Os efeitos da tecnologia de áudio na mídia musical para videogames

A partir da década de 70 até hoje surgiram títulos de jogos de vídeo considerados grandes clássicos. Estas criações reuniam muitos elementos relevantes para sua época e um deles era a música ou o áudio.

Ao trazer à memoria qualquer um destes jogos de vídeo imediatamente se lembra a música que acompanha cada aventura nas partidas eSports de Betway, basta se concentrar no palco e na experiência de jogo.

No presente, existe uma ampla gama de software de tipo gratuito e outros de pagamento destinados à geração e edição de áudio, amplamente compatíveis com plataformas como o Windows.

Mac Os, Linux, e Unix como SynFactory, Pure Data, Audacity, MuseScore, LMMS, Cube Media Player 2, são ferramentas de tecnologia musical e produção para obras de conteúdo audiovisual como os videogames.

Neste artigo vamos mencionar os efeitos da tecnologia de áudio no meio musical para videogames.

A comercialização dos jogos de vídeo começa a sua fase mais importante em 1972, com o lançamento do jogo PONG da empresa Atari.

Nesse mesmo ano a companhia Magnavox irrompe no mercado com a criação e distribuição da primeira consola para jogar videojogos em casa.

Anos mais tarde, em 1979, a empresa Atari conseguiu vender em massa alguns dos seus produtos mais recentes, o jogo de vídeo Space Invaders, que promove o crescimento da indústria e se vislumbra como um negócio próspero.

Esta tendência se estende até a década dos 80 com a aparição de títulos de personagens não genéricos como Pac-man, Donkey Kong, Mario Bros, ou Link.

Consecutivamente o mercado se satura de modelos de consolas e começa uma forte concorrência de mercado por liderar o setor.

Na década de 80 e início dos anos 90, emerge a quarta geração de consolas, entre as quais se destacam Sega Mega Drive, Super Nintendo Entertaiment System (SNES), além do lançamento da consola portátil Game Boy, que teve um êxito retumbante desde a sua estreia.

Em meados dos anos 90, a concorrência comercial atinge outra dimensão com empresas adversárias como a Sony com PlayStation e a Nintendo com a Nintendo 64, introduzindo no mercado jogos de vídeo desenvolvidos com gráficos 3D.

Desde então, os jogos apresentam contextos sólidos, histórias e enredos interessantes que argumentam as imagens.

O avanço tecnológico se acelera vertiginosamente apresentando gráficos inovadores com maior jogabilidade, as grandes empresas surtem o mercado com consolas de sexta geração, entre elas a genial Xbox da Microsoft.

Consolidam seu sucesso na indústriatítulos de moda para a época como Grand Theft Auto, Final Fantasy, Tomb Raider, e muitos mais...

A partir de 2013 os fornecedores de software se encarregam de revolucionar o setor com videogames com linhas argumentais, efeitos de som e com a possibilidade de que os usuários interajam entre si, e com o ambiente dentro do videogame.

A música e os sons sempre acompanharam os videojogos em suas diferentes etapas, em dependência dos recursos, a época e segundo o tipo de jogo.

Desde 1985 os sons eram simples, gerados com vários tipos de osciladores, normalmente de onda quadrada, triangular e com forma de dentes de serra.

O sistema de percussão baseou-se em golpes de ruído com filtros e sons envolventes. Mais tarde o áudio evoluiu para sons de maior qualidade, maior cifra de canais, osciladores e filtros, as melodias marcaram cada década.

Posteriormente, o avanço tecnológico em áudio e vídeo se estendeu às novas consolas e às sagas emergentes de videogames graças a que os equipamentos contavam com maior capacidade de armazenamento e canais específicos de áudio (samples).

A chegada de consoles em formato de CD trouxe a reprodução de faixas de áudio a partir do vídeo game em qualidade CD.

Nos videogames a música desempenha uma função particular para gerar um impacto no jogador, coloca-o em uma situação em uma forma semelhante aos filmes, com a diferença de que neste caso o jogador é o que define as ações e movimentos, bem como a música e os efeitos sonoros.

