Jeremy Olander encara uma década de mudanças em seu álbum de estreia When The Rain Falls

Após mais de uma década de lançamentos, turnês internacionais e da construção de seu selo Vivrant, o produtor sueco Jeremy Olander finalmente entra em um território que durante anos tratou com respeito quase intimidador: o álbum de estreia.

Com lançamento marcado para 13 de março, When The Rain Falls chega quase quinze anos depois de sua estreia marcante no selo Pryda Friends de Eric Prydz, representando um momento importante em uma carreira há muito associada a uma abordagem melódica e atmosférica da música de pista.

Para Olander, a decisão de fazer um álbum não surgiu a partir de um único marco externo. Em vez disso, veio de uma percepção crescente de que formatos menores já não conseguiam conter tudo o que ele queria expressar criativamente. Após anos operando no ciclo familiar de escrever músicas para o club, sair em turnê e repetir o processo, o álbum ofereceu uma tela mais ampla e um novo desafio.

Cover Story | From House To Disco: Duas perspectivas, um mesmo pulso

O projeto também surge em um período de mudanças pessoais. Nos últimos anos, Olander entrou em sobriedade e tornou-se pai, experiências que o levaram a confrontar hábitos, prioridades e seu senso de responsabilidade dentro e fora da cabine de DJ.

Mais do que uma coleção de faixas isoladas, When The Rain Falls foi concebido como uma obra completa, construída com atenção ao ritmo, aos contrastes e à progressão ao longo do disco. Com o primeiro single “Apollo”, colaboração com Moontalk lançada em 6 de fevereiro, o álbum marca um passo deliberado para um artista que escolhe intenção em vez de rotina.

Read Next | Abstract Festival vai celebrar 10 anos com B3B histórico entre Illusionize, Victor Lou e Visage

Quinze anos após o seu breakthrough, o que mudou internamente para que este fosse o momento certo de finalmente se comprometer com um álbum de estreia?

Por muito tempo tratei a ideia de um álbum com muito respeito, talvez até respeito demais. Quanto mais tempo você carrega algo assim, mais pesado ele fica, e mais fácil é continuar dizendo para si mesmo “ainda não”. O que mudou não foi um grande marco externo. Foi mais a sensação de que eu tinha chegado ao limite do que conseguia expressar em formatos menores e precisava de uma tela maior.

Eu também precisava de um novo desafio. Eu vinha operando no mesmo padrão, escrever música para o club, fazer turnê, repetir, e chega um momento em que você percebe que o conforto pode parecer progresso por fora, enquanto por dentro você está parado.

Você já descreveu um período de sobriedade e a experiência de se tornar pai como um grande recomeço pessoal. Como essas mudanças redefiniram sua identidade além da cabine de DJ?

Elas me obrigaram a parar de me esconder atrás do papel. Quando você está em turnê, é fácil deixar “DJ” virar toda a sua identidade, sua agenda, sua vida social, seus mecanismos de lidar com pressão, tudo.

A paternidade muda isso porque você não pode simplesmente desaparecer dentro do seu próprio mundo. Você é necessário de uma forma muito real, e isso traz perspectiva.

Parar de beber teve um efeito parecido, mas de uma forma mais confrontadora. Tirou um atalho que eu usava para aliviar ansiedade e pressão.

Sem isso, tive que encarar a mim mesmo de forma mais direta, minhas emoções, meus hábitos, minhas responsabilidades.

Continuo sendo a mesma pessoa, mas hoje tenho menos interesse em ruído. Quero que o que faço, música, relações, vida, seja sustentável e verdadeiro.

Esse recomeço também teve consequências. Quando você diz que pessoas próximas foram machucadas e que a faísca criativa se apagou, qual foi a verdade mais difícil de encarar?

A verdade mais difícil foi aceitar que eu não podia romantizar minha própria bagunça. Durante muito tempo consegui explicar comportamentos ruins como estresse, estilo de vida, “faz parte do trabalho”.

Mas chega um momento em que você precisa admitir que o denominador comum é você.

As pessoas não se machucam porque sua carreira é exigente. Elas se machucam porque você faz escolhas que acabam negligenciando elas, você mesmo, ou ambos.

E a perda da faísca criativa também estava ligada a isso. É difícil se sentir inspirado quando você está anestesiado ou quando sabe que não está fazendo o que deveria.

O principal foi aceitar responsabilidade: não apenas sentir arrependimento, mas aprender a aparecer de forma diferente dali em diante.

Read Next | OCËR equilibra introspecção e pista em ‘refuge’, pela Monaberry

Você menciona exaustão e um “couch moment”. Houve um ponto específico em que sentiu que sua carreira, ou até você mesmo, estava escorregando?

