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Música e filantropia: conheça mais a fundo o trabalho do artista ganês Storch Blaize
Confira entrevista exclusiva com o artista ganês que pretende usar sua música para ajudar a erradicar a fome no mundo
É comum que artistas ingressem na indústria da música pensando no sucesso, na fama ou no dinheiro, mas a verdade é que o poder de transformação que a música carrega pode gerar grandes feitos que vão muito além disso.
Inclusive, deixar um impacto positivo no mundo é a missão principal que Storch Blaize abraça com sua música, principalmente através de sua instituição LEAVING NO ONE BEHIND.
“Acredito firmemente que a alimentação é um direito humano fundamental e que ninguém, independentemente das circunstâncias, deveria passar fome. Meu objetivo é aproveitar minha música para acumular recursos que possam ser usados para ajudar a alimentar os famintos. Embora não consiga erradicar a fome a nível mundial, estou determinado a causar um impacto significativo”, comenta.
O artista ganês lançou neste ano o single ‘Rhythm Of Luv’ em parceria com o vocalista Jimmy Burney e em sua trajetória já foi supporting act de artistas como Akon e Boyz II Men; o foco, agora, é finalizar seu álbum de estreia, fazer uma turnê de lançamento e realizar um show beneficente para arrecadar fundos para sua instituição de caridade.
“A minha prioridade é aproveitar o poder da música para criar mudanças positivas, não deixando ninguém para trás na jornada rumo a um mundo melhor”, reforça.
Você pode conferir um pouco mais dessa história abaixo, mergulhando no passado de Storch Blaize e suas referências, além de adentrar nos mínimos detalhes de sua curta porém já gratificante carreira.
Q+A: Storch Blaize
Olá, Storch! Você é natural de Gana, mas hoje mora em Londres, correto? Nos conte um pouco sobre sua trajetória até essa mudança de base, por favor.
Olá! Sim, isso mesmo! Nasci e cresci em Gana e a minha jornada me levou das vibrantes ruas de Accra à movimentada cena musical de Londres.
Meu amor pela música começou muito cedo, quando comecei a passar muito tempo com meu tio Tee. Costumávamos passear por Accra na SUV dele tocando todos os tipos de gêneros musicais.
Esses momentos foram verdadeiramente mágicos e despertaram minha paixão pela música.
Durante a transição para a adolescência, o destino reservou algo especial para mim. Formei um grupo musical com meu falecido melhor amigo, Ghetto KB.
Nosso primeiro single, “TONIGHT”, conquistou Gana e até estreou no programa Coca Cola World Music Chart como Breaking Beat.
Esse sucesso foi um ponto de virada na minha vida e alimentou o meu desejo de compartilhar a nossa música com o mundo.
Sonhando com a exposição global e a esperança de assinar com uma grande gravadora, tomei a ousada decisão de me mudar para Londres.
A cena musical rica e diversificada da cidade era super atraente e eu acreditava que poderia fornecer a plataforma que precisávamos para alcançar um público mais amplo.
Londres tem sido um lugar de imensa criatividade e inspiração para mim, e tive a sorte de me conectar com outros artistas e entusiastas da música que apoiaram minha jornada.
Assim, em poucas palavras, a minha viagem de Gana para Londres tem sido uma aventura emocionante repleta de música e paixão, sempre em busca de deixar a nossa marca no cenário musical global.
Tem sido uma viagem louca e estou animado para ver aonde isso me levará a seguir!
Como o país de Gana te influenciou musicalmente? Com quais estilos você mais teve contato por lá?
Gana teve uma influência profunda na minha jornada musical. É um país com uma paisagem musical rica e diversificada que moldou o meu gosto musical e a minha criatividade de muitas maneiras.
Em Gana, a música não é apenas uma forma de arte, é um estilo de vida. Temos um grande apreço por vários géneros musicais e este ambiente musical eclético deixou uma marca duradoura na minha alma artística.
