Duo eletrônico Phantoms lança 'Perpetual Motion’ revisitando suas raízes musicais

Quando a dupla eletrônica Phantoms decidiu revisitar suas raízes musicais, eles não apenas olharam para trás – eles reinventaram sua fundação através de lentes contemporâneas.

O novo EP de Kyle Kaplan e Vinnie Pergola, 'Perpetual Motion' no Foreign Family Collective, marca um retorno triunfante aos sons Indie Dance e Electro que inspiraram sua jornada, enquanto avançam para um novo território sonoro.

Ao mesclar a nostalgia dos blogs com a energia moderna dos clubes, os Phantoms demonstram por que continuam sendo uma das bandas mais dinâmicas da música eletrônica.

Em seu novo EP ‘Perpetual Motion’, os Phantoms demonstram a bela complexidade da evolução artística. O que começou como uma coleção de ferramentas de DJ e demos redescobertas transformou-se num corpo de trabalho coeso que une nostalgia e inovação.

Enquanto Kyle Kaplan e Vinnie Pergola compartilham seu lançamento mais pessoal com o Foreign Family Collective, eles revelam como às vezes a arte mais significativa vem de revisitar o passado com novos olhos.

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‘Floating On’ abre o EP com uma energia notavelmente diferente dos demais. O que te deixou confiante para começar um EP focado em club com algo mais melancólico?

‘Floating On’ foi escrita originalmente durante o auge do bloqueio do COVID-19. Vinnie primeiro me enviou (Kyle) o instrumental, e a mudança que aconteceu na metade imediatamente inspirou a letra que acabou de sair.

Foi muito único e não achamos que funcionou em nosso último álbum. No entanto, pareceu uma forma adequada de iniciar o novo EP, capturando uma sensação de reinício. Adoro que isso faça os ouvintes se sentirem um pouco desconfortáveis e desorientados, quase como se estivessem navegando em uma viagem de drogas.

Você mencionou redescobrir e reimaginar faixas antigas para este EP. Como o tempo e a distância mudam sua perspectiva sobre sua própria música?

O tempo e a distância de uma pista desempenham um papel muito importante na decisão no que trabalhar. Às vezes pode ser um pouco assustador simplesmente sentar em frente ao computador e começar uma ideia totalmente nova e esperar que algo aconteça.

Para esse lote de músicas foi revigorante voltar a essas ideias incompletas ou horrivelmente misturadas e descobrir quais delas tinham algo interessante em sua essência para tocar - fosse um loop de bateria interessante ou uma daquelas estranhas progressões de acordes que você só pode acontecer quando você for um pouco menos treinado e mais ingênuo.

Podemos usar o tempo a nosso favor porque esperamos que nossas habilidades técnicas tenham melhorado a ponto de podermos concretizar o que funcionou em uma ideia antiga e transformá-la em algo que se adapte ao nosso som hoje. É apenas uma forma um pouco mais lúdica de trabalhar.

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'Perpetual Motion' marcou uma virada depois de tocá-lo em Chicago. Qual a importância da resposta do público na determinação da sua estratégia de lançamento?

Com nossas músicas anteriores - acho que olhamos menos para as reações do público antes de uma música ser lançada, porque muito dela era menos voltada para clubes e mais algo que você precisaria ouvir em casa antes de sentir uma conexão com ela em um clube - mais tradicionalmente estruturado, eu acho.

Com este EP queríamos nos apoiar em algumas ideias mais focadas nos clubes, para que o público pudesse entrar na faixa muito antes de ela ser lançada. Pudemos perceber que houve uma mudança na multidão quando tocamos 'Perpetual Motion'. Também pareceu novo para nós, o que às vezes é metade da batalha! Então, sim, agora estamos definitivamente olhando mais para o que as multidões estão respondendo.

O EP parece abraçar o ressurgimento da blog house. Como veteranos daquela época, o que os entusiasma em ver as gerações mais jovens descobrirem esses sons?

