Interviews
Lukas & Frank on building one of Electronic Music's most distinctive live performance concepts
The Berlin-based duo discusses classical roots, live instrumentation, House of Lukas & Frank and the vision shaping their fast growing international project
Some projects are carefully planned over months. Others begin with a single performance that changes everything. For Berlin based duo Lukas & Frank, that defining moment came in late 2024, when two musicians from completely different musical backgrounds found themselves sharing the same stage. Booked separately for the same event, they decided to perform a short Afro House session together with live saxophone and cello. The connection was immediate, the audience responded with overwhelming energy, and what began as a spontaneous collaboration soon evolved into a distinctive live electronic project with growing international recognition.
Both classically trained, Lukas and Frank followed very different musical paths before finding common ground in electronic music. Lukas transitioned from clarinet to saxophone before establishing himself as a DJ and producer, while Frank expanded beyond classical cello through rock, metal and techno, developing an expressive approach that naturally found its place on the dancefloor. Rather than treating live instruments as an addition to a DJ set, the duo approaches every performance as a band built around electronic music, where production, improvisation, saxophone and cello carry equal creative weight.
That vision has resonated with audiences around the world. In less than two years, Lukas & Frank have built a community of more than 400,000 followers across social media, attracted over 1.2 million monthly listeners on Spotify, and reached both Spotify's Viral Top 50 and the Beatport Afro House charts with their original productions. Alongside international touring, they have expanded their creative identity through House of Lukas & Frank (HOLF), an event series presented in cities including Berlin, London, Paris, Istanbul and Sofia. As performers, producers and event curators, Lukas & Frank continue to shape a project where live musicianship and contemporary electronic music come together with a clear artistic vision, while preparing new music, collaborations and the next stage of their international journey.
Alguns projetos são planejados durante meses. Outros começam com uma única apresentação que muda tudo. Para o duo berlinense Lukas & Frank, esse momento decisivo aconteceu no fim de 2024, quando dois músicos com trajetórias completamente diferentes dividiram o mesmo palco. Escalados separadamente para o mesmo evento, decidiram apresentar juntos uma breve sessão de Afro House com saxofone e violoncelo ao vivo. A conexão foi imediata, o público respondeu com uma energia contagiante e o que começou como uma colaboração espontânea rapidamente evoluiu para um projeto de música eletrônica ao vivo que vem conquistando reconhecimento internacional.
Com formação clássica, Lukas e Frank seguiram caminhos musicais bastante distintos antes de encontrarem um ponto de convergência na música eletrônica. Lukas fez a transição do clarinete para o saxofone antes de se consolidar como DJ e produtor, enquanto Frank expandiu sua formação no violoncelo ao explorar o rock, o metal e o techno, desenvolvendo uma abordagem expressiva que encontrou naturalmente seu espaço nas pistas. Em vez de tratar os instrumentos ao vivo como um complemento a um DJ set, a dupla encara cada apresentação como uma banda construída em torno da música eletrônica, na qual produção, improvisação, saxofone e violoncelo têm o mesmo peso criativo.
Essa visão encontrou eco em públicos de diferentes partes do mundo. Em menos de dois anos, Lukas & Frank construíram uma comunidade com mais de 400 mil seguidores nas redes sociais, ultrapassaram 1,2 milhão de ouvintes mensais no Spotify e alcançaram tanto o Spotify Viral Top 50 quanto os charts de Afro House do Beatport com suas produções autorais. Paralelamente às turnês internacionais, ampliaram sua identidade criativa por meio do House of Lukas & Frank (HOLF), série de eventos realizada em cidades como Berlim, Londres, Paris, Istambul e Sófia. Como performers, produtores e curadores de eventos, Lukas & Frank continuam desenvolvendo um projeto em que a musicalidade ao vivo e a música eletrônica contemporânea caminham juntas, enquanto preparam novos lançamentos, colaborações e a próxima etapa de sua trajetória internacional.
Q+A: Lukas & Frank (English)
Lukas & Frank officially came together in late 2024, but the project feels like the meeting point of two very different musical journeys. Looking back, what was the moment that made you realize this partnership had the potential to become something much bigger than a one off performance?
That's right. We'd both tried collaborating under our old aliases before, but realized we were musically too far apart. Then we ended up booked independently for the same event, and on site we decided to play a short Afro house session together, just live sax and cello. The crowd went completely wild, dancing without holding back. We looked at each other and both knew: something special had just happened.
Lukas, you started in classical music before moving into DJing and live saxophone. How has that background influenced the way you think about rhythm, melody and storytelling on a dancefloor?
Honestly, classical training gave me the foundation more than the direct style. I grew up on clarinet, and because it's so close to saxophone technically, it let me teach myself sax without ever taking a lesson on it, I could just jump straight in.
As a DJ it works the same way: understanding phrasing, bar structure and mixing in key isn't something you think about consciously anymore, it's just there. But knowing it in advance, before you even hit play, is what lets you build a moment on the dancefloor instead of just reacting to it.
