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Olhando para trás e seguindo em frente, PHAKE fala sobre sua jornada e 'Yesterdays'
Uma conversa sobre desenvolvimento de carreira e o lançamento de “Yesterdays” com Haley Maze
PHAKE é um DJ e produtor alemão cujo caminho na música eletrônica começou cedo e se desenvolveu em uma identidade artística que conecta a energia orientada ao club com uma sensibilidade influenciada pelo indie. Envolvido tecnicamente com a música desde os 11 anos, quando recebeu seu primeiro controlador de DJ, PHAKE iniciou sua trajetória como artista autodidata, passando gradualmente do DJing para remixes e produções autorais.
Aos 13 ou 14 anos, já criava suas próprias faixas, inicialmente como um experimento criativo, e não como um plano de carreira. A música permaneceu constante ao longo da adolescência, até que, nos últimos dois anos, houve uma mudança decisiva para uma abordagem mais focada e profissional, com o objetivo de transformar ideias e emoções em registros plenamente realizados.
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Paralelamente à produção eletrônica, PHAKE mantém uma forte conexão com instrumentos tradicionais. Guitarrista desde os tempos de escola, ele frequentemente inicia o processo de composição pela guitarra, que ocupa um papel central em suas criações, incluindo lançamentos recentes. Os vocais também fazem parte de seu repertório criativo, reforçando o caráter pessoal de seu trabalho.
Suas influências se situam no cruzamento entre indie e música eletrônica. Artistas como MGMT, M83 e The xx moldaram sua abordagem melódica e emocional, enquanto referências eletrônicas - em especial Calvin Harris na era 18 Months - e o panorama da dance music entre 2009 e 2014 tiveram impacto duradouro em sua compreensão de estrutura, dinâmica e funcionalidade de pista.
A primeira experiência de PHAKE em um club aconteceu aos 15 anos, motivada mais pela observação do que pela vida noturna. Na época, grande parte de seu aprendizado vinha de assistir repetidamente a performances de David Guetta no Tomorrowland online, analisando técnica e interação com o público. Aos 17 ou 18 anos, a exposição regular a raves aprofundou sua conexão com o house music e com a experiência coletiva da pista de dança.
Ele começou a atuar como DJ por volta de 2009, inicialmente se apresentando no quarto de infância. Essa relação com a performance - enraizada na emoção e na resposta física à música - permanece consistente até hoje, independentemente do tamanho do público. Tocar para grandes plateias mantém a mesma intensidade pessoal que definiu suas primeiras sessões.
Entre os destaques da carreira estão ouvir suas próprias produções tocando em rádios locais de sua cidade natal, colaborações com diversos artistas como produtor e apresentações em grandes festivais e venues como Parookaville, San Hejmo, SonneMondSterne e o club Bootshaus, em Colônia.
Sonoramente, seus sets como DJ são fluidos em termos de gênero, centrados no house, mas incorporando elementos de UK bass, techno e drum & bass. Suas produções se definem pelo foco na ressonância emocional, combinando a energia da dance music com a mentalidade de composição de uma banda indie, buscando equilibrar impacto físico e profundidade introspectiva.
Para saber mais sobre PHAKE e Haley Maze, Nazen Carneiro entrevistou o artista - você pode conferir aqui. Para acompanhar mais novidades, vale visitar o Instagram do artista.
Q+A: PHAKE
“Yesterdays” encerra 2025. Do seu ponto de vista, que momento da sua jornada artística esse lançamento representa?
Para mim, esse lançamento é um verdadeiro ponto de partida. Tirei um tempo antes para refletir sobre o tipo de música que quero fazer e sobre como quero que as pessoas se sintam. Queria criar canções que dialogassem com a energia das minhas performances. Depois de meses experimentando e buscando caminhos, “Yesterdays” tomou forma. Para mim, ela representa o início do que o PHAKE sempre deveria ser.
Como surgiu a colaboração entre você e Haley Maze para essa faixa?
Haley e eu trabalhamos juntos com frequência como produtores e compositores. Já escrevemos inúmeras músicas juntos - algumas para outros artistas, outras que nunca foram lançadas. Em determinado momento, sentimos que era hora de finalmente lançar um disco em parceria. Foi assim que “Yesterdays” começou, e fico muito feliz em dividir essa música com ela.
Qual foi o ponto de partida de “Yesterdays”: um som, uma melodia, uma ideia lírica ou uma emoção específica?
A faixa começou com o som de Reese que aparece logo no início. Criei esse timbre no Serum e me conectei imediatamente. A partir daí, construí o baixo deslizante, adicionei acordes e bateria, e basicamente finalizei primeiro o instrumental do refrão. A letra e a melodia vieram depois.
Durante o processo de produção, quais elementos foram mais importantes de preservar ou desenvolver na faixa?
O mais importante para mim foi manter a sensação nostálgica que o som do baixo já trazia. Eu não queria perder a emoção que senti quando criei o instrumental pela primeira vez. A música precisava permanecer energética e emocional ao mesmo tempo - essa sensação teve que acompanhar todo o processo de composição.
Olhando para seus lançamentos recentes, onde “Yesterdays” se encaixa na sua fase criativa atual?
Comparada a faixas como On a Friday Night ou Live Big Love Fast, que eram mais profundas, lentas e suaves, “Yesterdays” é muito mais energética. Essa é exatamente a direção que quero seguir. Quem já foi a um dos meus shows sabe que energia é tudo para mim.
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Como você imagina os ouvintes se conectando com “Yesterdays” — de forma diferente em uma escuta pessoal e no contexto de club?
Para mim, é uma música perfeita para dirigir à noite - especialmente no carro. Em um contexto de club, espero que ela crie aqueles momentos cara a cara, quando as pessoas se conectam entre si e sentem a música juntas.
Depois desse lançamento, que direções ou ideias você tem interesse em explorar?
Minha principal missão daqui para frente é incorporar ainda mais o espírito de uma banda indie às faixas de pista. Indie pop é um dos meus gêneros favoritos e carrega muita profundidade emocional. Quero trazer essa emocionalidade de forma plena para a música de club.
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Imagens: Divulgação
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