Não foi algo dramático em um único dia. Foi mais um processo lento. Você olha para cima e percebe que está funcionando no piloto automático, fazendo turnê, entregando, cumprindo agenda, mas sem realmente viver ou sentir muita coisa.

Essa é a parte assustadora.

Por fora tudo pode parecer bem, até bem-sucedido, enquanto por dentro você está diminuindo.

O “couch moment” para mim é essa imagem de estar fisicamente parado, mas mentalmente exausto, percebendo que você nem tem mais energia para se importar como antes.

Depois de mais de uma década de intervalo, este álbum parece mais um comeback ou um acerto de contas com a versão antiga de você mesmo?

Um pouco dos dois, mas “acerto de contas” é provavelmente mais preciso.

“Comeback” dá a entender que eu desapareci criativamente, mas eu sempre estive aqui, lançando música, fazendo turnê, construindo a Vivrant.

O que mudou foi que parei de evitar a declaração maior. Parei de me esconder no conforto dos lançamentos pensados apenas para a pista.

Então é um acerto de contas com a versão antiga de mim mesmo: aquela que conseguia trabalhar sem parar, evitar o silêncio e chamar isso de dedicação.

Este álbum é aceitar que crescimento não é apenas produção. É intenção, por que você faz música, o que coloca nela e até do que você está tentando fugir, se for o caso.

Você descreveu este disco como uma decisão deliberada, não apenas mais um ciclo de lançamentos. O que fez você ter certeza de que precisava ser um álbum, e não apenas uma série de singles?

Singles são ótimos para capturar um momento.

Mas isso aqui não foi um único momento, foi muito tempo de mudanças internas, e eu precisava de um formato que pudesse comportar contraste e progressão.

Eu queria ritmo, clima, tensão, resolução… a sensação de atravessar diferentes ambientes dentro da mesma casa.

Além disso, um álbum exige mais tanto do ouvinte quanto do artista. Você não pode se esconder atrás de uma faixa forte; o conjunto inteiro precisa se sustentar.

Isso era importante para mim. Se eu fosse me expor, queria fazer isso da forma certa.

Read Next | Systematic Recordings: 20 Anos de Atemporalidade entre o House e o Techno

O quanto você conscientemente canalizou essa turbulência pessoal para a música? O estúdio virou refúgio, terapia ou algo mais confrontador?

Com certeza virou tudo isso.

Eu estava passando por muitas emoções pessoais e o processo que adotei foi escrever uma ideia por dia. No dia seguinte eu não continuava aquela ideia, começava outra do zero.

Depois de ter muitas dessas ideias curtas, comecei a destilar tudo até chegar no que acabou se tornando o álbum.

Este projeto é descrito como moldado por experiências vividas, mais do que por influências externas. Você tentou conscientemente se afastar do ruído da cena enquanto escrevia?

Não tenho nada contra funcionalidade para a pista, eu amo a pista de dança.

Mas a cena tem opiniões muito barulhentas sobre o que você deveria estar fazendo em cada momento, sobre o que o algoritmo recompensa.

Se você escuta isso demais, começa a escrever buscando aprovação em vez de significado.

Estruturalmente, você se afastou de convenções típicas de música para DJs, até evitando intros tradicionais de bateria. Quem você imaginava como ouvinte ao construir essas estruturas mais pensadas para álbum?

Na verdade não sei exatamente quem eu imaginava.

Eu estava ouvindo muitos álbuns de pop e prestando atenção nas estruturas que eles usam, eles chegam ao ponto muito rápido. Foi um desafio interessante para mim, considerando a forma como eu costumava escrever música.

Normalmente eu construo as faixas bem lentamente, mas aqui eu queria chegar mais rápido ao ponto.

Dito isso, muitas dessas músicas ainda funcionam na pista de dança.

Se o Jeremy da época do Pryda Friends ouvisse When The Rain Falls hoje, ele reconheceria o instinto rebelde, ou ficaria surpreso com a maturidade?

Ele reconheceria o instinto, com certeza.

Mesmo naquela época, a motivação nunca foi “se encaixar”.

Sempre foi sobre emoção, atmosfera e tentar criar algo que soasse um pouco cinematográfico e pessoal dentro de um espaço que muitas vezes pode ser muito funcional.

Read Next | De Tulum a Londres e Africa, Robin M. analisa um ano entre continentes e lançamentos de alto impacto

Follow Jeremy Olander on Instagram

Imagens: Divulgação

Read Next | Migrant apresenta ‘Feel the Beat’, unindo basslines staccato e energia hipnótica de pista