The Top 25 artists to watch in 2025: Brazil Edition

Every year, a new wave of talent reshapes the electronic music landscape, and 2025 is no different. This meticulously curated list spotlights the artists who have captivated our attention — ranging from emerging trailblazers to seasoned pros on the cusp of global recognition.

With groundbreaking productions, electrifying sets, and distinctive perspectives, these names are pushing boundaries and redefining the scene. From genre-defying innovators to purveyors of pure dancefloor magic, here are 26 artists poised to dominate 2025, presented in alphabetical order.

Todo ano, uma nova onda de talentos redefine o cenário da música eletrônica, e 2025 não será diferente. Esta lista cuidadosamente curada destaca artistas que capturaram nossa atenção — desde pioneiros emergentes até profissionais experientes à beira do reconhecimento global.

Com produções revolucionárias, sets eletrizantes e perspectivas únicas, esses nomes estão quebrando barreiras e reinventando a cena. De inovadores que desafiam gêneros a mestres da pura magia da pista de dança, aqui estão 26 artistas prontos para dominar 2025, apresentados em ordem alfabética.

Aline Martelato creates unique atmospheres, blending house and lounge in meticulously crafted sets that capture the essence of each moment.

With detailed curation and flawless performance, her soundtracks transform events into unforgettable sensory experiences.

Renowned for collaborations with high-profile brands, Aline elevates the vibe of exclusive parties and sophisticated celebrations, seamlessly connecting the audience and the environment with energy and elegance.

Beyond the decks, she shares her passion for music on social media, inspiring with exclusive remixes and solidifying her presence in the electronic music scene.

Aline Martelato cria atmosferas únicas, unindo house e lounge em sets cuidadosamente elaborados que traduzem a essência de cada momento.

Com curadoria detalhada e performance impecável, suas trilhas sonoras transformam eventos em experiências sensoriais inesquecíveis.

Reconhecida por collabs com marcas de alto padrão, Aline eleva o clima de festas exclusivas e celebrações sofisticadas, conectando público e ambiente com energia
e sofisticação.

Além das pistas, compartilha sua paixão pela música em redes sociais, inspirando com remixes exclusivos e fortalecendo sua presença no universo da música eletrônica.

Alírio is a rising name in the Brazilian electronic music scene, standing out for the ability to craft narratives through energetic and versatile sets that navigate across different musical genres.

The sound is rich in percussive elements, bass, and sensuality, with a musical curation that highlights Latin American artists and producers.

As a music producer, she has released on labels such as Perfecto Estado (Brazil), Pornceptual (Berlin), and Muakk (Colombia). In 2024, she co-founded the music label Tandera Records and embarked on the first European tour.

Alírio é um nome em ascensão na cena eletrônica brasileira e destaca-se pela habilidade em criar narrativas através de seus sets, sempre cheios de energia, navegando por diferentes gêneros musicais de forma versátil.

Sua sonoridade é rica em elementos percussivos, bass e sensualidade, com uma pesquisa musical protagonizada por artistas e produtores musicais da América Latina.

Como produtora musical já conta com lançamentos em selos como Perfecto Estado (Brasil), Pornceptual (Berlim) e Muakk (Colômbia). Em 2024, cofundou
o selo musical Tandera Records e realizou sua primeira tour européia.

Ananda is a cornerstone of Brazil’s electronic scene and a leading figure in Rio de Janeiro’s queer underground.

For over 8 years, she has helmed KODE, a transformative party thriving in Rio’s warehouses and parking lots, serving as a hub for national and international talent, including collaborations with iconic labels like Bassiani.

In 2022, she joined São Paulo’s Y3K collective, becoming a staple at events like Mamba Negra, Selvagem, and Capslock.

Her festival highlights include Rock in Rio, Tomorrowland, and Boiler Room. Known for versatility, Ananda blends techno, broken beats, and Latin rhythms while championing local talent through KODE’s label.

Ananda é um pilar essencial da cena eletrônica brasileira e uma das principais figuras do underground queer do Rio de Janeiro.

Há mais de 8 anos, ela lidera a KODE, uma festa transformadora que se consolidou em galpões e estacionamentos cariocas, sendo um ponto de encontro para talentos nacionais e internacionais, com colaborações de selos icônicos como Bassiani.