Lá temos os nossos próprios estilos musicais tradicionais, como o highlife e o hiplife, que estão profundamente enraizados na nossa cultura.
Esses gêneros não são apenas melodiosos, mas também carregam histórias e emoções que ressoam nas pessoas.
Ao crescer, fui exposto a esses sons tradicionais e eles incutiram um senso de ritmo e narrativa em minha música.
No entanto, os ganeses são entusiastas da música e temos um apetite voraz por música de todos os cantos do mundo. R&B, Disco House, Hip Hop e Dancehall são gêneros pelos quais transitamos bastante.
As batidas contagiantes e as melodias emocionantes do R&B, o groove e a energia do Disco House, a narrativa e o ritmo do Hip Hop e as vibrações dançantes contagiantes do Dancehall possuem um lugar especial em nossos corações.
Estes gêneros não só influenciaram a minha criatividade musical, mas também se tornaram parte integrante da minha expressão artística.
Eles adicionam camadas de profundidade e versatilidade à minha música, me permitindo misturar diferentes elementos e criar algo único que reflete as minhas raízes ganeses, ao mesmo tempo que abraça influências musicais globais.
Assim, em essência, a diversidade musical do Gana, desde os seus sons tradicionais até ao seu amor por vários géneros globais, tem sido uma fonte constante de inspiração e influência na minha jornada artística.
É uma tapeçaria vibrante que continua a moldar e enriquecer a minha música, tornando-a uma fusão de herança cultural e apelo global.
Ficamos sabendo que você teve algumas experiências musicais se apresentando como supporting act de artistas como Akon e Boyz II Men. Como isso aconteceu?
É uma história de perseverança e crença inabalável na minha música. Eu costumava passar muito tempo na recepção da estação de rádio Joy Fm, na esperança de conseguir meu primeiro single solo, "Friday Night", em alguma rádio.
Foi um pouco difícil, mas eu estava determinado. Dia após dia, eu sempre aparecia, cheio de esperança.
Depois de um mês aparecendo e compartilhando minha música de forma consistente, um dos produtores do programa percebeu. Ele decidiu ouvir minha música e, para minha surpresa, gostou do que ouviu.
Foi um momento de pura alegria e validação de todo o esforço que fiz. Ele então me apresentou ao chefe de música da estação de rádio.
Para minha surpresa, ele adorou minha música na hora. Mas é aqui que a história toma um rumo onírico. Ele me perguntou se eu estaria disponível para abrir para Boyz II Men e Akon em Gana.
Dá pra imaginar a onda de emoções que senti naquele momento?! Foi como um sonho se tornando realidade, uma manifestação das inúmeras horas que passei em frente ao espelho com um pente como microfone, imaginando-me abrindo para artistas de primeira linha.
O que tornou essas oportunidades ainda mais especiais foi o fato de eu não ter contrato e ser autogerido na época. Foi uma prova do poder da determinação, da crença em si mesmo e do incrível apoio das pessoas que acreditaram na minha música.
Portanto, abrir para Akon e Boyz II Men em Gana não foi apenas um marco na carreira, mas um momento profundamente pessoal e gratificante que me lembrou que com paixão e persistência, os sonhos podem realmente se tornar realidade. É uma parte da minha jornada artística que sempre guardarei no coração.
Hoje quais são suas principais referências dentro e fora da música eletrônica? E como você busca trazer originalidade no som que você cria?
Minhas principais referências musicais da música eletrônica sempre foram uma mistura dinâmica que mantém minha criatividade fluindo.
Dentro do universo da música eletrônica, tenho uma forte ligação com Melodic House, Afro House e Afro Tech House.
Esses gêneros ressoam em mim em um nível profundo e sou atraído pelos ritmos contagiantes, melodias ricas e histórias emocionantes que eles podem transmitir.
No entanto, o que realmente me coloca num caminho artístico único é o meu desejo de infundir na minha música a rica cultura da minha herança ganesa.
