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Stephan Jolk: rising beyond Techno
Artista é capa da mais nova edição da revista. Confira uma entrevista exclusiva!
Stephan Jolk é um artista em rápido crescimento, na vanguarda do movimento techno melódico. Suas faixas dramáticas e DJ sets se desdobram como paisagens sonoras envolventes com tons delicados e sintetizadores perfeitamente sequenciados, trazendo luz e, acima de tudo, uma alta carga emocional.
Ele provou isso em um espaço de tempo muito curto com quatro lançamentos vitais pela Afterlife, de Tale Of Us, em apenas um ano, e uma série de sets ao vivo nos mais diversos cenários, o último bem no centro da icônica Praça Duomo em Milão.
O artista anda focado no trabalho em estúdio, com uma abordagem analógica que mistura texturas únicas e sons profundos, que ajudam a criar ambientes densons e introspectivos.
Conversamos com o artista sobre como ele vem despontando na cena, como passou o ano durante a pandemia, suas opiniões sobre como a dance music pode retornar e o que planeja para o futuro próximo. Confira a seguir!
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Conte sua história para o público brasileiro que talvez ainda não conheça você. Como você começou na Música Eletrônica?
Felizmente, fui ao primeiro evento do Robot Hearth em Nova York. Isso mudou o que a música significa para mim e criou um novo sentimento de equilíbrio interior que desde então tenho procurado constantemente e encontrado dentro da própria música.
A partir disso, comecei a produzir música gradualmente, passo a passo e começando do básico. Tudo que surgiu até aqui, veio naturalmente, e eu não poderia desistir por nenhum motivo no mundo. A música realmente me deu o caminho para a paz interior e a felicidade.
O que mais gosta no Techno? Por que esse é o gênero que mais te atrai?
Techno é tão mesclado que tudo parece semelhante, mas na verdade não é. Quanto mais me aprofundo nisso, mais aprecio as diferenças sutis, os subgêneros.
O Melodic Techno em particular está naquele ponto ideal entre energia e a emoção, e influencia todos os outros gêneros agora. Provavelmente em 10 anos isso será tão óbvio que o termo geral Melodic Techno não significará nada, ou tudo, dependendo de que lado você olhar.
Com 4 lançamentos na Afterlife de Tale Of Us em menos de um ano, a relação deve estar mais forte do que nunca. Como se conectou com eles?
Tudo aconteceu muito rápido, às vezes nem me lembro de onde comecei ou onde estou, mas sei para onde quero que isso vá, que é ficar por aqui. Você tem que trabalhar muito para entrar e ainda mais para ficar lá. Tudo isso começou onde é para todos e como deveria ser: com a música.
Comecei a enviar algumas faixas em 2019 e, curiosamente, a primeira foi ‘Analogy’. E aqui estamos. E nesse meio tempo, também existe um impulso crescente, ou desejo se me permite, que me fez desenvolver mais paciência do que eu pensava ter, mas também um fluxo constante e crescente em tomar iniciativas, como pegar aviões para ir ao encontro de pessoas, ou aprender e dominar áreas não necessariamente no cerne da música, como trabalhar com fotos e videos. Nada é entregue a você por aqui, você tem que agarrar com as próprias mãos e segurar firme. E muito mais virá com certeza.
E sobre os próximos lançamentos? Em que você anda trabalhando?
O ciclo de produção nem sempre está necessariamente alinhado com o ciclo de lançamentos: às vezes, uma faixa vai do início ao lançamento em alguns meses, e às vezes leva muito mais tempo.
No momento estou produzindo muito, experimentando, até tentando algumas novas colaborações, pois existem artistas que respeito muito, Marino (Canal) para citar apenas um, mas também estou buscando lançar algumas faixas feitas há muito tempo: Ameno, por exemplo, é uma faixa que nasceu como edição do original de um grupo francês chamado Era. Eles são muito únicos na verdade, já que cantam com palavras em latim inventadas, que não precisam de apresentações minhas, é claro.
