Industry Insider
Como André Beekmans transformou a The Art of Light em uma força criativa global
Com créditos que vão de Armin van Buuren, EDC Las Vegas a Eurovision, Beekmans discute inovação, formação de equipes e o futuro do design de eventos ao vivo
Por mais de duas décadas, André Beekmans vem ajudando a desenvolver er a linguagem visual da música ao vivo. Como fundador e diretor criativo da The Art of Light, o designer de iluminação holandês transformou uma operação freelance em uma empresa reconhecida internacionalmente por trás de produções para Armin van Buuren, A State of Trance, EDC Las Vegas, Untold Festival, Eurovision e muitos mais.
Impulsionado por uma paixão pela criatividade, tecnologia e experiência do público, Beekmans vê a iluminação como muito mais do que um elemento técnico. É uma ferramenta para criar identidade, emoção e conexão entre artistas e público. Neste Industry Insider Q+A, ele reflete sobre liderança, inovação, o futuro dos eventos ao vivo e princípios que continuam a guiar seu trabalho em alguns dos maiores palcos do mundo.
Q+A: ANDRÉ BEEKMANS
Como você explica seu trabalho para pessoas fora do setor?
Eu sou um designer de luz internacional criativo para shows e shows. Estamos adicionando uma dimensão visual extra às experiências musicais.
Você pode nos guiar pela sua jornada na indústria da música? Quais foram os principais momentos que definiram o seu caminho?
Descobri meu interesse em equipamentos de luz e som em uma idade jovem. Quando eu tinha 14 anos, comecei como voluntário em um teatro local, onde realmente me apaixonei por todas as possibilidades de luz. Este teatro era o local perfeito para ver outras pessoas trabalhando com luzes e ajudá-las.
Eu sempre fui bem-vindo lá e eles me ensinaram os meandros da iluminação do teatro. Quando eu tinha cerca de 17 anos, comecei a trabalhar para empresas de aluguel, onde desenvolvi minha maneira de rock n roll de bandas de iluminação, comecei a fazer turnês com bandas, shows de teatro.
A Art of Light cresceu de uma operação freelance para uma empresa que trabalha em alguns dos maiores shows do mundo. Como sua função evoluiu à medida que o negócio se expandiu e quais foram as maiores lições na liderança de uma equipe criativa?
A coordenação e a comunicação se tornaram uma grande parte do meu papel. Antes eu mesmo fazia tudo sozinho e depois, eu tinha que explicar e compartilhar minha visão para a equipe, para os programadores. Eu me afastei parcialmente para a parte do operador para que eu pudesse me concentrar na parte de design e gerenciamento.
Aprendi muito rapidamente que minha paixão não está na função de gerenciamento, mas mais criativa e técnica. Então, trabalhei na criação de uma equipe para me apoiar, como agora eu tenho Romy do meu lado para toda a operação da empresa para que eu possa me concentrar em tudo de forma criativa.
É importante trabalhar com uma equipe qualificada com muita experiência e a mesma mentalidade.
Quais são os maiores desafios que você enfrenta em sua função e como você os enfrenta?
Porque muitas pessoas me viam como o rosto da empresa, todos esperavam me ver em todas as produções.
Hoje em dia é aceito e confiável por nossos clientes que temos uma boa equipe, então não importa quem fará os projetos: eles confiam em nós uma empresa.
Mas estou tentando me envolver com o maior número possível de projetos, mas o tempo é limitado e, para ser criativo, você precisa ter espaço / tempo para desenvolver.
Como você define o sucesso em seu trabalho, tanto para sua organização quanto para você mesmo?
Sentindo-se apaixonado, pensando junto com todas as partes envolvidas e indo para o melhor resultado.
Nem sempre é o mais fácil. E como trabalhamos para artistas e promotores, não estamos limitados a empresas de aluguel e empresas de produção.
Há muita confusão sobre a indústria de eventos ao vivo. Quais tendências positivas você acha que estão moldando seu futuro para melhor?
Artistas e visitantes escolherão ir a menos shows, mas os shows que eles estão participando precisam ser de melhor qualidade.
Provavelmente haverá menos shows, mas o nível será melhor. Melhor visão por trás dos shows e todos trabalharão em sua visão e criarão suas próprias assinaturas para se destacarem.
Quão importantes são a adaptabilidade e o aprendizado contínuo em sua função, e o que você aprendeu recentemente?
