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Arte Revolucionada: como Mind Against vem remodelando todos os tipos de fronteiras musicais
Ultrapassando os limites da arte, tecnologia e inovação com o lançamento de HABITAT
Conhecido por seus lançamentos melódicos icônicos em selos como fabric Records, Hotflush e Afterlife, a dupla italiana Mind Against está embarcando em um novo capítulo de sua jornada musical.
Eles estão ampliando os limites da arte, da tecnologia e da inovação com o lançamento de HABITAT, um projeto que oferece uma perspectiva futurista.
Este projeto combina seu som emocionalmente rico com uma paisagem estética imersiva, assim como fizeram nos dois principais epicentros da cena de música eletrônica, Londres e eventualmente Nova York.
Este ano, apresentaram o segundo episódio de ‘METAFLORA’, que permite ao público se conectar com uma paisagem sonora fascinante e potencialmente despertar um lado selvagem na pista de dança. Além disso, eles apresentaram uma colaboração impressionante de ‘ONLYL’ com TSHA e NIMMO.
Os irmãos milaneses levaram seu som delicado e emocionalmente rico aos palcos ao redor do mundo, o que lhes rendeu uma reputação como um dos atos mais procurados no circuito da dança.
Suas performances em eventos prestigiados como Zamna Events, Awakenings, Fabric London, Kappa Future, Warung, EDC Vegas, Ocaso e Cercle, entre outros, não apenas ganharam reconhecimento global, mas também uma base de fãs dedicada.
Nesta matéria de capa, convidamos você a experimentar sua arte revolucionada, um testemunho de sua capacidade de inspirar e remodelar os limites musicais.
“Nosso objetivo é seguir entregando lançamentos e eventos inovadores de alta qualidade que ressoem com nosso público e contribuam para a evolução da cena musical”
Bem-vindos à Mixmag Brasil! Estamos muito felizes em tê-los aqui para comemorar o lançamento dos shows ‘HABITAT’. Como vocês se sentem? Como tem sido este primeiro trimestre para vocês?
Obrigado por nos receberem! Estamos incrivelmente animados por estar aqui e falar sobre nossos novos shows HABITAT com todos. É verdadeiramente um momento especial para nós.
Refletindo sobre o primeiro trimestre, foi um período de intensa criatividade e colaboração para nossa equipe. Estamos trabalhando neste projeto há mais de um ano, e vê-lo ganhar vida é incrivelmente gratificante.
No geral, foi uma montanha-russa de emoções, mas estamos empolgados em finalmente compartilhar nossa visão com o mundo. Esperamos que os shows HABITAT ressoem com nosso público e inspirem todos que ouvem nossa música.
Gostaríamos de saber mais sobre a incrível jornada que vocês tiveram desde que começaram o Mind Against. Quais foram os desafios que enfrentaram em relação à inovação em sua arte como selecionadores musicais e produtores? Qual foi o aspecto mais gratificante desta jornada até agora?
Nossa jornada com Mind Against foi cheia de desafios e recompensas. Um dos principais desafios que enfrentamos em termos de inovação em nossa arte como produtores de música é a constante pressão para evoluir e permanecer relevantes em uma indústria em constante mudança.
Com tanto talento e inovação ao nosso redor, é crucial para nós nos desafiarmos criativamente e experimentar novos sons e técnicas, mantendo-nos fiéis ao nosso estilo e visão. Nós constantemente buscamos nos desafiar e ultrapassar os limites de nossa criatividade.
No entanto, apesar desses desafios, o aspecto mais gratificante de nossa jornada até agora tem sido as conexões que fizemos com nosso público e os muitos artistas com quem trabalhamos. A música tem uma maneira de unir as pessoas.
No geral, embora a jornada com Mind Against certamente tenha tido seus desafios, as recompensas superam em muito, e nos sentimos incrivelmente gratos por poder compartilhar nossa música com o mundo.
“A AI complementa a criatividade humana em vez de substituí-la, permite que artistas ultrapassem limites e explorem novas fronteiras”
Em que momento vocês perceberam que lançar seu selo HABITAT poderia ser o presente e o futuro de sua evolução profissional e pessoal? Como vocês manterão a linha musical de seu selo nesta indústria competitiva?
