Interviews
Techno inovador para si e para os outros; conversamos com o irlandês Hybrasil sobre sua jornada e seus projetos
DJ e produtor lançou novo EP na label UNCAGE
Hoje, 17 de fevereiro, marca o lançamento de um novo volume da sua série Hybrasil24 pela UNCAGE, projeto que o vê improvisar sonoridades por 24 horas em transmissão ao vivo. No Beatport, isto está sintetizado em quatro original mixes prontinhas para os galpões, os quais ouviremos no decorrer desta matéria.
Em uma conversa que nos coloca a pensar tanto nos aspectos humanos quanto nos sobre-humanos, falamos com Hybrasil. Irlandês baseado em Berlim, Hybrasil tornou-se um nome prestigiado no cenário internacional, e com razão. O papo com ele vai muito além de simplesmente fazer beats de Techno; os elementos sonoros e aparatos técnicos que ele seleciona para os seus projetos resumem seu apreço pela inovação.
Bem antes de oficializar o projeto Hybrasil em 2016 (direto na turnê de Sven Väth, inclusive) o artista se via cada vez mais fora dos radioshows para entrar nos estúdios de gravação, já com o currículo carimbado de formações em tecnologia de áudio e como engenheiro em estúdios locais, como o Temple Lane e o Grouse Lodge.
Encarando a autoralidade praticamente como um mantra para a sua carreira, Hybrasil usa uma abordagem prática e livre em suas experimentações, tornando-se possível que ele componha shows inteiros para cada contexto, a exemplo da apresentação que fez para Jeff Mills e a Orquestra Nacional de Dublin.
Sua caminhada passou por novos prismas em 2018, ao chegar em Berlim e ser acolhido por labels do porte da Rekids, clubs icônicos como o Panorama Bar/Berghain e toda uma galera curiosa do áudio e do vídeo.
Com um histórico desses, a maturidade artística de Hybrasil caminha junto com sua busca constante por evolução, qualidade que está de acordo com um mundo que vai exigir de todos consciência e adaptação constantes aos crescentes avanços tecnológicos.
No estúdio e diante das pistas de dança, Hybrasil está no momento presente. Mas toda a sua mentalidade está focada no futuro e, quando investigamos sua conceituação sonora, até surpreende que seu codinome artístico vem de seu interesse por mitologia antiga – tal referência está nas entrelinhas do seu som.
Hybrasil também olha para o futuro todas as vezes em que pode vislumbrar um artista ir do ponto A para o ponto B, depois para o C, o D e assim sucessivamente, trabalho que faz no Elevator Program, empresa que fundou em 2016 para fomentar o processo criativo de outros apaixonados por música eletrônica.
Atualmente, o Elevator Program é um hub artístico com um fôlego próprio, que conecta criativos em um sistema auto-representativo; é uma plataforma de aprendizagem online, label e mídia social.
As novidades de Hybrasil pipocam aos montes em um mesmo ano, e cada minuto de sua atenção se volta a projetos que qualquer artista almejaria, como a oportunidade de lançar o álbum "2051: Enter the Void" na Awesome Soundwave, label do Carl Cox.
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Oi, como vai? Bom, como brasileiro, preciso perguntar: por que 'Hybrasil'?
Estou bem, obrigado! 'Hy Brasil' é uma ilha mitológica na costa oeste da Irlanda, supostamente um posto avançado dos Tuatha De Danann, uma tribo celta sobrenatural de guerreiros, druidas e curandeiros.
Sou fortemente influenciado pela mitologia antiga, arqueologia, tecnologia e cultura celta antiga. O conceito Hybrasil é uma saída para eu fundir essas influências com Techno minimalista e tecnologia musical, como baterias eletrônicas analógicas, samplers, sintetizadores e sequenciadores.
Tudo o que eu crio está enraizado neste conceito, fundindo uma espécie de futurismo Techno com o mundo antigo. Isso se manifestou em uma série de conceitos audiovisuais em colaboração com Tom Hodgkinson, que ajudou a dar vida ao Hybrasil em um formato visual. Estes são os blocos de fundação de um futuro show audiovisual ao vivo.
Por que você acha o formato de performance Live tão atraente e qual é o seu setup atual para as suas apresentações como Hybrasil?
Minha jornada na música eletrônica começou com rádios piratas e digging em lojas de discos. Eu adorava tocar toca-discos e mixar em 3 decks, mas conforme o DJing se tornou cada vez mais digital, esse ofício e a cultura mudaram para mim, que foi o que me levou à produção musical.