A música e o som se tornam interativos através de atuadores chamados triggers, ou seja, de acordo com um condicionante do videogame se ativa um som ou fragmento musical, por exemplo, o jogador conduz e chega a um lugar e se ativa um som com a ação.

Outros sons podem ser ativados ao superar um nível na plataforma ou ao obter uma recompensa no jogo, como ao ganhar um prêmio no Betway, marca de cassino virtual.

Vamos rever o tipo de áudio utilizado nas primeiras consolas e computadores do mercado para
notar a evolução dos videojogos.

Atari 8 bits: Este console usava um chip multifuncional chamado POKEY, encarregado de
reproduzir sons mais elaborados, gerar números aleatórios e também funcionava como
temporizador. Tinha 4 canais de 8 bits cada para obter 256 tons diferentes e 16 níveis de
volume.

Trazia um controlador de onda para efetuar variações aleatórias que permitiam conseguir um
efeito de ruído, ao passar por um filtro se podiam gerar sons percussivos simples.

Commodore 64: O chip interno deste tipo de console era o SID (Sound Interface Device), tinha
três osciladores sincronizados com quatro formas de onda, geradores envolventes e um filtro
programável, admitiam múltiplas combinações sonoras.

Zx Spectrum: Apresentava um chip de som AY-3-8910 com três canais principais e tons
controlados por seis registros. Esta consola de videojogos tinha a capacidade de gerar 4096 tons.

Atari ST: Este console incorporou uma interface MIDI que permitia compor e ao mesmo tempo
sequenciar. Reproduzia sons muito semelhantes ao Amstrad e ao Spectrum porque o chip
interno era o AY-3-8910 da empresa Yamaha.

Nintendo Entertaiment System: O NES dispunha de cinco canais, alguns jogos incorporavam
chips adicionais para oferecer um som de maior qualidade. O volume podia atingir 16 níveis e
reproduzir sons PCM de até 7 bits.

Sega Saturn: Inovou o mundo do áudio ao reproduzir faixas de áudio no disco de jogo de até
44.100 Hz.

Sony PlayStation: O áudio da primeira consola da Sony melhorou notavelmente a qualidade do
som, contava com 24 canais de 44.100 Hz, podia processar até 512 Kb de áudio. Também tinha
capacidade para instrumentação MIDI e para reproduzir efeitos digitais.

Microsoft Xbox: Microsoft forneceu tecnologia de áudio muito valiosa, os consoles do Xbox
proporcionaram a possibilidade de incorporar ao disco rígido áudios em formato WMA. Os
utilizadores podiam jogar jogos de vídeo com sons personalizados.

As consolas da sétima geração apresentam uma tecnologia de alta qualidade sonora, muito
semelhante à cinematografia. Os processadores 7.1 proporcionam uma experiência de jogo
envolvente e imersiva.

A música na modernidade tem como finalidade submergir o jogador em um ambiente ou
situação, para isso se introduzem efeitos de som de distintos gêneros como pop, rock
progressivo, jazz, música eletrônica, etc... Cada um deles se adapta de forma estratégica com
peças originais ou compostas segundo o tipo de videogame.

As bandas sonoras incluídas nos videogames conectam-se com a experiência de jogo, a história,
e o cenário dos jogos. Por exemplo, os jogos de vídeo de corrida usam gêneros musicais como
drum and bass, rock, música eletrônica para simular altas velocidades.

Por sua vez, os videojogos de esportes como o futebol, o tênis, o basquete, nos quais você pode
apostar ao ingressar no Betway, incluem música no menu inicial mas nunca nos jogos, salvo
sons alusivos à multidão assistente, aplausos, cornetas, etc... Em vez disso, os videogames de
estratégia adicionam música orquestrada para despertar a emoção em toda a partida.

Os desenvolvedores investem esforços para criar um ambiente cada vez mais realista e
envolvente, para que os jogadores desfrutem de uma experiência de jogo sensorial e imersiva,
capaz de construir um universo virtual envolvente e significativo.

Photo: Reprodução Web