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Sparrow & Barbossa: Uma Fusão Eclética e Eletrônica de Sons e Culturas
Transcendendo fronteiras com a música de Sparrow & Barbossa. Entrevista exclusiva!
No dinâmico mundo da música, onde os gêneros se fundem e as fronteiras se dissolvem, o duo Sparrow & Barbossa surge como uma vibrante força criativa.
Formado por dois talentosos músicos, seu som único é uma fusão de batidas tribais, ritmos progressivos e uma infinidade de outras influências que desafiam categorização.
Em uma entrevista exclusiva, Sparrow & Barbossa mergulham numa jornada musical, compartilhando insights sobre sua formação, processo criativo e compromisso inabalável com a autenticidade.
A habilidade musical do duo tem origem em suas origens diversas. Sparrow vem de uma família de músicos. Imerso na cena suíça de deep house e melodic house, a evolução artística de Sparrow é marcada por sua herança africana e marroquina.
Barbossa, por outro lado, é um baterista e percussionista experiente profundamente influenciado pela cultura latina e pela salsa. Com mais de duas décadas de experiência em discotecagem de house orgânico, ele traz uma base rica e rítmica para os esforços colaborativos. É através dessa fusão simbiótica que o som único de Sparrow & Barbossa ganhou vida.
O processo criativo da dupla chega ser um testemunho de sua adaptabilidade e colaboração remota. No turbilhão de turnês e na era pós-COVID, eles aprimoraram sua capacidade de trocar ideias à distância, abraçando a liberdade que a tecnologia proporciona. Seja uma nota de voz cantarolando uma melodia ou um riff de piano gravado, o duo prospera na troca de conceitos musicais, tanto dentro do projeto quanto em collabs com outros artistas.
Conhecidos por sua energia contagiante e performances vibrantes, Sparrow & Barbossa traduzem perfeitamente esse mesmo entusiasmo em suas gravações de estúdio. Sua inspiração é alimentada pelas emoções profundas e experiências adquiridas durante turnês ao redor do mundo. A magia está na conexão que eles estabelecem com seu público e no poder transformador da música.
Enquanto a cena musical global continua a ser moldada pela música eletrônica, Sparrow & Barbossa se destacam da multidão. Não dispostos a se conformar com tendências ou imitar outros artistas, eles criam sua música do zero, envolvendo músicos de todo o mundo. Seu som desafia gêneros e classificação, e eles abraçam plenamente sua identidade distinta.
Através de seu selo, eles também se esforçam para fornecer uma plataforma para o talento caribenho, dando-lhes voz e promovendo um senso de comunidade. Ao refletirem sobre sua jornada, Sparrow & Barbossa guardam com carinho as lembranças de suas apresentações na Costa Rica, Panamá e Venezuela, onde as multidões exalam energia e amor incomparáveis. Esses territórios se tornaram suas fortalezas, onde sua música ressoa de forma mais profunda.
Com um profundo apreço pela diversidade cultural, Sparrow & Barbossa abordam a incorporação de várias influências com respeito e autenticidade. Suas origens pessoais, enriquecidas pela herança africana e latina, fornecem a eles um profundo entendimento dessas culturas. Eles frequentemente colaboram com artistas das etnias que buscam homenagear, combinando suas experiências para criar algo relevante e verdadeiro.
A Mixmag Brazil conversou com a dupla sobre tudo e também sobre “Réciprocité”, o último álbum lançado pela Orianna Music, uma parte da Sony Music Latin.
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“Nós dois somos músicos, mas com origens diferentes... A fusão aconteceu de verdade quando nos unimos.”
E aí, pessoal, obrigado pela entrevista! Como vocês se uniram para formar a dupla Sparrow & Barbossa? Podem compartilhar a história por trás do nome?
Nós nos conhecemos há cerca de 8 anos, quando Sparrow se mudou para Madri, através de amigos em comum na indústria da música, da Suíça, com os quais ambos já havíamos trabalhado no passado.