Frank, your path took you from classical music into rock, techno and eventually the cello. What drew you toward electronic music, and how did you discover that the cello could become such a natural part of a club environment?
I started playing cello at five, and after ten years of classical training it stopped being fun. It felt like the same repertoire on repeat, and I was craving something with more edge.
Rock and metal gave me that power back. I actually spent a few years playing cello in a metal-influenced band, screeching bow work included, before electronic music properly caught me.
The turning point was hearing Worakls. That was the moment I understood orchestral instruments could sit naturally inside electronic music, not as a gimmick but as the emotional core of a track. From there it was obvious: the cello wasn't leaving classical behind, it was just finding a louder room to play in.
Live instrumentation has become increasingly present in electronic music, but every artist approaches it differently. How have you developed a performance that feels authentic to both of you while still keeping the spontaneity that people expect from a DJ set?
Both of us are producers first, which changes the whole approach compared to a DJ performing with an additional instrumentalist on top. Neither approach is right or wrong.
For us, music has always been about feeling, resonance and vibe, that's what comes first, before technique, before genre rules, before anything else.
We see ourselves less as a DJ act with instruments added on, and more as a band that happens to work with electronic production, somewhere between a live band and a DJ set.
Your productions combine Afro House and Melodic House with live saxophone and cello. When you're creating new music, where does the process usually begin? Is it the groove, the melody, an emotion, or the live instruments themselves that lead the way?
It usually starts in the studio. And there's this one test that never fails: if we're sitting there working on a track and at some point we just stand up and start dancing without even noticing it, that's when we know it's good. If our feet move before our brains give permission, it's going to work on a dancefloor too.
Basically, our A&R department is our own hips. If they approve, the track ships.
Dance music has become more global than ever, with audiences discovering artists through festivals, streaming platforms and social media at the same time. As Lukas & Frank continues to grow internationally, how do you stay focused on building a sound that feels timeless rather than driven by trends?
We're constantly evolving, refining our sound, testing new ideas, adjusting our production. But we're careful never to chase what's trendy just because it's trendy. We have our own red line, our own signature, and everything we make has to pass through that filter first.
Trends move fast and disappear just as fast. We'd rather be the ones people remember in five years than the ones who peaked for five weeks.
You've already built an impressive audience in a short period of time. Beyond the numbers, what do you hope people associate with Lukas & Frank after experiencing one of your performances or listening to your music?
Our goal is to bring the feeling of a concert onto the dancefloor, that moment where a crowd isn't just moving to a track but reacting to a performance. That's what we stand for.
When we look out and see people smiling, really present in the moment, especially at our own event series, House of Lukas & Frank, that means everything to us.
If someone leaves one of our shows and can't fully put into words what they just experienced, only that they felt something, then we've done our job.
Lukas & Frank has been building momentum across Europe and beyond. As you look toward the next chapter, what are your biggest ambitions for the project? Are there new releases, collabs or live concepts on the horizon, and is Brazil already part of the plans?
Collaborations are definitely on the horizon, and not just within the Afro House world. We're keen to work with artists outside our usual scene, maybe even other instrumentalists who bring a completely different color to the sound.
As for what's next: we've got an original ready that we've been quietly testing out live for weeks now, and the reactions have been fantastic. That one's coming and let me tell you, you’ll be hypnotized ;)
And Brazil? We'd love nothing more than to bring "House of Lukas & Frank“ there. The only real question is whether whoever's reading this interview right now will actually catch it when it happens. If you're reading this: don't just scroll past, come say hi on Insta. ;)
Q+A: Lukas & Frank (Portuguese)
Lukas & Frank surgiu oficialmente no fim de 2024, mas o projeto parece representar o encontro de duas trajetórias musicais muito diferentes. Olhando para trás, qual foi o momento em que vocês perceberam que essa parceria tinha potencial para se tornar muito mais do que uma apresentação pontual?
Exatamente. Nós dois já havíamos tentado colaborar antes, usando nossos antigos projetos, mas percebemos que estávamos em momentos musicais muito diferentes. Depois, acabamos sendo contratados separadamente para o mesmo evento e, já no local, decidimos fazer uma pequena sessão de Afro House juntos, apenas com saxofone e violoncelo ao vivo. O público simplesmente foi à loucura, dançando sem parar. Olhamos um para o outro e soubemos na hora que algo especial tinha acabado de acontecer.
Lukas, você começou na música clássica antes de migrar para o DJing e para as apresentações com saxofone ao vivo. De que forma essa formação influenciou a maneira como você enxerga ritmo, melodia e narrativa em uma pista de dança?
Sinceramente, a formação clássica me deu muito mais uma base do que um estilo propriamente dito. Cresci tocando clarinete e, como ele é tecnicamente muito próximo do saxofone, consegui aprender sax sozinho, sem nunca ter feito uma aula. Simplesmente comecei a tocar.
Como DJ acontece a mesma coisa. Entender fraseado, estrutura de compassos e mixagem em tonalidade já não é algo em que eu precise pensar conscientemente, isso simplesmente faz parte de mim. E saber tudo isso antes mesmo de apertar o play é o que permite construir um momento na pista, em vez de apenas reagir ao que está acontecendo.