Lançar esse tipo de faixa é um verdadeiro desafio, estou trabalhando nisso, o que me deu a chance de aprender muito sobre algumas áreas da indústria musical que eram definitivamente cinzentas para mim. Antes do verão também pode ter um remix chegando, o que seria a primeira vez para mim, nunca fiz ou mesmo tentei fazer um remix antes. Rolou chances de fazer, mas por alguma razão, nunca fiz.
Nesse caso, o remix em que estou trabalhando é para uma dupla israelense chamada Jos & Eli, produtores muito interessantes com um estilo significativamente diferente do meu. O remix seria na Watergate, um selo histórico, e seria meu primeiro lançamento fora da Afterlife em tempos, então estou definitivamente colocando um esforço extra nele, já que cada passo precisa ser cuidadosamente ponderado, e erros não são permitidos.
O EP New Era saiu no mês passado na Afterlife. Como foi a parceria com Yotto neste lançamento?
Colaborar com Yotto tem sido a coisa mais suave que já fiz: conexão musical instantânea, ida e volta sem esforço, e essa é apenas a parte profissional. Pessoalmente, ele é um cara ótimo, e isso tornou tudo ainda mais fácil.
Falando sobre as faixas em si, eu realmente as amo: New Era tem aquele soco típico de Yotto, mas ao mesmo tempo é um furacão de emoções no meu espaço “A Declaration of Love” / “Analogy”. “Only One” é uma faixa tão descontraída que fiquei quase surpreso que algo assim pudesse sair de mim. E estão indo muito bem, o que é sempre bom, claro.
Como você lidou com a Pandemia e como isso afetou seu trabalho?
No ano passado, o lockdown foi um verdadeiro choque: moro na Itália, especificamente em Milão, que praticamente foi o epicentro de tudo, pelo menos na Europa. Eu fiquei em casa por meses, o dia todo no estúdio, tentando não ler as notícias o tempo todo, e apenas me concentrando no desenvolvimento do meu som.
Este ano as coisas foram mais subidas e descidas, e tem sido mais sobre navegar pelos vários períodos de quarentena (e não) e ajustar constantemente. Eu toquei em vários eventos este ano porque alguns países estão um pouco à frente na curva de vacinas, ou simplesmente já estão se saindo melhor desde 2020.
Claro que isso veio com esforço extra junto: eu fiz algo como 15 testes PCR e fiquei em casa
antes e depois dos eventos em intervalos de 2 semanas. Valeu a pena, eu realmente precisava sair por aí, ver as reações às novas faixas que venho produzindo e encontrar uma nova inspiração.
Soubemos que você fez um tour no México. Mais algum evento recebendo luz verde?
Estou no México agora, já fiz alguns shows e mais alguns estão por vir. Se tudo continuar como planejado, a situação deve se acalmar antes do verão e há planos de ir à Tunísia, Grécia, Índia, Líbano, Espanha, Holanda e até dar uma volta pela Itália. Depois do verão, também as Américas do Norte e do Sul entrarão em cena. Todo mundo está esperando para começar de novo, assim que for seguro, é claro, e estou sonhando com isso.
Como você vê o futuro da música eletrônica e dos clubs em um futuro próximo?
Em vez de falar sobre minhas próprias ideias, que podem ser viáveis ou não, acho que já existem vários exemplos de abordagens sustentáveis para eventos: passaportes de vacina, ao ar livre, capacidade limitada, apenas pessoas sentadas, espaço alocado, apenas alguns dos temas em torno dos quais isso pode e será desenvolvido.
O que você pode dizer sobre sua nova equipe de management e os planos para levar a carreira ao próximo nível?
Este último ano me deu mais tempo do que nunca para me olhar mais como uma empresa do que apenas como um artista. Existem tantas áreas diferentes que precisam ser levadas em consideração, e eu acho que apenas focar cegamente na música não é proativo o suficiente e, além disso, não é sustentável a longo prazo. Isso significa tentar desenvolver constantemente novos fluxos de trabalho, colaborações, ações de marketing e, o mais importante, ter as pessoas certas ao seu redor.
