A importância da Música Eletrônica no entretenimento
Entendendo a relevância e influência da Dance Music nos dias de hoje
Muitas estruturas de entretenimento se fazem acompanhar por música e este elemento é fundamental para a experiência dos usuários. Entenda melhor a importância da música eletrônica no entretenimento.
O papel da música na vida das pessoas e sua presença no entretenimento digital vêm se tornando cada vez mais uma temática relevante.
Podemos verificar que a importância da sonoridade aumentou mais ainda com o avanço da tecnologia e a popularização dos serviços de streaming, ainda que a própria música tenha sentido os impactos do digital.
Ganhando um espaço significativo na indústria do entretenimento, o mercado musical mudou muito e se tornou, de forma ainda mais presente, parte dos dias dos brasileiros. Vale notar que a música mais gravada de sempre era já brasileira.
Ainda que a “Garota de Ipanema” tenha sido um imenso sucesso, uma das grandes tendências do momento é a música eletrônica, já que nomes de grande sucesso internacional, como Daft Punk, Alan Walker ou David Guetta conseguiram cativar o público mundial (e também o brasileiro!).
Hoje, olharemos a importância da música eletrônica em diferentes contextos, destacando alguns exemplos que demonstram sua relevância e influência da música nos dias de hoje. Confira!
A influência da música eletrônica no entretenimento
A música eletrônica tem um papel significativo no mundo do entretenimento e influência um grande número de setores lúdicos, incluindo a indústria musical, os festivais, os eventos de clubes, a agenda de rádios, os jogos digitais e até mesmo a cultura popular.
A popularização da música eletrônica levou a que essa se tornasse uma tendência, não só para quem quer dançar, mas como parte da trilha sonora do cotidiano das pessoas.
Ritmos cativantes, batidas pulsantes e elementos sonoros inovadores levam a que o sucesso da música eletrônica se torne mais premente, fato intensificado com artistas como David Guetta, que estão sendo pioneiros na fusão de elementos eletrônicos com estilos musicais populares, onde se incluem o Pop, R&B e outros.
Muitas indústrias acabam também aproveitando o fato de a produção musical eletrônica ser mais acessível por via de softwares, controladores MIDI e outros equipamentos digitais permitiram que um número maior de pessoas experimentasse e criasse música eletrônica em seus próprios estúdios, aumentando o leque de produtores e, assim, também o número de músicas disponíveis.
Música eletrônica: de uma trilha do cotidiano para os jogos virtuais
A música eletrônica tem a capacidade de criar atmosferas e emoções únicas nos jogadores, e isso se torna especialmente importante quando pensamos na música para jogos online.
Tanto no universo dos cassinos virtuais quanto nos videogames, a música desempenha um papel crucial, fornecendo uma trilha sonora envolvente que contribui para aumentar a imersão dos jogadores no próprio universo do jogo.
Estudando as tendências, os cassinos online integram jogos com músicas que criam diferentes ambientes sonoros, orientando a experiência dos jogadores e gerando emoções, como pode ser visto nas slots temáticas e, como não podia deixar de ser, a música eletrônica ocupa seu lugar neste processo.
Além dos jogos de cassino, os videogames também dão muita importância à música e, embora trilhas sonoras emocionantes como "The Elder Scrolls V: Skyrim", com composição de Jeremy Soule (um compositor que já fez mais de 60 trilhas sonoras para jogos) seja de um estilo épico, outros videogames se focam na música eletrônica.
Alguns jogos temáticos como DJ Hero e DJ Hero 2 até incluem músicas de David Guetta, incluindo "Love Don't Let Me Go" e "When Love Takes Over".
Photo: @ericjamesward/unsplash