Tem sido incrível ver o ressurgimento da blog house e ouvir essas vibrações voltarem. Sem tentar envelhecer muito, viver aquela época consistia em abraçar uma individualidade única.

Não importava a forma, o tamanho, a cor ou a idade que você tinha – o que importava era a cultura e a festa. Agora, ver isso influenciar novos criadores a se libertarem dos moldes pré-fabricados e fazerem música autêntica é incrivelmente inspirador. Isso sempre leva a faixas mais legais, mais genuínas e menos diluídas.

O vocal em 'Don't Be Afraid' veio da revisitação de demos antigas. Como saber quando um fragmento vocal encontrou seu lar certo?

Acho que tudo se resume a apenas encontrar uma frase que ressoe em você e se encaixe na vibração geral da música, se você não estiver fazendo um disco totalmente pop-estruturado.

Tem sido bom dar um passo atrás nesse estilo de composição - que, não me interpretem mal, é super gratificante, mas também nem sempre muito propício para uma atmosfera de DJ ao vivo. Para este EP estávamos procurando ideias simples para nos agarrarmos.

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Você fala sobre a experiência universal de estar em uma pista de dança pensando em alguém que não está lá. Como você traduz essas emoções pessoais em músicas club?

Sempre há espaço para injetar um pouco de melancolia em um disco dance e por alguma razão adoramos fazer isso. A velocidade da dance music é inerentemente otimista se você estiver na faixa BPM da house music, então apenas encontrar maneiras de adicionar uma sensação de saudade ou desejo onde pudermos, mesmo que seja sutil.

Geralmente está nas progressões de acordes que usamos, mas se os acordes forem um pouco mais brilhantes/maiores, deixaremos a letra um pouco triste. Nunca queremos necessariamente torná-lo deprimente, apenas dar aos discos um pouco de emoção.

'Non-Stop' surgiu em um turbilhão no último minuto. Quão diferente é a energia ao criar sob pressão e ao ter tempo para experimentar?

Honestamente, às vezes é melhor. Quando estávamos fazendo nosso álbum 'This Can’t Be Everything', nós realmente trabalhamos duro em muitas músicas e, embora eu esteja orgulhoso do resultado, foi muito cansativo e fez você odiar a música em certo ponto.

Só agora vou voltar e aproveitar com ouvidos frescos! Mas acho que há uma liberdade em estabelecer um prazo mais difícil e dizer: “Vamos apenas concretizar as ideias centrais e torná-la uma faixa audível, mas não gastar meses a fio ajustando coisas que ninguém mais notará”. Estamos definitivamente muito mais felizes nesse espaço livre!

Com 'Moonflower', você se afastou do computador para usar instrumentos ao vivo. Como essa abordagem diferente afeta o produto final?

Eu gostaria que fosse algo que pudéssemos fazer mais – é muito divertido. Queremos contratar mais alguns músicos de sessão para o próximo lote de músicas, já que nossas habilidades técnicas só vão até certo ponto. Mas é realmente emocionante trabalhar com samples reais gravados e algo que definitivamente se perdeu um pouco no mundo Splice em que vivemos.

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O EP parece equilibrar a energia do clube com profundidade emocional. Como vocês mantém esse equilíbrio?

Alcançar esse equilíbrio é um objetivo central para nós como Phantoms. Amamos dance music, mas adoramos melodia, e a melodia sempre vem em primeiro lugar. Achamos fascinante criar faixas que pareçam otimistas e felizes, mas que tenham elementos vocais ou tonais de tristeza ou melancolia. Isto reflete a vida verdadeira e se conecta conosco em um nível humano.

O Brasil tem uma história rica com dance music. Quais artistas brasileiros influenciaram sua abordagem da música eletrônica emocional?

Talvez há 8 ou 9 anos descobrimos o disco e o funk brasileiro. Isso absolutamente abriu nosso mundo. Algo sobre a mistura de grooves disco/funk insanos com vocais portugueses é talvez uma das músicas mais legais que existem. Fizemos edições de inúmeras faixas - esta que é absolutamente essencial em nossos sets - uma edição de Ripa Na Xulipa (agora no Soundcloud, aliás) literalmente mata todos os públicos para os quais tocamos.

