Interviews
Sons deep, grooves chiques, agenda cheia e debut LP; conversamos com Kolter
DJ e produtor alemão lançou 'Endless Explorations Pt. 3' via Berg Audio
Os 250 mil ouvintes mensais do Kolter no Spotify são apenas uma consequência da maneira prolífica como este DJ e produtor lida com suas criações.
Nome artístico do alemão Johannes Kolter, agora ele emprega seu sobrenome ao invés de DJOKO, codinome que tinha antes e que o consolidou no cenário.
Com esta transição, Johannes mantém sua autoridade em todo o cenário internacional, entra mais fundo em territórios sonoros como o minimal e preserva seu apreço pelas sonoridades deep.
O lançamento "Endless Explorations Pt. 3" traduz muito bem sua expertise artística de Kolter, sendo também seu primeiro álbum completo, promovido pela gravadora Berg Audio.
Prestes a completar uma década de faixas lançadas para o mundo, o artista conectou-se a amigos com uma paixão em comum pela dance music para lançar a label HOOVE.
De apresentações no DC-10 e Tomorrowland até o suporte da icônica BBC Radio 1, a resposta positiva do cenário e do público para as suas piras musicais é evidente, o que lotou a agenda de Kolter.
Uma simpatia de pessoa, conversamos com ele para apresentar um pouco do "Kolterverso" e, principalmente, comentar esta conquista de debutar um LP – ao longo do texto, não hesite em dar play em algumas das faixas.
COVER STORY | LEHAR: conheça o prolífico produtor que cria música eletrônica a partir de pura intuição, emoção e beleza
Obrigado por falar com a gente hoje, Kolter. Parabéns pelo lançamento do seu debut LP. Como essa série se tornou possível com a Berg Audio?
Claro! Muito obrigado por me receber. Eu conheci o chefe da Berg Audio em 2019. Ele entrou em contato comigo via Facebook para assinar uma faixa unreleased minha chamada "In Favor" depois de ver Chris Stussy tocá-la no Sash, em Sydney. Sendo fã de sua gravadora, fiquei muito feliz por ele pedir um EP completo.
Depois de contribuir para uma das compilações bem conceituadas da gravadora com minha faixa "Lazarus", trabalhei em mais músicas e finalmente completei o primeiro EP, "Endless Explorations".
Continuamos trocando ideias musicais e, quando ele ouviu mais um material bom, surgiu a ideia de um EP seguinte.
O nome do primeiro EP basicamente chamou por outra parte da exploração. Com o último, queríamos fechar o capítulo de "exploration" e torná-lo uma boa trilogia. O formato estendido (LP) nos permitiu mostrar um pouco mais do que está acontecendo no estúdio.
Como se sente com essa substância de trabalho agora? Lançar um LP era algo que você tinha em mente há algum tempo?
É incrível poder trabalhar em algo que mostra um pouco mais do que as faixas usuais orientadas para a pista de dança, especialmente porque o dono da gravadora tem a confiança em mostrar algo que você talvez não veria na gravadora em primeiro lugar.
Eu acho que todo artista está ansioso para lançar um conceito musical mais completo ao longo de sua carreira em algum momento.
O álbum explora alguns temas profundos. É importante para você ter esse balanço no seu som? Quando você está produzindo, você se propõe a se preparar para alguma "vibe" em particular ou você deixa o processo fluir para ver o que sai dele?
Sempre muda. Às vezes, há apenas o desejo de experimentar um novo instrumento ou método. Depois, há o desejo de recriar um certo sentimento que outra faixa me dá. Se for algo profundo naquele momento, quase certamente acabará na Berg Audio. Então, eu apenas tento acompanhar o fluxo, sem rótulos específicos em minha mente enquanto crio.
Adoro me imaginar em certas situações da vida quando trabalho nas faixas. Muitas vezes jogando videogames da minha infância, como Zelda ou jogos de esporte (Tony Hawk, SSX Tricky, etc). Então, adoro ver se isso se encaixaria na música de fundo do jogo em particular.
Você esteve bastante na estrada, tocando em Londres, Amsterdam, Ibiza, Barcelona, Berlim e, é claro, Cologne. Quando você está viajando, você se sente influenciado pelos países e isso te faz tocar diferente? Você tem lugares favoritos para tocar?