Acredito que minhas influências musicais tradicionais podem agregar um sabor diferenciado às minhas produções, ajudando a me destacar no cenário da música eletrônica.
Gana tem um tesouro de ritmos, instrumentos e melodias tradicionais, e estou determinado a incorporá-los ao meu som.
Mas não se trata apenas de misturar gêneros ou adicionar elementos tradicionais só por fazer. Quero que minha música carregue uma energia mais profunda – uma energia que se conecte com a essência espiritual dos meus ouvintes.
Afinal, a música é um curador poderoso e um canal para emoções profundas. Meu objetivo é infundir em minhas faixas uma energia espiritual que toque a alma das pessoas, criando uma conexão profunda além das batidas e melodias.
No meu processo criativo, muitas vezes me inspiro nos aspectos espirituais da vida, procurando traduzir essas experiências e emoções na minha música.
Trata-se de criar uma jornada sonora que leva os ouvintes a uma viagem transcendental, onde eles podem se perder na música e se conectar com algo maior.
Espero trazer uma originalidade única e comovente ao som que crio, tornando-o um veículo tanto para celebração cultural como para exploração espiritual.
Sua faixa mais recente lançada é Rhythm Of Luv, em parceria com o vocalista Jimmy Burney. Como você o conheceu e como foi colaborar ao lado dele? A música foi criada totalmente de forma presencial ou a collab aconteceu à distância?
Colaborar com Jimmy Burney em “Rhythm Of Luv” foi uma experiência incrível e é uma parceria que eu realmente valorizo. Minha conexão com Jimmy aconteceu organicamente e é uma história que destaca o poder da era digital e a magia da música.
Jimmy Burney é há muito tempo um dos meus artistas favoritos. Suas melodias contagiantes e vocais suaves e emocionantes sempre ressoaram em mim.
Eu descobri o talento dele quando encontrei seu canal no YouTube e fiquei muito surpreso por ele ainda não estar no topo das paradas. Sua energia e profissionalismo brilharam mesmo em nossas interações iniciais.
Quando começamos a nos falar, ficou claro que havia uma sinergia criativa especial entre nós. Nós dois compartilhamos a paixão pela música e a visão de criar algo memorável. Então decidimos colaborar em diversas músicas juntos, e “Rhythm Of Luv” foi uma das faixas que surgiu da nossa parceria.
Agora, quanto ao processo criativo, nossa colaboração aconteceu em grande parte remotamente. Embora fosse incrível criar música pessoalmente, a era digital tornou possível que artistas se conectassem e colaborassem em todo o mundo.
Trocamos ideias, melodias e letras por meio de plataformas digitais, e-mails e reuniões virtuais. Foi uma prova do poder da tecnologia em preencher lacunas criativas.
Embora não estivéssemos fisicamente no mesmo estúdio, o espírito colaborativo estava muito vivo e foi uma experiência emocionante ver nossas visões se unirem para moldar “Rhythm Of Luv”.
Os vocais emocionantes de Jimmy combinaram perfeitamente com a música, e o resultado final é uma faixa da qual ambos estamos extremamente orgulhosos.
No mundo interligado de hoje, a música não conhece fronteiras geográficas e colaborações como esta são uma prova da beleza dos artistas que se reúnem, independentemente da sua localização física.
Foi uma honra e um privilégio trabalhar com Jimmy Burney e estou ansioso por mais jornadas musicais emocionantes juntos no futuro.
Além da música, você possui uma grande preocupação com as pessoas ao seu redor e idealizou a instituição de caridade LEAVING NO ONE BEHIND. Ela já está em atuação? Como funciona e quais são os principais pilares que você deseja fortalecer através dela?
Criar a instituição de caridade "LEAVING NO ONE BEHIND" foi um esforço profundamente pessoal e significativo para mim.
Embora a música seja um meio poderoso de auto expressão, acredito que ela também carrega a responsabilidade de retribuir e causar um impacto positivo no mundo. Esta instituição de caridade é a minha maneira de fazer exatamente isso.