Desenvolver é o mais importante: o aspecto técnico do nosso está constantemente em desenvolvimento, em constante mudança e melhoria: novas luminárias, novo software, novas tecnologias.
E além disso, criativamente precisamos entender os novos estilos musicais e direções de estilo de vida.
Que conselho você daria às pessoas que estão tentando construir uma carreira na música fora do DJing?
Siga seu sonho/paixão e não o dinheiro. Acredite em si mesmo, trabalhe duro, tente construir uma rede e deixe-os saber onde você está e vá para o melhor.
A indústria da música é uma combinação de comunicação/networking, conhecimento técnico, criatividade. Tente encontrar um bom equilíbrio dos diferentes campos.
Ao projetar para artistas, festivais e produções em larga escala, como você traduz a identidade de um artista em uma experiência de iluminação com a qual o público se conecta imediatamente?
Esse é sempre um truque diferente: uma vez escolha um conjunto personalizado de cores, no outro momento será uma forma ou materiais. Esse é o desafio toda vez como fazer essa conexão com o palco, a iluminação e a identidade do artista ou da marca.
Como você se mantém pessoalmente conectado à cultura e à comunidade?
Continuando a visitar shows, festivais, eventos e museus também sempre que tenho algum tempo livre.
Além disso, eu gostaria de manter contato através das mídias sociais: me envolver com artistas, seguidores, a comunidade, mas também uso as mídias sociais para inspiração.
A tecnologia de iluminação está evoluindo rapidamente. Quais inovações transformaram genuinamente a maneira como você projeta shows e com quais desenvolvimentos você está mais animado para o futuro?
Em primeiro lugar, as ferramentas de visualização: Isso torna mais fácil apresentar nossas ideias aos nossos clientes, para que eles entendam completamente e vejam nossa visão como temos em mente. Com essas ferramentas, podemos testar nossas ideias também em um mundo virtual.
Além disso, todo o equipamento está ficando muito melhor, mais brilhante e novas ideias, formas e luzes inovarão.
Como você pessoalmente se mantém focado, fundamentado e mentalmente afiado em um papel tão exigente?
Isso é bastante desafiador, especialmente durante os meses agitados.
No entanto, eu tento cuidar bem de mim mesmo comendo saudável na maior parte do tempo, malhando e ainda reservando algum tempo aqui e ali para sair de férias para praticar meu hobby favorito: kitesurf.
Às vezes, me afastar do escritório fisicamente me dá a capacidade de me libertar, pensar ainda mais criativamente fora da caixa e me dá tempo para me concentrar novamente.
Tendo trabalhado em festivais, turnês de arena, produções televisionadas e experiências de concertos imersivas, quais princípios de design permanecem constantes, independentemente da escala da produção?
Algumas partes permanecem as mesmas para cada show: primeiro é como tornar o artista/objeto visível para a multidão e depois como criar essa dimensão extra com luzes de efeito para a performance.
Quais características você acha que fazem uma grande pessoa de negócios na indústria da música de dança?
A coisa mais importante que você precisa nesta indústria é paixão. Sem, você provavelmente não vai durar muito.
Em segundo lugar, como mencionei antes, a comunicação e o networking são importantes, assim como as habilidades técnicas.
Portanto, combinar essas três características faria um grande empresário dentro da indústria.
Que conselho você daria aos jovens que esperam construir uma carreira na indústria da música eletrônica em uma empresa como a sua?
Esteja disposto e aberto para aprender. Há apenas uma pequena quantidade de conhecimento teórico dentro da indústria, a maior parte é aprendida no trabalho, no campo.
Então, certifique-se de aprender lá com todos ao seu redor. Além disso, esteja preparado para trabalhar duro: longas horas, longos dias fazem parte do trabalho.
Ah, e não se esqueça de aproveitar! Mas você vai, se for apaixonado pelo que faz.
O público muitas vezes se lembra do artista no palco, mas a experiência visual desempenha um papel enorme em como um show é lembrado. O que você acha que um ótimo design de iluminação acrescenta a um desempenho que as pessoas podem não perceber conscientemente?
Para grandes shows de estádios, a multidão às vezes estará muito longe do artista para reconhecê-lo, mas as pessoas sabem que é o artista ao ver essa pessoa nesta iluminação/palco de assinatura.