Em 2022, uniu-se ao coletivo Y3K de São Paulo, tornando-se presença constante em eventos como Mamba Negra, Selvagem e Capslock.

Com destaque em festivais como Rock in Rio, Tomorrowland e Boiler Room, Ananda transita entre techno, beats quebrados e ritmos latinos, promovendo talentos locais por meio do selo da KODE.

ANØNIMAT, the Curitiba-based duo formed by Gaba and Atticus, is making waves in the electronic music scene with their sophisticated sound, focused on deep and progressive house.

With standout performances at Warung, Surreal Park, All Day I Dream, and Quartzo Festival, they have also opened for legends like Guy J, Hernan Cattaneo, and Lee Burridge.

Gaining support from heavyweights such as Hernan Cattaneo, Nick Warren, and Sébastien Léger, the duo shone in 2024 with notable releases, including a remix for Newman (I Love) alongside Albuquerque, released on Warung Recs.

With upcoming projects on labels like Glasgow Underground and Sprout, they are a rising force to watch.

ANØNIMAT é o duo curitibano formado por Gaba e Atticus tem conquistado espaço na cena eletrônica com seu som sofisticado, focado no deep e progressive house.

Com apresentações marcantes em Warung, Surreal Park, All Day I Dream e Quartzo Festival, também abriram para lendas como Guy J, Hernan Cattaneo e Lee Burridge.

Recebendo suporte de pesos-pesados como Hernan Cattaneo, Nick Warren e Sébastien Léger, o duo brilhou em 2024 com lançamentos notáveis, incluindo um remix para Newman (I Love) ao lado de Albuquerque, lançado pela Warung Recs.

Com novos trabalhos previstos por selos como Glasgow Underground e Sprout, eles são uma promessa em ascensão.

Camila Jun is a creative powerhouse making waves in today’s electronic music scene. As a DJ, producer, and entrepreneur, she has graced the stages of festivals like Primavera Sound, Universo Paralelo, and BOMA, along with international performances in Spain, Croatia, Portugal, and the USA.

Her music shines on renowned labels like Nervous Records and Toolroom, and she has shared the stage with icons such as Alok, Claptone, and Vintage Culture. Founder of the Tônica label and curator of Anticlube, Camila collaborates with brands like Audemars Piguet, Tiffany e Stella Artois. With over 1 million YouTube views, she bridges underground and mainstream, fueled by her passion for music.

Camila Jun é uma força criativa que vem se destacando na cena eletrônica atual. DJ, produtora e empresária, ela conquistou palcos de festivais como Primavera Sound, Universo Paralelo e BOMA, além de apresentações internacionais na Espanha, Croácia, Portugal e EUA.

Sua música brilha em selos renomados como Nervous Records e Toolroom, e ela já dividiu palco com gigantes como Alok, Claptone e Vintage Culture. Criadora do selo Tônica e curadora da Anticlube, Camila também colabora com marcas como Audemars Piguet, Tiffany e Stella Artois. Com mais de 1 milhão de views no YouTube, ela une underground e mainstream, sempre movida pela paixão pela música.

Clementaum, born in Paraná, has conquered the underground circuit with her vibrant energy and inclusive vision, inspired by the ballroom community, where she is recognized as Overall Princess Harpya.

In 2024, she won the Best DJ award at the WME Awards (Women Music Event) and stood out at Boiler Room during Primavera Sound Barcelona, highlighted by WGSN as one of the festival’s peak moments.

Blending funk, techno, and tribal sounds, Clementaum has collaborated with Pabllo Vittar on the remix album AFTER and released a track with Karol Conka.

In the same year, she embarked on her first European tour, performing at renowned clubs such as Antídoto, MusicBox, and Club Raum, solidifying her presence in the international electronic music scene.

Clementaum, nascida no Paraná , conquistou o circuito underground com sua energia vibrante e visão inclusiva, inspirada na comunidade ballroom, onde é reconhecida como Overall Princess Harpya.

Em 2024 foi Vencedora do prêmio de Melhor DJ no WME Awards (Women Music Event) e destacou-se no Boiler Room do Primavera Sound Barcelona, elogiadopela WGSN como um dos momentos altos do festival.

Misturando funk, techno e tribal, Clementaum já colaborou com Pabllo Vittar no álbum
de remixes AFTER e lançou uma música com Karol Conka.