Quando comecei a estudar engenharia de som no Temple Lane Studios e a trabalhar com muita tecnologia analógica vintage, como o NEVE VR Legend Console e compressores como o 1176, isso elevou minha obsessão pela música eletrônica a um nível totalmente novo. Pude gravar, construir e esculpir discos de uma maneira totalmente nova. Este foi realmente um ponto de virada em que meu foco realmente se voltou para a gravação, mixagem, masterização e aprendizado de uma nova linguagem de frequências.
Quando ressurgi desse processo, tocar ao vivo era o único caminho lógico a seguir. Ao nos apresentarmos ao vivo, estamos fazendo uma declaração e contando uma história, levando ideias do estúdio diretamente para o palco sem a intermediação de gravadoras ou distribuição. Minhas primeiras apresentações ao vivo fizeram parte de uma série de festas de Techno que dirigi, onde escrevi músicas para cada show e toquei essas faixas ao vivo. Tudo evoluiu a partir daí.
Minha configuração ao vivo atual é de dois samplers Elektron Octatrack, uma bateria eletrônica Roland TR8 (MK1) e um clone de 303. Passei por fases de trabalho com muitas máquinas e computadores no palco, mas tomei a decisão de ficar sem DAW (software de áudio) em 2018, removendo o laptop e construindo o equipamento ao vivo em torno do Octatrack. Gosto da ideia de uma configuração despojada, onde tudo está contido no sampler. Isso para mim oferece muita flexibilidade.
Hybrasil LIVE at HOR
Sendo um performer Live e considerando o quão avançada e acessível a tecnologia tende a ser hoje em dia, você acredita que o futuro guarda uma revolução para os DJs neste sentido?
Houve inovações incríveis na tecnologia de DJ. Isso tornou o DJing mais acessível e permitiu que as pessoas se expressassem, o que seria mais difícil no passado. Tenho amigos que começaram a ser DJs como hobby em seus trinta e poucos anos, o que é muito legal.
É um formato expressivo. A próxima evolução da tecnologia DJ já está ocorrendo no Metaverso, é onde vejo muita inovação no futuro. Acho que isso vai mudar a forma como os DJs são comercializados; veremos mais DJs virtuais/avatares.
Quais você considera fatores essenciais para um artista que quer seguir carreira em Live Performance?
Tudo começa com a arte. Se você está se apresentando ao vivo, precisa ter algo a dizer. É importante dedicar tempo à sua música e criar um corpo substancial de trabalho de alto padrão. Ninguém quer ver você tocar sem rumo com as máquinas por 2 horas. No que diz respeito ao público, você precisa estar páreo a qualquer DJ em termos de sonoridade.
O bom é que, se você se preparar para tocar ao vivo e gravar em seu estúdio, suas habilidades de performance vão melhorar, assim como sua produção e composição musical. Tocar e gravar música deve ser uma experiência fluida e agradável. Aperte o play, aperte o botão de gravar e veja o que acontece. Coloque a mão na massa e os resultados virão.
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Em 2022 você lançou o álbum "2051: Enter the Droid" na label do Carl Cox, a Awesome Soundwave. Como você explica o conceito deste álbum e o que significa para você estar na Awesome Soundwave?
"2051: Enter the Droid" foi um momento decisivo para mim em termos de composição, produção e desenvolvimento de conceito. Foi o ponto culminante dos meus estudos de composição na Berklee e de muito tempo experimentando síntese e design de som durante a pandemia. A ideia para este álbum é que ele se passa no ano de 2051, pós-singularidade, quando a tecnologia superou a inteligência humana. Foi muito divertido criar um álbum com esse conceito em mente.
Assinei pela primeira vez com a Awesome Soundwave em 2020 e estreei com o EP "Dezik". Trabalhar com Carl Cox e Chris Coe tem sido incrível. Eles me encorajaram a ir até o limite de forma criativa e conceitual. Desde o primeiro dia, o conceito Hybrasil tem sido um projeto 100% ao vivo, da performance ao estúdio. Capturar o momento através da gravação ao vivo e improvisação é fundamental para a forma como trabalho. Às vezes, escrevo um álbum conceitual para um show específico e o apresento ao vivo, levando um conceito da ideia ao Live em algumas semanas. A Awesome Soundwave não apenas entende esse processo, mas também o encoraja.
Dentre os seus lançamentos recentes, há algum com um significado especial para você? Qual?
Em abril de 2022 eu fiz a segunda transmissão Hybrasil24 com o Beatport. Hybrasil24 é uma projeção de composição ao vivo onde transmito dos estúdios HBL, à beira do rio em Berlim por 24 horas, criando música na hora. Hybrasil24 é um teste de resistência, criatividade e improvisação. A ideia por trás do conceito é testar os limites da criatividade em um espaço confinado por um longo período de tempo.