A decisão de lançar nosso selo, HABITAT, marcou um ponto significativo em nosso crescimento profissional e pessoal. Percebemos que queríamos criar uma plataforma para nossa própria música e a de outros artistas talentosos.
Nós nos concentramos na autenticidade e em uma forte visão artística para manter a identidade musical de nosso selo nesta indústria competitiva. Nós curamos música diversa que reflete nossas influências enquanto permanecemos fiéis aos nossos valores.
Além disso, promover um ambiente de apoio e colaboração dentro de nossa comunidade de selo nos ajuda a empurrar os limites da música eletrônica. Nosso objetivo é continuar entregando lançamentos inovadores e de alta qualidade que ressoem com nosso público e contribuam para a evolução da cena musical.
Neste mês, vocês também apresentarão os primeiros showcases do selo em duas cidades icônicas, Londres e eventualmente NYC. Por que essas duas cidades? O que podemos esperar dos shows?
Escolhemos Londres e NYC para os primeiros showcases do nosso selo porque ambas são centros icônicos de música eletrônica com cenas vibrantes e diversas. Essas cidades têm histórias musicais ricas e são o lar de públicos apaixonados que apreciam a inovação.
Para os shows, os espectadores podem esperar uma experiência imersiva e inesquecível com música de ponta curada por HABITAT. Vamos reunir uma linha de artistas talentosos que incorporam a ética do selo e mostram a diversidade e a criatividade da música eletrônica. Vamos criar uma atmosfera única e inesquecível que celebra o espírito de HABITAT.
Além da música, colaboramos com artistas visuais e designers para criar instalações impressionantes que complementam a música e aprimoram a experiência geral. Nosso objetivo é criar uma jornada multisensorial que transporte os participantes e deixe uma impressão duradoura.
Em ambos os shows, vemos maravilhosos artistas jovens como Eli Verveine ou SIDERAL. O que vocês mais gostaram na proposta musical que os fez decidir convidá-los para esses shows épicos?
Fomos atraídos por esses artistas por suas perspectivas musicais únicas e sua capacidade de cativar o público com seu som. Cada um desses artistas traz algo único para a mesa, e suas propostas musicais se alinham perfeitamente com a ética do HABITAT.
Sua mistura de techno melódico e sons hipnóticos cria experiências imersivas na pista de dança. Todos eles conseguem criar paisagens sonoras emotivas e atmosféricas que ressoaram completamente conosco e com nossa identidade como artistas - tornando-os uma escolha ideal para nossos shows.
“Em nossos shows, podem esperar uma experiência imersiva e inesquecível, com música de ponta selecionada pelo HABITAT”
HABITAT envolve boa música e nos permite viver em um ecossistema multisensorial através das imagens criadas pelo artista sueco Aujik. Quando vocês apresentaram a proposta para Aujik trabalhar nas imagens do HABITAT, vocês já tinham algo em mente sobre o que queriam, ou ficaram simplesmente surpresos?
Quando abordamos Aujik para colaborar nas imagens do HABITAT, estávamos abertos à ideia de deixar sua criatividade guiar o projeto. Embora tivéssemos alguns conceitos e temas precisos em mente que queríamos explorar, também estávamos empolgados para ver como ele interpretaria e expandiria essas ideias.
O trabalho de Aujik é conhecido por sua estética visionária e de outro mundo, e fomos atraídos por sua capacidade de criar experiências visualmente impressionantes e provocativas. Sentimos que sua visão artística única se alinhava perfeitamente com a nossa para o HABITAT, e estávamos ansiosos para ver como ele daria vida à nossa música através de suas imagens.
Ficamos rapidamente encantados com seu entusiasmo e paixão pelo projeto. Ele imediatamente entendeu a visão por trás do nosso projeto e compartilhou nossa empolgação por criar um ecossistema multisensorial que combina música e imagens de forma harmoniosa.
Poderiam nos contar sobre os primeiros encontros com este projeto e seu relacionamento de trabalho com o designer visual?