Neste mesmo ano, realizou sua primeira turnê europeia, passando por clubs como Antídoto, MusicBox e Club Raum, solidificando sua relevância na cena eletrônica internacional.

Coppola is an artist who transcends the boundaries of electronic music, blending sophistication and diversity in his creations.

A standout figure in Brazilian House Music, his productions and performances captivate with their unique and immersive atmosphere.

At just 22 years old, he has already collaborated with legends such as Rita Lee, Roberto de Carvalho, Sidney Magal, and Gui Boratto, showcasing his deep connection to Brazilian music.

For Coppola, music is a universal language that brings people together.

With years of experience on stage and in the studio, he transforms his passion for art into vibrant celebrations, delivering unforgettable performances filled with love and authenticity.

Coppola é um artista que vai além dos limites da música eletrônica, mesclando sofisticação e diversidade em suas criações.

Ícone da House Music no Brasil, suas produções e apresentações encantam pela atmosfera única e envolvente.

Aos 22 anos, já colaborou com lendas como Rita Lee, Roberto de Carvalho, Sidney Magal e Gui Boratto, destacando sua conexão com a música brasileira.

Para ele, a música é uma linguagem universal que une pessoas.

Com anos de experiência nos palcos e estúdios, Coppola transforma sua paixão pela arte em celebrações vibrantes, entregando performances inesquecíveis que refletem amor e autenticidade.

Delcu is a rising force in the Brazilian electronic scene, renowned for her vibrant and unpredictable curation that blends techno with multiple subgenres.

With releases on labels such as International Chrome, Glitch Baile, and Cereal Melodia, her remix of “Culpa do Cupido” on Pabllo Vittar’s After album showcased her versatility.

Co-founder of the Y3K collective and host of the monthly Delcu4U show on Veneno Radio, Delcu has shined at iconic events like Boiler Room, Primavera Sound Barcelona, Herrensauna, and Time Warp 2024.

Performing at legendary venues like Tresor and Pacha Ibiza, her unique sound has captured the attention of artists such as Skrillex and Boys Noize.

Delcu é uma força em ascensão na cena eletrônica brasileira, reconhecida pela curadoria vibrante e imprevisível que funde techno com múltiplos subgêneros.

Com lançamentos em selos como International Chrome, Glitch Baile e Cereal Melodia, seu remix de “Culpa do Cupido” no álbum After de Pabllo Vittar reafirmou sua versatilidade.

Co-fundadora do coletivo Y3K e apresentadora do show mensal Delcu4U na rádio Veneno, Delcu já brilhou em eventos icônicos como Boiler Room, Primavera Sound Barcelona, Herrensauna e Time Warp 2024.

Tocando em espaços lendários como Tresor e Pacha Ibiza, sua sonoridade única conquistou o reconhecimento de artistas como Skrillex e Boys Noize.

The São Paulo-based duo Enrico & Carmo, composed of Enrico Zarzur and Carmo Yunes, stands out with their sophisticated and internationally connected sound.

With 8 years of experience, they’ve shared stages with legends like Keinemusik, Black Coffee, Dixon, and Bedouin, performing at renowned festivals and clubs such as Warung, DGTL, Rumors, and All Day I Dream.

Known for their deep and intense sound, their track “Me Ama,” released on Abracadabra, hit #12 on Beatport’s Afrohouse chart and got 200,000 plays on Spotify.

This year, the duo is set to release new tracks, including a remake of “Don’t Leave Me This Way” via Dance Different label.

O duo paulistano Enrico & Carmo, formado por Enrico Zarzur e Carmo Yunes, destaca-se por sets sofisticados e conectados à cena internacional.

Tocando há 8 anos, já dividiram palco com lendas como Keinemusik, Black Coffee, Dixon e Bedouin, além de marcar presença em festivais e clubs renomados como Warung, DGTL, Rumors e All Day I Dream.

Com uma sonoridade profunda e intensa, lançaram “Me Ama” pela Abracadabra, atingindo o top 12 no Beatport Afrohouse e mais de 200 mil plays no Spotify.

Este ano, o duo prepara novos lançamentos, incluindo o remake de “Don’t Leave Me This Way” pelo selo Dance Different.

Born in one of Brazil’s most vibrant cultural and musical hubs, Eric Fraga is a DJ and producer who blends ancestral Brazilian influences with futuristic electronic beats.