Frank, sua trajetória passou pela música clássica, pelo rock, pelo techno e, por fim, encontrou um novo caminho através do violoncelo. O que despertou seu interesse pela música eletrônica e como você descobriu que o violoncelo poderia se encaixar de forma tão natural dentro de um ambiente de club?
Comecei a tocar violoncelo aos cinco anos e, depois de dez anos de formação clássica, aquilo deixou de ser divertido. Parecia sempre o mesmo repertório se repetindo, e eu buscava algo com mais intensidade. O rock e o metal devolveram essa energia para mim. Passei alguns anos tocando violoncelo em uma banda com influência de metal, inclusive usando técnicas agressivas de arco, antes de a música eletrônica realmente me conquistar.
O ponto de virada foi quando ouvi Worakls. Foi naquele momento que entendi que instrumentos orquestrais podiam fazer parte da música eletrônica de forma completamente natural, não como um recurso curioso, mas como o elemento emocional central de uma faixa. A partir dali ficou claro que o violoncelo não estava deixando a música clássica para trás, apenas havia encontrado um lugar muito maior para tocar.
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Os instrumentos ao vivo estão cada vez mais presentes na música eletrônica, mas cada artista segue um caminho diferente. Como vocês desenvolveram uma apresentação que soa autêntica para ambos e, ao mesmo tempo, preserva a espontaneidade que o público espera de um DJ set?
Antes de qualquer coisa, nós dois somos produtores, e isso muda completamente a abordagem em comparação com um DJ que simplesmente adiciona um instrumentista à apresentação.
Nenhuma das duas formas é melhor ou pior. Para nós, música sempre foi sobre sentimento, conexão e energia. Isso vem antes da técnica, antes dos gêneros e antes de qualquer outra coisa.
Nós nos enxergamos menos como um DJ set com instrumentos adicionados e mais como uma banda que trabalha com produção eletrônica, em algum lugar entre uma banda ao vivo e um DJ set.
As produções de vocês unem Afro House e Melodic House com saxofone e violoncelo ao vivo. Quando estão criando uma música nova, onde o processo costuma começar? Pelo groove, pela melodia, por uma emoção ou pelos próprios instrumentos?
Geralmente tudo começa no estúdio. E existe um teste que nunca falha. Se estamos trabalhando em uma faixa e, em algum momento, simplesmente levantamos e começamos a dançar sem perceber, sabemos que ela está pronta. Se os nossos pés começam a se mover antes mesmo de o cérebro dar permissão, então ela também vai funcionar na pista.
Basicamente, nosso departamento de A&R são os nossos próprios quadris. Se eles aprovam, a música está pronta para ser lançada.
A música eletrônica nunca foi tão global, com o público descobrindo artistas ao mesmo tempo por festivais, plataformas de streaming e redes sociais. À medida que Lukas & Frank cresce internacionalmente, como vocês mantêm o foco em construir uma sonoridade atemporal em vez de seguir tendências passageiras?
Estamos sempre evoluindo, refinando nosso som, testando novas ideias e ajustando nossa produção. Ao mesmo tempo, tomamos muito cuidado para não seguir tendências apenas porque elas estão em alta. Temos nossa própria linha criativa, nossa identidade, e tudo o que fazemos precisa passar primeiro por esse filtro.
As tendências passam muito rápido. Nós preferimos ser lembrados daqui a cinco anos do que viver apenas cinco semanas no auge.
Vocês construíram uma audiência impressionante em pouco tempo. Muito além dos números, o que esperam que as pessoas associem ao Lukas & Frank depois de assistir a uma apresentação ou ouvir a música de vocês?
Nosso objetivo é levar a sensação de um concerto para a pista de dança, aquele momento em que o público não está apenas dançando ao som de uma música, mas reagindo a uma performance. É isso que representa o Lukas & Frank.
Quando olhamos para a frente e vemos as pessoas sorrindo, completamente presentes naquele momento, especialmente durante os eventos do House of Lukas & Frank, isso significa tudo para nós. Se alguém sair de um dos nossos shows sem conseguir explicar exatamente o que viveu, mas apenas sabendo que sentiu algo especial, então fizemos o nosso trabalho.
O Lukas & Frank vem ganhando força na Europa e em outros mercados. Olhando para o próximo capítulo do projeto, quais são as maiores ambições de vocês? Podemos esperar novos lançamentos, colaborações, novos conceitos de show e o Brasil já faz parte desses planos?
As colaborações certamente fazem parte dos próximos passos, e não apenas dentro do universo da Afro House. Temos vontade de trabalhar com artistas de outras cenas e, quem sabe, até com outros instrumentistas que tragam uma nova cor para o nosso som.
Quanto ao que vem por aí, temos uma faixa autoral pronta que estamos testando discretamente ao vivo há algumas semanas, e a reação do público tem sido fantástica. Ela está chegando e podemos garantir uma coisa: vocês vão ficar hipnotizados.
Photos: Divulgação
