, pois oferece a eles a oportunidade de compartilhar suas músicas com um público maior e promover suas carreiras no setor musical.

Para finalizar, qual é o foco da sua carreira neste momento, Francesco? O que podemos esperar para os seus próximos passos?

Honestamente, é um desafio contínuo, e isso faz parte (do jogo?), eu acho. Tenho alguns projetos interessantes a caminho. Para adiantar para vocês, vou estrear com o Fuzzy Hair na Yousef Circus Recordings com uma faixa tecnológica muito poderosa chamada "Give Me Back".

Outras colaborações importantes estão em andamento com um dos artistas mais inovadores e influentes da cultura parthenope underground atual, o membro do Angels Of Love, DJ Simi, que vai estrear no Reshape Black com um single de duas versões chamado "Mama Is No More Proud". Como Di Saronno, tenho um próximo EP de 2 faixas de jackin' tech no MOXY Muzik de Darius Syrossian para julho.

Para o verão, haverá um novo projeto mainstream/underground "Hacienda Del Sol" com o primeiro single "Rumba De Verano", que escrevi com uma talentosa cantora colombiana que conheci em um cruzeiro há 4 anos, com quem tenho profunda amizade e estima. O single será lançado pela Molto Recordings, incluindo mixagens Club + Dub do grande produtor Luca Cassani.

Também estou trabalhando com foco no meu projeto afro-deep-house "Bakongo Beats", no qual lancei o primeiro single pela Sound Division, uma gravadora italiana líder na história da house music, além de alguns remixes em andamento para o Africanism All Stars de Bob Sinclar.

Muito Obrigado pelo papo! Valeu, Mixmag!

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Photos: Divulgação

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