His sound, named Tribe, fuses afro, organic, and urban elements. Drawing inspiration from experiences in over 20 countries, he released “Berimbau” through the renowned label Cafe De Anatolia, connecting his roots with his global journey.

Eric performs at prestigious clubs and festivals, bringing his passion for music and innovation to every set, creating unforgettable journeys where tradition and the future converge through beats.

Criado em um dos principais berços culturais e musicais do país, Eric Fraga é um DJ e produtor que mistura influências ancestrais brasileiras com beats eletrônicos futuristas.

Seu som, batizado de Tribe, combina afro, orgânico e urbano. Inspirado por vivências em mais de 20 países, lançou “Berimbau” pelo selo Cafe De Anatolia, conectando suas raízes às suas viagens.

Eric se apresenta em clubs e festivais renomados e, com paixão pela música e inovação, transforma cada set em uma jornada inesquecível, onde tradição e futuro se encontram nos beats.

Fernanda Martins, a Brazilian DJ and producer from Medianeira, Paraná, is a global icon in Hard Techno, currently based in Spain with over 20 years of career.

Her electrifying energy has ignited dance floors in more than 40 countries, including the world’s top festivals and clubs.

Renowned for her impeccable technique and unmistakable charisma, her sets seamlessly blend technical precision, scratches, and effects that drive crowds wild.

While excelling in the heavier side of Techno, Fernanda stays true to her roots, blending subgenres into unique and unforgettable performances. A true global ambassador for Hard Techno.

Fernanda Martins, DJ e produtora brasileira de Medianeira, Paraná, é referência global no Hard Techno, vivendo na Espanha e com mais de 20 anos de carreira.

Sua energia eletrizante já animou pistas em mais de 40 países, incluindo os maiores festivais e clubes do mundo.

Conhecida por sua técnica impecável e carisma inconfundível, seus sets mesclam precisão técnica, scratches e efeitos que levam o público à loucura.

Apesar de dominar o lado pesado do Techno, Fernanda mantém conexão com suas raízes, misturando subgêneros em performances únicas e inesquecíveis. Uma verdadeira embaixadora do Hard Techno global.

Gabriel Brasil, a São Paulo native with a creative and restless spirit, is a rising star in electronic music. In just three years, he has gained recognition for a sound that blends psychedelics sonorities with deep techno and indie dance, taking audiences on an immersive sensory journey.

With vibrant energy and a unique ability to merge classic and contemporary styles, he has shone at the Amsterdam Dance Event (ADE) and Brazilian festivals like Ame and Universo Paralelo.

As part of Gui Boratto’s DOC Records, Gabriel also performed the warm-up for a Boiler Room edition. Founder of The Vanguard label, he is a promising talent redefining the boundaries of electronic music.

Gabriel Brasil, paulistano de espírito criativo e inquieto, é uma força em ascensão na música eletrônica. Em apenas três anos, destacou-se com uma sonoridade que une as sonoridades psicodélicas com o deep techno e o indie dance, levando o público a uma jornada sensorial envolvente.

Com energia vibrante e habilidade única em unir o clássico ao contemporâneo, brilhou no Amsterdam Dance Event (ADE), além de festivais brasileiros como Ame e Universo Paralello.

Parte da DOC Records de Gui Boratto, Gabriel também participou do warm-up para uma edição do Boiler Room. Fundador do selo The Vanguard, é uma promessa que redefine os limites da música eletrônica.

Gioh Cecato, a Brazilian hard techno DJ & producer based in Miami, USA, is known for electrifying performances and impactful productions.

As a resident at Domicile Miami, Gioh has been named “Breakthrough DJ” of Verknipt Brasil. Her career highlights include playing at Verknipt’s main stage, Universo Paralello, and twice at Blackworks.

With over a decade of experience, her music, released on labels like Mad Made, Hydraulix, and Autektone, is championed by icons such as Shlomo, 9x9 and Stan Christ.

Her signature hard techno grooves captivate audiences across the Americas. In 2025, Gioh embarks on thrilling festivals and international tours.

Gioh Cecato, DJ e producer brasileira de hard techno radicada em Miami, é conhecida por suas performances eletrizantes e produções impactantes.