Os encontros iniciais com o projeto HABITAT foram cheios de entusiasmo e expectativa, enquanto buscávamos combinar música com imagens. Quando abordamos o designer visual, houve entusiasmo mútuo sobre o potencial de colaborar em um projeto tão inovador.
Nosso relacionamento de trabalho foi construído através de sessões colaborativas de brainstorming e ciclos de feedback ao longo do projeto. Juntos, empurramos os limites da criatividade e da inovação, resultando em uma experiência verdadeiramente imersiva para nosso público.
Muitas pessoas estão preocupadas com o uso de novas tecnologias como a IA na indústria da música. Vocês consideram mais um aliado para impulsionar novas formas de criar música ou algo que poderia eventualmente substituir a criatividade humana?
Vemos a IA como uma aliada na indústria da música, oferecendo novas possibilidades para criatividade e inovação. Enquanto podemos ajudar a gerar ideias e explorar novos sons, acreditamos que a criatividade humana sempre será essencial.
A IA complementa a criatividade humana em vez de substituí-la, permitindo que os artistas rompam barreiras e explorem novas fronteiras, mantendo a profundidade emocional e a intuição que tornam a música tão poderosa.
“A collab entre TSHA e NIMMO em ‘OnlyL’ imediatamente chamou nossa atenção pela sua energia e profundidade emocional”
Um dos primeiros lançamentos do selo foi METAFLORA, compilação VA que oferece aos ouvintes ampla variedade de sons e estilos sofisticados. Recentemente, vocês lançaram o segundo volume. Parabéns! Qual o foco principal deste segundo volume?
Neste lançamento, os ouvintes podem esperar uma coleção cuidadosamente selecionada de músicas de artistas estabelecidos e novatos empolgantes, cada um oferecendo sua perspectiva e estilo únicos.
Estamos animados para continuar explorando temas de natureza, transformação e interconexão por meio da música e da arte apresentadas no METAFLORA II.
Em geral, nosso objetivo com o METAFLORA II é construir sobre o sucesso do primeiro volume e solidificar ainda mais a HABITAT como uma plataforma para música eletrônica inovadora e que ultrapassa fronteiras.
Estamos incrivelmente animados com o próximo lançamento e mal podemos esperar para compartilhá-lo com nosso público.
Como ele se diferenciará do primeiro em relação à seleção de artistas que participarão?
Para o METAFLORA II, vamos focar mais em apresentar artistas emergentes ao lado dos estabelecidos. Esse enfoque em talentos em ascensão injetará perspectivas frescas na compilação, enriquecendo a experiência auditiva.
“Estamos animados em continuar explorando temas da natureza, transformação e interconexão por meio da música e arte apresentadas no METAFLORA II”
Voltando aos lançamentos, encontramos a nova vida de ‘OnlyL’ em colaboração com TSHA e NIMMO; estamos completamente obcecados! Primeiramente, o que principalmente chamou sua atenção sobre o original?
A colaboração entre TSHA e NIMMO em ‘OnlyL’ imediatamente chamou nossa atenção por sua energia e profundidade emocional.
Ao remixar a faixa, buscamos manter sua essência enquanto adicionamos nosso próprio toque criativo. Nos esforçamos para manter a beleza original enquanto a infundimos com nosso estilo único.
Para concluir, como é olhar para trás e ver que sua determinação os tornou um dos artistas mais incríveis na cena eletrônica?
Olhar para trás e reconhecer que nossa determinação nos impulsionou a nos tornar artistas conhecidos na cena da dança é uma experiência enriquecedora e humilde. Serve como um testemunho do compromisso implacável, perseverança e paixão que investimos ao longo dos anos.
Testemunhar o impacto de nossa música no público e as oportunidades que surgiram como resultado é profundamente gratificante. Também nos impulsiona a continuar empurrando nossa criatividade.
No entanto, apesar dessa reflexão, devemos permanecer centrados e apreciativos pelo apoio que recebemos de colaboradores e fãs que contribuíram para nossa jornada.
Esta retrospectiva alimenta nossa determinação para estabelecer novos objetivos, abraçar desafios e continuar evoluindo como artistas.
MOLTE GRAZIE!!!