Há algo de familiar nisso porque é sonoramente próximo de Chic, Earth Wind & Fire etc, mas aqueles vocais de Marcos Valle ou Tim Maia colocam a música em outra estratosfera. A discoteca brasileira é genuinamente uma de nossas maiores influências e me surpreende que mais pessoas não estejam cientes disso.

Cada faixa tem uma história de origem única – desde ferramentas de DJ até demos redescobertas. Como saber quando uma coleção de faixas se torna um EP coeso?

Nunca há um ponto de inflexão óbvio - são apenas horas colocando as demos em playlists e ouvindo-as em segundo plano. De repente, um dia, ele simplesmente tomará forma e será a melhor sensação, porque então poderemos definir uma meta clara de onde ele precisa estar.

Nunca gostamos de apenas juntar faixas aleatórias e encerrar o dia. Precisa ser coeso - narrativamente, sonoramente, etc. Assim que vimos como essa música apontava para uma época anterior para nós, os temas tomaram forma e terminamos o EP bem rapidamente.

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Você mencionou a manipulação de osciladores para criação de acordes em 'Non-Stop'. Qual a importância do design de som experimental em seu processo?

Não estamos hiperfocados em ser experimentais com design de som. Acho que gostamos de nos concentrar mais em tornar os sons familiares únicos - dando-lhes alguma sujeira ou ajustando o que você espera que eles soem.

Há muitos artistas pelos quais sou obcecado, como Floating Points ou Four Tet, que ultrapassam os limites da experimentação com música eletrônica, mas ultimamente estamos gravitando em direção à simplificação do nosso processo de produção. Você provavelmente não nos verá com um microfone gravando a rodovia 101 - quem sabe, talvez devêssemos.

Depois de passar algum tempo sem lançar músicas, o que fez deste o momento certo para retornar?

Não tenho certeza se existe um momento “certo” para retornar. Depois do nosso último álbum, queríamos reservar algum tempo para decidir nossos próximos passos. Depois de 'This Can’t Be Everything', estávamos discotecando com mais frequência e ambos concordamos que nossa nova música deveria se encaixar perfeitamente nos sets de DJ.

Antes, muitas vezes precisávamos criar edições e remixes. Como artistas de dança, queríamos que o material mais recente funcionasse sem esforço naquele espaço. Assim que tivemos ideias e demonstrações suficientes, parecia o momento perfeito para voltar.

O EP termina com 'Moonflower' em vez de uma faixa club. Qual a importância do sequenciamento para contar a história do EP?

Nos dias de hoje, o nome do jogo é “quão rápido você consegue chegar à melhor parte”. Tudo bem e tudo - e na verdade é algo em que estamos pensando mais ultimamente, mas no final das contas somos loucos por histórias e finais.

Muitas das músicas ou álbuns que adoro contam uma história – há uma recompensa ou uma razão para ficar por aqui e ouvir a coisa toda. É assim que nos sentimos em relação a qualquer trabalho, por isso não queríamos terminar este com um histórico direto no clube. Simplesmente não fazia sentido por algum motivo.

Como evoluiu sua relação com a nostalgia ao longo de sua carreira e como isso influencia seu som atual?

Algo legal que está acontecendo agora é a música da qual somos extremamente nostálgicos e que já estamos há algum tempo, está tendo seu momento de “retorno nostálgico”. Tivemos batidas e faixas que se encaixaram nessa faixa nos últimos 6 ou 7 anos, mas simplesmente não parecia que haveria público ou lugar para isso.

Estamos muito entusiasmados que uma geração mais jovem esteja descobrindo o blog da era 2007-2010 ou como você quiser chamá-lo. Há tantas músicas emocionantes daquela época, e isso nos faz querer fazer músicas que falem ainda mais com nossas influências. Não temos interesse em roubar esses artistas, mas queremos canalizar o sentimento que tivemos naquela época de nossas vidas.

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Imagens: Divulgação

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