Residente do Domicile Miami, Gioh foi eleita “Breakthrough DJ” do Verknipt Brasil. Sua carreira inclui apresentações no palco principal do Verknipt, Universo Paralello e duas vezes no Blackworks.

Com mais de uma década de experiência, suas tracks, lançadas por selos como Mad Made, Hydraulix e Autektone, são apoiadas por nomes como Shlomo, 9x9 e Stan Christ.

Com grooves únicos de hard techno, Gioh conquista públicos pelas Américas. Em 2025, ela promete tours internacionais e festivais cada vez mais impactantes.

HOO is the deep, organic, and indie house project by twins Vitor and Otávio, who have made a name for themselves on Brazil’s top electronic music stages.

The duo has performed alongside Keinemusik, Black Coffee, Dixon, and Blond:ish, and featured at labels like All Day I Dream and Warung Day Festival.

In 2024, they released “Foggy Carnival” on RADIANT, with remixes by Facundo Mohrr and Maxi Degrassi, gaining support from Seth Troxler and Lee Burridge.

With additional releases on labels like Melody of the Soul and Bar 25 Music, they launched their signature event WHO WE ARE?, an immersive experience.

HOO é o projeto de deep, organic e indie house dos gêmeos Vitor e Otávio, que já conquistaram espaço nos principais palcos da música eletrônica brasileira.

O duo dividiu o palco com Keinemusik, Black Coffee, Dixon e Blond:ish, além de tocar em labels como All Day I Dream e Warung Day Festival.

Em 2024, lançaram “Foggy Carnival” pela RADIANT, com remixes de Facundo Mohrr e Maxi Degrassi e suporte de Seth Troxler e Lee Burridge.

Com lançamentos em labels como Melody of the Soul e Bar 25 Music, eles criaram a festa autoral WHO WE ARE?, uma experiência imersiva.

HOLT 88, DJ and producer from Sorocaba, São Paulo, has been making waves in Brazilian house music.

With over 15 years of experience, he began incorporating 808 bass into electronic music in 2016, crafting a unique style that blends progressive beats, Latin influences, and Brazilian flair.

Representing Brazil at global events like DIRTYBIRD and Utopia África, and with releases on labels such as Dirtybird and Strangelove, HOLT 88 continues to evolve.

His debut album, Malu’s Dream, recently released on House of Hustle, is a heartfelt tribute to his daughter, offering a sonic journey filled with emotion and experimentation.

HOLT 88, DJ e produtor de Sorocaba, São Paulo, é um nome que vem conquistando destaque na house music brasileira.

Com mais de 15 anos de carreira, ele passou a incorporar em 2016 o 808 bass à música eletrônica, criando um estilo que mistura batidas progressivas, influências latinas e brasilidade.

Representando o Brasil em eventos globais como DIRTYBIRD e Utopia África, e com lançamentos por selos como Dirtybird e Strangelove, HOLT 88 segue evoluindo.

O álbum de estreia Malu’s Dream, recem lançado pela House of Hustle, homenageia sua filha numa jornada sonora marcada por emoção e experimentação.

For Ignacio, music is the pure expression of his emotions and worldview. Through piano, compositions, and live improvisations, he creates light and surprising atmospheres on the dance floor, connecting with the audience in a truly unique way.

Launched in 2015, his project is now recognized as one of the best live acts in Brazil, blending house music with Brazilian influences. Ignacio has performed on major stages such as the Warehouse, where he shared the lineup with Fatboy Slim, end events like Cardume, Faísca NYE, Masterplano, D-EDGE & more.

He currently boasts a vast and growing discography, with releases on labels like MASSA Records, Cocada, Levels Rec, Me Gusta, Subliminar, In Their Feeling, and Jardineira.

Para Ignacio, a música é expressão pura de suas emoções e visão de mundo. Com piano, composições e improvisos ao vivo, ele cria atmosferas leves e surpreendentes nas pistas, conectando-se ao público de forma única.

O projeto surgiu em 2015 e hoje é conhecido como um dos melhores live acts do Brasil, unindo house music com brasilidade. Ignacio já se apresentou em palcos importantes como a festa Warehouse, onde dividiu line-up com Fatboy Slim, além da Cardume, Faísca NYE, Masterplano, D-EDGE e mais.

Atualmente conta com discografia vasta e crescente, com lançamentos expressivos em gravadoras como MASSA Records, Cocada Music, Levels Rec, Me Gusta, Subliminar, In Their Feeling e Jardineira.

