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Conversamos com Oliver Koletzki sobre o lançamento de seu álbum mais refinado e emocional até hoje
Fundador da Stil vor Talent reflete sobre duas décadas, instinto criativo e a história mais profunda por trás de “12”
Poucos artistas na música eletrônica navegaram pela evolução com a mesma clareza e consistência que Oliver Koletzki. Desde seu breakthrough em 2005 com “Der Mückenschwarm” pela Cocoon, o produtor baseado em Berlim construiu uma carreira definida pela curiosidade, amplitude musical e uma recusa em permanecer no mesmo lugar. Como fundador da Stil vor Talent, ele também desempenhou um papel fundamental na construção da trajetória de uma nova geração, transformando o selo em uma plataforma cultural de longo prazo dentro da cena global.
Agora, com o lançamento de seu décimo segundo álbum de estúdio, “12”, Koletzki chega a um momento que soa ao mesmo tempo reflexivo e voltado para o futuro. O disco apresenta um artista que refinou sua linguagem, equilibrando introspecção com energia de pista enquanto adota uma abordagem mais contida e emocional. Ao longo de doze faixas, o álbum se desenvolve com intenção, revelando um foco mais profundo em atmosfera, melodia e expressão pessoal.
Nesta entrevista, Koletzki fala abertamente sobre sua trajetória através de diferentes fases e cenas, a realidade de comandar um selo por mais de duas décadas e as experiências que continuam moldando seus instintos criativos. Ele também compartilha o pensamento por trás de “12”, trazendo insights sobre seu núcleo emocional, processo criativo e as ideias que definem este novo capítulo.
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Q+A: Oliver Koletzki
Duas décadas depois, você viu ciclos indo e vindo. O que você conscientemente se recusou a se tornar como artista?
Eu sempre me recusei a fingir ser alguém que não sou, sempre me recusei a priorizar dinheiro em vez de arte quando existe dúvida, e nos últimos anos tenho me recusado cada vez mais a aceitar muitos shots de vodka.
Do minimal da era Cocoon até a paleta mais ampla de hoje, onde você sentiu a mudança mais definidora no seu som?
Eu me vejo como um músico que não está preso a um gênero específico. Então, nos 37 anos em que faço música e escrevo canções, já passei por bastante coisa, do hip hop ao pop, e nos últimos 20 anos principalmente música eletrônica, mas sempre com pequenas variações aqui e ali.
A cada poucos anos, especificamente em 2005 durante a era Cocoon com minimal e house, depois muitos anos de downtempo e Afro, mas também tech house e indie dance repetidamente, é assim que funciona. Eu me apaixono por um estilo específico e produzo bastante nessa direção por três ou quatro anos, até que eventualmente me canso e preciso fazer algo diferente.
Mesmo assim, continuo explorando outros gêneros, então em cada um dos meus doze álbuns sempre há uma faixa de hip hop, uma faixa ambient ou downtempo e também uma faixa com vocais com um toque mais pop. Exatamente, eu gosto da variedade.
Você construiu a Stil vor Talent como uma plataforma cultural de longo prazo. Como você equilibra instinto e responsabilidade ao definir a direção do selo?
Eu administro a Stil vor Talent de uma forma muito pessoal e emocional. Durante 20 anos selecionei cada artista manualmente e só lanço aquilo que realmente amo e que estou tocando no momento ou produzindo dentro dessa linha. Acredito que meu instinto é bastante preciso.
Ao longo dos anos descobrimos pessoas incríveis e ajudamos a desenvolver novos talentos, e isso naturalmente vem com muita responsabilidade. Somos uma empresa com nove pessoas, o que não é algo comum hoje em dia e também não é fácil de gerir, mas toda a equipe em Berlim realmente gosta do que faz e mesmo depois de 20 anos continuamos muito motivados e comprometidos. Eu realmente gosto do meu trabalho como label boss e A&R.
Suas viagens passam por desertos, festivais e clubes ao redor do mundo. Quais ambientes realmente mudaram a forma como você ouve música, e não apenas como toca?
Essa é uma ótima pergunta. Diferentes ambientes tiveram uma enorme influência na forma como escuto e produzo música. Sem dúvida os estúdios pelos quais passei ao longo da vida, mas também lugares como o Berghain ou clubes underground quando se trata de sentir o impacto físico da música.
Experiências em festivais no ambiente certo também são muito importantes, o contexto cultural influencia bastante a forma como você se comunica através da música. Burning Man e AfrikaBurn tiveram um impacto enorme em mim, essa experiência da música na imensidão do deserto, por mais clichê que possa parecer.
Isso realmente influencia, e também percebi que faz muita diferença no meu estilo de composição estar em um espaço fechado de concreto ou em uma varanda com vista para o oceano.
Sempre existiu uma tensão entre controle e espontaneidade no seu trabalho. Como essa relação evoluiu hoje?
Para ser honesto, hoje sou muito menos conceitual do que antes. Eu simplesmente entro no estúdio, sento e começo a fazer música. Se não estou me sentindo bem, pode surgir uma música mais emocional, ou se tive três shows no fim de semana, é possível que saia uma faixa mais voltada para a pista.
Eu deixo fluir e não fico com um grande plano na cabeça como alguns artistas que fazem álbuns conceituais com temas amplos. Talvez eu devesse tentar isso algum dia, mas faço música por diversão e para mim mesmo, então escrevo o que vier à mente.
“12” soa como um álbum que respira em vez de acelerar. Essa sensação de contenção foi intencional?
Muito obrigado pelo elogio. Acho que estou mais relaxado hoje, e com uma certa maturidade, não sinto mais pressão para lançar música rapidamente.
Não sinto necessidade de provar nada para mim ou para os outros, nem de mostrar sucesso comercial. Por isso me concentrei mais em mim mesmo neste álbum, “12”. Também trabalhei com menos vocalistas do que o habitual, o que traz uma sensação maior de calma ao disco.
Chegar a este momento da sua carreira mudou a forma como você define o que precisa ser dito musicalmente?
Talvez eu tenha me afastado um pouco de músicas pensadas para hits ou drops muito pesados, porque esse tipo de faixa aparece o tempo todo na cena.
Tento fazer com que as pessoas se lembrem das minhas músicas criando emoção e imagens através de harmonias fortes, melodias marcantes, groove, drama e tensão, em vez de apenas impactar com um drop.
O álbum transita entre introspecção e pista sem perder identidade. Onde você traçou essa linha?
Acho que a consistência sonora do álbum surgiu porque escrevi muitas dessas músicas uma após a outra em um período muito curto.
Passei duas temporadas de duas semanas na Cidade do Cabo e produzi 70 por cento do álbum lá, trabalhando até 14 horas por dia. Por isso muitas faixas soam como se viessem do mesmo lugar, e foi uma experiência muito positiva trabalhar assim.
Além do som, qual fio emocional conecta “12” para você?
Sim, o fio emocional que conecta o álbum é o amor.
O ano passado foi um período de grandes mudanças para mim, um momento de crescimento pessoal focado em autoconhecimento, desapego, consciência, novas descobertas e encontrar a mim mesmo.
Acredito que isso pode ser sentido na profundidade emocional de algumas faixas.
Tracklist
1. Petrichor
2. Schnapsidee
3. Logic
4. It’s all Gone
5. La Hora
de Mosquitos
6. Tick Tick
7. Trip with Me (with Frida Darko)
8. I Don’t Need your Love
9. Calle Sur
10. About the Fox & a Tiger
11. What remains
12. Voice or Noise (with Frida Darko)
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Imagens: Daniel-Heitmueller / Divulgação