Naquela época, o último filme da famosa série tinha acabado de ser lançado e a grande semelhança de Barbossa com o grande “Hector Barbossa” nos inspirou profundamente na escolha do nome. Curiosamente, o Caribbean House é o gênero que mais tocamos e é com o qual as pessoas mais nos associam hoje em dia.
A música do S&B é uma mistura de vários gêneros, como tribal, progressive e outros. O que os inspirou a explorar essa fusão eclética de sons?
Ambos somos músicos, mas com origens diferentes. Enquanto Sparrow vem de uma família musical e tem raízes africanas/marroquinas, seu pai inclusive tocou com Frank Sinatra, Elton John, Whitney Houston e Quincy Jones, entre outros.
Ele toca piano desde muito jovem e depois começou a evoluir na cena suíça de deep house e melodic house. Por outro lado, Barbossa toca bateria e percussão a vida toda.
Ele foi muito inspirado pela salsa e pela cultura latina e tem discotecado música house mais orgânica há mais de 20 anos. A fusão realmente aconteceu quando nos juntamos.
Como artistas que colaboram frequentemente com outros músicos, como vocês abordam o processo criativo? Podem nos contar sobre a jornada típica de criação de uma faixa do Sparrow & Barbossa?
Nesse ritmo agitado de turnês e na era pós-COVID, acho que realmente aprendemos a ser completamente remotos no processo criativo, mesmo dentro da dupla.
Às vezes, Barbossa envia uma nota de voz cantarolando algumas coisas que ele ouviu, às vezes Sparrow simplesmente grava um riff de piano em seu laptop.
Não há um plano claro de como é feito, mas sempre se trata de trocar ideias, e o mesmo se aplica às colaborações externas.
Suas apresentações são conhecidas pela energia contagiante e atmosfera vibrante. Como vocês conseguem trazer o mesmo nível de entusiasmo para suas gravações em estúdio?
As apresentações geralmente são o que nos alimenta e nos inspira no processo de criação. Nós realmente amamos essa sensação de voltar de uma turnê em 5-10 países, cheios de emoções e motivação incríveis. Isso é o que faz a mágica acontecer.
“Os shows geralmente são o que nos alimenta e nos inspira no processo de criação. Isso é o que faz a magia acontecer.”
A cena musical global tem sido fortemente influenciada pela música eletrônica nos últimos anos. Como vocês veem o futuro desse cenário e o que vocês acham que os diferencia de outros artistas?
A evolução tem sido exponencial no ecossistema, de fato. Achamos que o que nos diferencia é que é realmente impossível nos classificar dentro de um gênero. Temos nosso próprio som e nunca buscamos parecer com algum outro artista de sucesso.
Infelizmente, atualmente a maioria das paradas de sucesso soa de forma parecida por várias razões: as pessoas tentam demais parecer com os outros e, é claro, a produção fantasma não ajuda nesse fenômeno.
Nós orgulhosamente produzimos cada peça de nossa música do zero, envolvendo músicos de todo o mundo, e continuaremos fazendo isso para sempre. Um gênero em que realmente acreditamos é o Caribbean House, por isso criamos nosso selo Tortuga.
Acreditamos verdadeiramente que o Caribbean House vai se tornar o novo Afro House nos próximos anos, e é por isso que estamos tão comprometidos em dar voz a todos os talentos do Caribe por meio de nosso selo.
Sparrow & Barbossa já se apresentaram em vários países e festivais ao redor do mundo. Existe algum show ou local em particular que ocupa um lugar especial em seus corações? O que tornou esse momento tão memorável?
Até agora, Costa Rica, Panamá e Venezuela têm sido as plateias mais amáveis com a gente. A energia e amor que recebemos desses públicos são absolutamente incríveis. São também os territórios onde temos o maior número de seguidores.
Sua música frequentemente incorpora elementos culturais e instrumentos de diferentes partes do mundo. Como vocês garantem que abordam essas influências de maneira respeitosa e autêntica em suas composições?