Luis Fernando aka ^L_, crafts music that captivates and unsettles, blending haunting IDM influences like Aphex Twin, Autechre with industrial beats, cyberpunk textures, and acid techno. His sonic palette spans coldwave, darkwave, and EBM, interlaced with gritty breakbeats, eerie horror movie samples, and electric laser sounds. ^L_’s themes explore loneliness and nihilism, balancing chaos with ambient depth.

His releases with labels in Berlin, London, and Tokyo include acclaimed EPs like Music for Doomers, The Forbidden EP, and Urban Stigmata. Each showcases his skill in shifting from brutal intensity to evocative soundscapes, making him a genre-defying force.

Luis Fernando aka ^L_ combina IDM à la Aphex Twin com industrial, cyberpunk e acid techno. Sua sonoridade flui entre coldwave, darkwave e EBM, adicionando breakbeats sujos, samples de filmes de terror e lasers elétricos. Explorando solidão e niilismo, suas composições alternam caos e profundidade atmosférica.

Lançado por selos de Berlim, Londres e Tóquio, ^L_ apresenta EPs aclamados como Music for Doomers, The Forbidden EP e Urban Stigmata, que destacam sua habilidade de cruzar brutalidade sonora com texturas evocativas. Um talento disruptivo que redefine limites e entrega uma experiência única na música eletrônica.

Malive is a multifaceted creator, seamlessly blending multi-platinum production, DJing, and artistry while exploring frequencies and fresh vibrations.

He emerged in Brazil’s hip-hop scene with award-winning collaborations, including the anthem “Olho de Tigre” with Djonga.

His transition to electronic music ignited his passion for the dancefloor, leading to releases on labels like Diynamic, Moblack, and Kompakt. Remixing icons like Gilberto Gil and Elis Regina bolstered his credibility.

With support from Solomun, Keinemusik, and Pete Tong, Malive is redefining musical creation, amassing millions of streams and solidifying his global impact within the house music community.

Malive é um criador multifacetado que transita entre produção multi-platina, DJing e arte, explorando frequências e novas vibrações em suas obras.

Ele emergiu no hip hop brasileiro com prêmios e collabs, incluindo o hino “Olho de Tigre” com Djonga.

Sua transição para a música eletrônica consolidou sua paixão pela pista de dança, com lançamentos por gravadoras como Diynamic, Moblack e Kompakt. Remixar lendas como Gilberto Gil e Elis Regina fortaleceu sua credibilidade.

Com suporte de Solomun, Keinemusik e Pete Tong, Malive redefine a criação musical, conquistando milhões de streams e solidificando sua relevância global na house music.

Mila Journée, a Brazilian DJ and producer, is one of the rising talents in the global electronic scene. Known for her creativity and unique sound, Mila boldly explores the boundaries of dance music, blending the club with the avant-garde.

She caught the attention of Solomun, who released her debut EP, Serendipity, on Diynamic. In 2023, her second EP, No Es No, became a cross-genre success.

With support from names like Adam Beyer, Adriatique, CamelPhat, Tiësto, and Tale of Us, Mila has graced major stages such as Hï Ibiza, Pacha, Timewarp (Brazil and Germany), Lollapalooza, Tomorrowland, and Rock in Rio. In 2024, she became a Beatport ambassador.

Mila Journée, DJ e produtora brasileira, é um dos novos talentos em ascensão no cenário global da música eletrônica. Conhecida pela criatividade e som único, Mila explora sem medo as fronteiras da dance music, unindo o club ao avant-garde.

Chamou a atenção de Solomun, que lançou seu EP de estreia, Serendipity, pela Diynamic. Em 2023, seu segundo EP, No Es No, tornou-se um sucesso entre diversos gêneros.

Com suporte de nomes como Adam Beyer, Adriatique, CamelPhat, Tiësto
e Tale of Us. Mila já tocou em grandes palcos como Hï-Ibiza, Pacha, Timewarp (Brasil e Alemanha), Lollapalooza, Tomorrowland e Rock in Rio. Em 2024 tornou-se embaixadora do Beatport.

Nuke’M is a rising force in electronic music, with a journey defined by passion. Inspired by his family, he developed a deep connection with music early on and had a transformative moment at the age of 10 when he performed on a trio elétrico alongside Daniela Mercury, an axé music icon.