Nesta fase, "LEAVING NO ONE BEHIND" está em seus estágios iniciais de desenvolvimento, mas a visão e o comprometimento são fortes.
O foco principal desta fundação é estender a mão àqueles que estão em dificuldades e muitas vezes esquecidos, não apenas na minha comunidade local, mas em escala global.
Um dos pilares centrais desta instituição de caridade é abordar a questão da fome. Acredito firmemente que a alimentação é um direito humano fundamental e que ninguém, independentemente das circunstâncias, deveria passar fome.
Existem amplos recursos no mundo para garantir que todas as pessoas tenham acesso a alimentos nutritivos e é nosso dever moral tornar isto uma realidade.
Meu objetivo é aproveitar minha música e a plataforma que ela fornece para acumular recursos que possam ser usados para ajudar a alimentar os famintos.
Embora não consiga erradicar a fome a nível mundial, estou determinado a causar um impacto significativo, um passo de cada vez.
Trata-se de usar o meu sucesso na indústria musical para criar uma mudança positiva e duradoura na vida daqueles que mais precisam.
Para mim, esta fundação não é apenas um empreendimento de caridade; é um propósito profundamente arraigado.
Acredito que cada um de nós tem um propósito único na vida, e o meu é contribuir para o bem-estar da humanidade, particularmente garantindo que nenhum homem, mulher ou criança seja deixado para trás.
Trata-se de deixar um legado que se estende além do nosso tempo neste planeta e fazer uma diferença que perdure.
Em essência, "LEAVING NO ONE BEHIND" é um reflexo do meu compromisso com a humanidade, movido pela crença de que, ao nos unirmos e agirmos, podemos criar um mundo onde a fome seja uma coisa do passado e cada indivíduo tenha a oportunidade prosperar.
É uma jornada pela qual sou incrivelmente apaixonado e estou ansioso para vê-la crescer e causar um impacto significativo.
Para finalizarmos, já que estamos chegando no final deste ano, quais são os seus planos para 2024 e para o futuro? O que é prioridade na sua vida neste momento? Obrigado!
Ao olhar para 2024 e para o futuro, me sinto cheio de entusiasmo e de propósito. Existem várias prioridades principais que estão me impulsionando tanto na minha carreira musical quanto na minha missão com a instituição de caridade.
Um dos marcos mais significativos no horizonte é a conclusão e o lançamento do meu álbum de estreia. Este projeto foi um trabalho de amor, o culminar da minha jornada criativa até este ponto.
Tambem estarei lançando meu primeiro EP de spiritual Afro House,
intitulado 'BaBa'. O processo criativo foi transformador, pois me levou a
colaborar com alguns dos artistas mais talentosos da África do Sul - a
incrível cantora Nomvulasa e o produtor de imenso talento Candymansa.
Estou aguardando ansiosamente a oportunidade de compartilhar este trabalho com o mundo e embarcar em uma extensa jornada promocional e de turnê.
Meu objetivo é me conectar com o público em todo o mundo, espalhar a mensagem e as emoções incorporadas na minha música e, claro, almejar os cobiçados lugares em primeiro lugar nas paradas.
Mas além da música, uma prioridade na minha vida agora é o lançamento oficial da “LEAVING NO ONE BEHIND”.
Esta é uma causa profundamente pessoal e significativa para mim, e acredito que a música tem o poder de promover mudanças positivas.
Pretendo dar início a esta fundação com um concerto beneficente de angariação de fundos baseado em música, unindo-me a outros artistas musicais apaixonados que partilham a visão de erradicar a fome a nível global.
É um passo tangível para fazer a diferença na vida das pessoas necessitadas e criar um legado de compaixão e bondade.
A minha prioridade é aproveitar o poder da música para criar mudanças positivas, não deixando ninguém para trás na jornada rumo a um mundo melhor.
Obrigado pelo seu apoio e estou ansioso pelas incríveis aventuras que temos pela frente!
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Photos: Divulgação
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