Sim, definitivamente. Eu não posso escolher um favorito em termos de público, porque todos são diferentes de uma maneira boa. No Reino Unido, por exemplo, sinto muito mais abertura às vibes de breakbeat e garage. Afinal, é o lugar onde esse tipo de música se originou.
A França, na minha opinião, sempre aprecia a vibe mais profunda e carregada de sintetizadores. O piano da Rhodes parece ser um vencedor para os franceses e estou muito feliz com isso, porque acho o mesmo.
Eu toco de maneiras diferentes dependendo do país que visito, mas sempre continuo testando coisas onde não tenho certeza qual será a reação. Se algo falhar, geralmente tento resgatar um pouco a situação com um dos métodos descritos acima ou algo que já funcionou muito bem no passado.
Sua label HOOVE teve um grande impacto desde o seu lançamento. Quais têm sido os seus highlights pessoais na label? E os eventos que você conduz?
Todo o projeto começou com 11 amigos, mas depois de alguns anos, Hoove agora é composto por quatro protagonistas que se conhecem há algum tempo e que constantemente compartilham música entre si e criam festas em nossa amada cidade, Cologne.
Alguns de nós mudaram de gênero musical ou localização. Foi apenas durante a crise do Covid que estendemos a série de eventos para uma gravadora. Até agora, tivemos apenas 3 lançamentos em vinil. Não é muito, mas estamos super felizes com cada um deles. Pode-se dizer que queremos manter a qualidade alta, mas, para ser sincero, pode ser apenas uma dor de cabeça curar um lançamento com 4 pessoas (haha).
Tem algum artista que você amaria lançar na sua label?
Não particularmente. Obviamente, se encontrarmos alguém legal e essa pessoa estiver com uma bomba inédita, não hesitaríamos em divulgá-la.
Mas não queremos forçar. Por exemplo, não temos um cronograma fixo. Se isso significar que não haverá um lançamento por mais um ano, que assim seja.
Você pode nos dizer o que vem vislumbrando para 2023? No que você já está trabalhando?
Acabei de mudar o nome do meu artista para abrir um novo capítulo musical para mim. Isso acompanha um selo que eu criei, chamado Koltrax. Alguns EPs já estão esperando para serem lançados em 2023.
Eles também estarão disponíveis em vinil e, com os prazos de prensagem atuais, é muito difícil de lidar. Existem alguns remixes prontos também para a Kitsuné Musique e a Hot Creations.
Além disso, uma turnê no Japão está planejada para março, pela qual estou realmente ansioso. O Japão sempre esteve na minha bucket list!
Muitos leitores estão começando carreira como produtores, ou pensando em lançar sua própria label. Qual dica você daria àqueles que estão começando na indústria?
Use o poder do SoundCloud e Bandcamp. Pelo menos essa foi a melhor coisa que aconteceu comigo. Com o SoundCloud, você tem a capacidade de soltar qualquer esboço em que esteja trabalhando. Use -o como um diário para suas produções, se você estiver apenas procurando assinar algo em uma label. Se a música for boa, as labels te encontrarão.
No aspecto da label, o Bandcamp deu a todos uma perspectiva totalmente nova em lidar com lançamentos. Na maioria das vezes, você está realmente feliz com o que fez, mas talvez não encontre os selos certos que desejam fazer um lançamento. Com o Bandcamp, você pode ser o diretor de tudo isso: fazer sua própria obra de arte, criar sua própria história em torno dela e apenas divulgá-la para as pessoas comprarem.
Tecnicamente, há muito na internet que ajuda você a começar com qualquer DAW, então faça a pesquisa. Se você precisar de um kickstarter para tudo isso, muitos bons produtores por aí abriram suas próprias plataformas de aulas de produção.
Termine contando uma faixa que inspirou a decisão de criar o LP.
A faixa que realmente nos fez pensar em aumentar o EP para um LP é a faixa "Eternal". Não apenas porque quebra o ritmo 4x4 das outras faixas, mas porque era apenas diferente em comparação com os outros.
Além disso, inicialmente não achei a faixa realmente especial, eu só queria ter o LP arredondado. Mas com o tempo ela realmente cresceu em mim e eu aprendi a amá-la. Eu me sinto muito bem representado por essa faixa.
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Photos: Divulgação