Nesse sentido, tenho muita sorte, pois minha agência mãe é a Encode Talent desde o primeiro dia, a agência Afterlife, é claro, administrada por um dos managers mais competentes e respeitados do setor. Além disso, agora sou representado pela CAA para as Américas do Norte e do Sul, o que é uma garantia real.
Por último, mas não menos importante, na Itália, que é um mercado próprio com práticas e relações de trabalho muito específicas, sou representado pela agência VLT. Mais uma vez, um grupo no topo desse jogo. É claro que os bookings são apenas parte do negócio e também estou constantemente trabalhando e desenvolvendo relacionamentos com parceiros de mídia, criadores de conteúdo e todos os tipos de parceiros de marketing para explorar todos os ângulos dessa selva chamada música.
Algum artista em particular que te inspira?
Parece uma resposta óbvia, mas na verdade não é: Tale of Us, Matteo em particular, porque ele foi quem eu conheci melhor nos últimos dois anos. Musicalmente, é claro, eles escreveram uma grande parte dessa indústria na última década, e eu acho que isso é um fato, mas ele também me fez perceber o que ser um artista significa nos tempos modernos: música no centro, é claro, mas do que também a importância de ter a equipe certa ao seu redor, o poder de dizer não, a vontade de pensar sempre no amanhã e não só no hoje, são apenas algumas das reflexões que consegui pegar.
Olhando para a frente, tenho que adicionar Monolink a esta resposta: acabei de vê-lo se apresentar na semana passada (pela primeira vez). O que ele faz é uma loucura, a sensação que isso me deu foi de puro e poderoso techno, com um toque de Jazz / Rock & Roll, e tudo isso enquanto ele está cantando, tocando alguns sintetizadores e, claro, sua guitarra. Isso apenas redefiniu minha ideia do limite até o qual você pode levar a criatividade. Como eu disse, uma loucura!
Que tipo de DJ você se considera?
No sentido de mood e não necessariamente de line up, um closing act com certeza: é onde minha atuação é a melhor. Se eu pudesse escolher, tocaria a noite toda todas as vezes, para ter a oportunidade e tempo de definir o clima desde o início com alguns sons ambientes, construir um clima techno e, então, construir progressivamente uma paisagem emocional.
Isso obviamente não pode ser o caso em todos os eventos, então naturalmente me especializei nessa parte final: eu começo meio hard, aí entram algumas das minhas faixas melódicas, com mais emoção, e aí eu toco o mais longo possível construindo e fechando o set. É assim que você pode realmente entrar no coração das pessoas e pode realmente criar uma jornada, com um começo e fim claros.
Uma playlist de 5 tracks especiais para você:
Mano Le Tough - Primative People (Tale Of Us Remix)
O Tale of Us remix de Primative People de Mano le tough deve ser necessariamente o primeiro, é uma faixa que me atingiu forte desde a primeira vez em dias, e ainda faz. Não tenho certeza de como esses caras chegaram com isso e acho que estabeleceu um padrão tão alto que raramente foi alcançado desde então.
Stephan Jolk - A Declaration Of Love
Em segundo lugar, terei de escolher uma faixa minha, ‘A Declaration of Love’, não só porque sou genuinamente louco por ela, mas também porque é um disco que me definiu como artista e como pessoa: surgiu enquanto fazia uma importante escolha de vida e desde então tenho cumprido e provado que estou certo.
David August - Epikur
Para fechar a lista, vou citar apenas três faixas que me vêm à mente, uma do passado, uma do presente e uma do futuro: Epicur de David August, In Gravitas de Apparat e Morgen feita por mim (não lançada, mas sairá em breve, antes do verão).
Assista tambem Stephan Jolk at Bled Castle, Slovenia by TIME:CODE!
Confira a entrevista do DJ & producer Stephan Jolk em inglês na versão revista online aqui.
Photos: Divulgação
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