A música eletrônica brasileira vive um momento de transformação impulsionado pelo crescimento do megafunk, um movimento que tem ampliado o alcance do gênero entre o público jovem e redefinido dinâmicas culturais dentro da cena. Mais do que uma tendência sonora, o estilo representa uma nova forma de conexão entre identidade local, comportamento digital e experiência de pista.

Todo artista que um dia alcança reconhecimento começa quase no silêncio. Antes das pistas cheias, existem horas incontáveis no estúdio, ideias que nascem como esboços imperfeitos e tracks que mal passam de alguns poucos plays. No início, o público costuma ser pequeno. Muitas vezes são apenas algumas pessoas da cena local ou um DJ que decidiu apostar naquele som ainda desconhecido.

Em 2026, a inteligência artificial deixou de ser uma ameaça vaga e se tornou uma força concreta de destruição de empregos - e a indústria da música eletrônica (EDM) não fica de fora. O mercado une criatividade digital e muitos eventos físicos, e a IA está avançando nos dois lados da equação.

Toda revolução tecnológica segue mais ou menos o mesmo processo: de imediato, parece que todos os paradigmas serão quebrados, e o deslumbramento toma conta da opinião pública. Depois de um tempo, a novidade passa a ser avaliada com mais calma, com discussões sobre limites, uso responsável e impactos reais. Mas, no meio da música e da arte em geral, nunca existiu um fenômeno tão impactante quanto a inteligência artificial.

A cena eletrônica latino-americana segue revelando artistas que pensam a pista para além das fronteiras locais - e VITÉRI, diretamente do Equador, é um dos nomes que melhor traduz esse novo momento.