Como mencionamos anteriormente na entrevista, ambos temos raízes étnicas africanas e latinas, o que nos dá uma experiência significativa de como abordar essas culturas.
Quando decidimos explorar outros sons e etnias, frequentemente envolvemos Francis Coletta, pai de Sparrow, nas produções. Ele tem uma incrível carreira de mais de 50 anos na música ao redor do mundo, homenageando e se inspirando em artistas como Astor Piazzolla em Buenos Aires, Ivan Lins no Brasil, Bireli Lagrene no lado cigano, George Benson, Richard Bona e muitos outros no jazz.
Por fim, quase sempre colaboramos com artistas das etnias e culturas que buscamos transmitir legados, então diríamos que a combinação de todos esses aspectos é o que nos torna relevantes e autênticos.
“Acreditamos que o que nos diferencia é que é realmente impossível nos classificar dentro de um gênero...”
Na era do streaming e das plataformas digitais, como o cenário da indústria da música mudou para vocês como artistas independentes? Quais oportunidades e desafios vocês encontraram ao longo do caminho?
As mudanças foram bastante drásticas, de fato, mas achamos que também ocorreram em um momento excelente durante o lockdown, quando as pessoas realmente dependiam da música para apoiar sua saúde mental.
Durante esses momentos complicados, percebemos que estávamos recebendo centenas de mensagens de pessoas agradecendo por sermos sua companhia reconfortante. Até mesmo profissionais de saúde mental entraram em contato conosco, e foi nesse momento que decidimos mudar a forma como criamos música.
Decidimos focar nosso primeiro álbum, “SEVEN SEAS”, na música para se ouvir, ao mesmo tempo em que lançamos remixes com uma perspectiva mais voltada para a pista de dança; e esse é o mesmo foco que decidimos dar ao nosso novo álbum.
O álbum “Réciprocité” acaba de ser lançado pela Orianna Music, parte da Sony Music Latin. O que vocês podem compartilhar sobre a criação desse incrível projeto?
Este é muito especial para nós e da mesma forma que nosso primeiro álbum, contou com a participação de Francis Coletta em quase todas as faixas do álbum. Ele apresenta colaborações com artistas como Chico Castillo, Starving Yet Full (ex-Azari & III), Maria De Moraes (filha do famoso Vinicius De Moraes, criador da bossa nova e ex-ministro da cultura do Brasil), Phindile Ndlovu (O Rei Leão), Idd Azziz, G Zamora, Eribertho Cruz e Kaan Akalin, entre outros.
É mais uma viagem ao redor do mundo, explorando culturas e gêneros como flamenco e música clássica, com um revival do famoso Bolero de Ravel, salsa, caribenho, afro, turco e amapiano. Ele estabelece a base para nossa nova performance ao vivo, que também fará parte de nossa oferta de performances artísticas nos próximos anos.
Olhando para o futuro, o que os fãs podem esperar de Sparrow & Barbossa, existem colaborações ou projetos emocionantes em andamento junto com o álbum que vocês podem compartilhar conosco?
Uma das faixas de Afro House mais esperadas deste ano é nossa música “Champion”, que será lançada pela gravadora VOD de Rampa. Será lançada em agosto.
Por fim, sempre pedimos conselhos para novos talentos que estão lutando para iniciar suas carreiras. Vocês podem compartilhar algumas ideias e dicas para aqueles que estão tentando descobrir como se destacar?
Como mencionamos antes na entrevista, realmente acreditamos que é importante seguir o que sua alma diz na hora de você produzir e não tentar imitar músicas de outros produtores. Isso pode ser um atalho a curto prazo, mas não resistirá ao teste do tempo e não tornará sua música atemporal.
Siga sua intuição. Mesmo se você achar que sua música não será “comercial”, se ela representa você, sempre haverá pessoas que a apreciarão.
Sparrow & Barbossa, Eribertho Cruz - Bien Buena (Video Oficial)
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Photos: Divulgação Sparrow & Barbossa / Orianna Music