Since then, Nuke’M has been exploring and transcending musical boundaries, creating tracks that blend versatility and emotion. With captivating charisma, he connects genuinely with his audience, delivering innovative and inspiring performances. Nuke’M is a visionary, redefining the boundaries of electronic music on a global scale.

Nuke’M é uma força emergente na música eletrônica, com uma trajetória marcada pela paixão. Inspirado pela família, iniciou cedo sua conexão com a música e, aos 10 anos, viveu um momento transformador ao se apresentar em um trio elétrico ao lado de Daniela Mercury, ícone do axé.

Desde então, Nuke’M tem explorado e transcendido barreiras musicais, criando faixas que misturam versatilidade e emoção. Com carisma contagiante, ele conecta-se genuinamente ao público, entregando performances inovadoras e inspiradoras. Nuke’M é um visionário que redefine os limites da música eletrônica globalmente.

OCËR, the project of Northeastern Brazilian DJ and producer Daniel Pessoa, emerged in 2022, making a name for himself as a master of the warm-up.

He has shared stages with icons like &ME (Keinemusik), WhoMadeWho, Vintage Culture, and Guy Gerber. Supported by artists such as Rüfüs Du Sol and Monolink, his edits have echoed across legendary festivals like Burning Man and Ibiza.

Blending global influences with Brazilian essence, OCËR’s sound delves into House with a focus on percussion and melodies. In 2024, he debuted his European tour with “Água Salgada,” supported by Ankhoi & Ahmed Spins, and contributed to Magnifik’s debut album, cementing his international presence.

OCËR, projeto do DJ e produtor nordestino Daniel Pessoa, emergiu em 2022 destacando-se na arte do warm-up.

Já dividiu palco com gigantes como &ME (Keinemusik), WhoMadeWho, Vintage Culture e Guy Gerber. Reconhecido por nomes como Rüfüs Du Sol e Monolink, seus edits ressoaram em festivais lendários como Burning Man e Ibiza.

Com influências globais e essência brasileira, OCËR explora vertentes do House com foco em percussão e melodias. Em 2024, estreou sua turnê europeia com a faixa “Água Salgada”, apoiada por Ankhoi & Ahmed Spins, e participou do álbum da gravadora belga Magnifik, consolidando sua presença internacional.

SAMHARA, the first woman to perform on the main stage of Tomorrowland Brazil, is a multifaceted force in electronic music.

Seamlessly blending mainstream and conceptual sounds, her sets radiate Brazilian energy—warm, immersive, and perfect for epic moments like sunrise.

Celebrating 12 years of career in 2022, SAMHARA embodies female power in a male-dominated industry, captivating audiences across Brazil and social media.

A highlight of her journey was her acclaimed performance on the NEW DANCE ORDER stage at Rock in Rio 2022 and Rock in Rio 2024. With charisma and authenticity, she continues to redefine musical experiences and inspire a devoted community.

A mineira SAMHARA, primeira mulher a tocar no palco principal da Tomorrowland Brasil, é uma força multifacetada na música eletrônica.

Transitando entre o mainstream e o conceitual, seus sets vibram brasilidade, com energia quente e envolvente, perfeitos para momentos épicos como o amanhecer.

Com 12 anos de carreira em 2022, SAMHARA personifica a potência feminina em um mercado masculino, conquistando pistas pelo Brasil e redes sociais.

Destaque no palco NEW DANCE ORDER do Rock in Rio 2022 e Rock in Rio 2024, ela segue impactando com carisma, autenticidade e uma comunidade fiel, redefinindo experiências musicais por onde passa.

Sarah Stenzel is a vibrant force in the electronic music scene, celebrated for her unique style blending global tribal rhythms and captivating melodies.

Her flawless sets have graced iconic festival stages like Rock in Rio, Lollapalooza, XXXperience and clubs like Ame, D-Edge, Green Valley, Laroc and Warung.

She has opened for legends like Black Coffee, Claptone, Gui Boratto, Diplo, Jamie Jones and Solomun creating deep connections with her audiences.

Her productions include remixes of Gilberto Gil and Belchior, alongside collaborations with Curol, Gui Boratto and Malive, solidifying her global electronic music relevance.