Hybrasil24 tem sido de longe um dos meus conceitos criativos mais intensos dos últimos anos. O primeiro lançamento dessa transmissão foi lançado no selo Uncage, do Marco Faraone, em outubro. A próxima parte (Hybrasil24.III) saiu agora, em 17 de fevereiro.
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O que faltava na indústria da música eletrônica, na sua opinião, que te motivou a criar o Elevator Program?
Eu construí o Elevator Program como algo que entregaria ao meu eu mais jovem. É um produto da minha experiência como artista navegando na indústria, os desafios que enfrentei e queria tornar esse processo mais fácil para os outros.
Estudei Tecnologia de Som e Música, treinei com outros engenheiros de som por vários anos depois disso e destilei todo esse conhecimento no "Método Elevator", que orienta as pessoas através do processo criativo e turbina o seu fluxo de trabalho.
Quando eu voltei após morar em Ibiza em 2017, tomei a decisão de focar 100% no meu estúdio. Eu conduzi uma série de "campos de treinamento" de produção musical no Instituto de Tecnologia de Dublin e encontrei os mesmos pontos problemáticos para os produtores musicais, lutando para sair do 'modo de loop', lutando para terminar as faixas e sem saber para onde enviar ou lançar sua música.
Com o Elevator Program, eu queria construir um ecossistema onde as pessoas pudessem aprender, se conectar com outros artistas e lançar suas músicas sob o mesmo teto. Até mesmo encontrar a equipe de desenvolvimento certa para isso foi problemático, então tive que aprender essas habilidades sozinho e construir o ecossistema desde o início. Isso nos leva ao que é hoje, uma plataforma online para DJs e artistas levarem seu processo criativo para o próximo nível, por meio de programas de aprendizado inovadores e tecnologia, como nossa plataforma de mídia social integrada e app.
A gravadora Elevator Program é onde vemos os resultados dessa abordagem. Somos uma gravadora de música em primeiro lugar, não nos preocupamos com tendências ou quantos seguidores nas mídias sociais alguém tem, apenas nos preocupamos com boa música eletrônica que resistirá ao teste do tempo.
É um conceito em evolução, mas no centro dele está o artista. Falamos com nossos membros o tempo todo e temos a missão de oferecer a melhor experiência artística possível.
É notável como você tem expandido o Programa Elevator para ser um ecossistema autossuficiente e uma plataforma social. De acordo com suas experiências, quais são as principais vantagens dessa abordagem comunal para o aprendizado online?
A pandemia nos ensinou uma coisa, que as pessoas precisam de conexão e é por isso que temos uma plataforma de mídia social embutida. Mídia social não é para todos. Achei que seria bom para os artistas terem um espaço só para eles, sem os algoritmos e o barulho dos anunciantes.
O Elevator Program permite que as pessoas se concentrem em seu ofício enquanto também se conectam com criativos com ideias semelhantes, fazendo conexões e novas colaborações. Num mundo cada vez mais digitalizado e fragmentado, senti que era importante criar um ecossistema 100% centrado no artista e no processo criativo. É aqui que a orientação e o apoio da comunidade também entram em jogo.
Conte-nos sobre os artistas do Elevator Program que mais te surpreenderam até agora e por quê.
Ninguém me surpreendeu, porque os vi crescer com o tempo, mas estou maravilhado com a música que vem saindo do programa agora. Particularmente de artistas como REOSC, murademura, Olympias e KERZ, que deram o salto para a gravadora Elevator Program. Temos algumas músicas incríveis deles este ano.
Qual foi a sua lição definitiva como artista nesses 15 anos de carreira?
O autocuidado é importante; poder dar um passo para trás, fazer uma pausa e descansar quando precisar. Os últimos anos foram incrivelmente intensos. Além de escrever álbuns e administrar uma gravadora, construí um ecossistema de e-learning para produtores musicais.
Mas o custo às vezes tem sido alto em termos de esgotamento e exaustão. Certifique-se de ser gentil consigo mesmo, não negligencie sua saúde ou bem-estar. Nesta indústria, concentre-se no que é importante, e isso é a música. O resto é só barulho.
Como você vê sua carreira artística e seus projetos para o futuro?
Tenho dois álbuns conceituais saindo com a Awesome Soundwave no final de 2023 e início de 2024. A jornada de um artista está em constante evolução e estou animado para me aprofundar ainda mais nos domínios da síntese, composição, design de som, performance ao vivo e domínio geral do processo criativo. Desenvolver meus shows ao vivo e projetos audiovisuais será fundamental para o futuro da história do Hybrasil.
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Photo: Divulgação