Sarah Stenzel é uma artista vibrante da cena eletrônica brasileira, reconhecida por seu estilo único que combina ritmos tribais globais e melodias cativantes.

Seus sets impecáveis já iluminaram palcos de festivais icônicos como Rock in Rio, Lollapalooza, XXXperience e, clubes renomados como Ame, D-Edge, Green Valley, Laroc e Warung.

Ela já abriu para lendas como Black Coffee, Claptone, Gui Boratto, Diplo, Jamie Jones e Solomun, conectando-se profundamente com o público.

Suas produções incluem remixes de Gilberto Gil e Elis Regina, além de colaborações com Curol, Gui Boratto e Malive, solidificando sua relevância na música eletrônica global.

Tough Art is a standout name in Brazilian Tech House, blending House and Techno with unique groove and swing.

Supported by icons like Alok, Jamie Jones, and Vintage Culture, the duo has taken over major festivals and toured across the Americas.

Their hits include “You and Me,” “Good Times,” and “Malemolência,” along with the Joker EP on Repopulate Mars, featuring Gabe and a remix by Vintage Culture.

Their track “Colours” was featured in a global Dior commercial. Celebrating 10 years in 2025, Tough Art promises a fresh sound, powerful releases, and showcases through
their label Eatbeat.

Tough Art é um dos grandes nomes do Tech House brasileiro, combinando House e Techno com groove e swing únicos.

Com suporte de ícones como Alok, Jamie Jones e Vintage Culture, o duo já conquistou palcos em grandes festivais e turnês pelas Américas.

Seus hits incluem “You and Me,” “Good Times,” e “Malemolência,” além do EP Joker pela Repopulate Mars, com colaboração de Gabe e remix de Vintage Culture.

A faixa “Colours” ganhou destaque em um comercial global da Dior. Celebrando 10 anos em 2025, Tough Art promete uma nova identidade sonora, releases poderosos e showcases com sua label Eatbeat.

Unfazed is a Brazilian talent who discovered his passion for music at the age of seven, starting with the guitar.

His roots were enriched through samba, where he mastered multiple instruments and connected deeply with Brazil’s vibrant rhythms.

Influenced by surfing and nature, Unfazed has crafted an authentic and innovative sound, blending afro house, organic house, and progressive house.

Globally recognized, he has garnered support from industry heavyweights like &ME, Adam Port, Keinemusik, Maz, and Marten Lou.

Unfazed translates his unique experiences into music that inspires and connects, leaving a lasting legacy that resonates deeply with audiences worldwide.

Unfazed é um talento brasileiro que encontrou sua paixão pela música aos 7 anos, começando no violão.

Suas raízes foram enriquecidas pelo samba, onde aprendeu múltiplos instrumentos e se conectou aos ritmos vibrantes do Brasil.

Com influências do surf e da natureza, Unfazed criou uma sonoridade autêntica e inovadora, misturando afro house, organic house e progressive house.

Reconhecido globalmente, já conquistou suportes de grandes nomes da indústria como &ME, Adam Port, Keinemusik, Maz e Marten Lou.

Unfazed traduz suas experiências únicas em música que inspira e conecta, deixando um legado musical que ressoa profundamente com públicos ao redor do mundo.

With high-quality productions and a distinctive sonic identity, Curitiba’s Renan Pacheco, the mastermind behind Zaark, is emerging as a rising star in the electronic music scene. His tracks have gained support from industry heavyweights like Fisher, Pawsa, AYYBO, Cloonee, Marco Carola, Amanda Moor, and Liu.

Additionally, his new track Hypnotize, a collaboration with Vintage Culture, is already making waves on dancefloors. With captivating sounds, engaging rhythms, and impactful grooves, Zaark continues to carve out his place on the global stage, soaring to new heights.

Com produções de alto nível e uma identidade sonora inconfundível, o curitibano Renan Pacheco, à frente do projeto Zaark, tem se consolidado como nome promissor na cena. Suas faixas têm recebido suporte de gigantes como Fisher, Pawsa, AYYBO, Cloonee, Marco Carola, Amanda Moor e Liu.

Além disso, sua inédita Hypnotize, collab com Vintage Culture, já bomba nas pistas. Com um som bacana, envolvente e grooves impactantes, Zaark segue conquistando espaço no cenário global e voando cada vez mais alto.