Meet Sara de Araujo: From Ibiza Booths To A New Creative Chapter

A true master behind the decks, Portuguese DJ and producer Sara de Araujo, injects drive and rhythmic magic into a wild, dynamic musical journey - shaping tech-house sessions packed with electrifying energy, infectious vocals, and a distinctly club-focused groove.

Uma verdadeira mestre atrás dos decks, a DJ e produtora portuguesa Sara de Araujo imprime intensidade e magia rítmica a uma jornada musical intensa e dinâmica, moldando sets de tech house repletos de energia eletrizante, vocais envolventes e um groove marcadamente voltado para as pistas.

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I was born in Portugal, but I grew up and built most of my life and career in Spain, especially in Ibiza. I think that mix is part of who I am and, in some way, part of my music too. I’ve been DJing for almost thirteen years and I’ve grown professionally within club culture, learning above all from the dancefloor and the booth.

For me, the crowd has always been my greatest teacher. Watching how people react, understanding when to take them somewhere and when to let the music breathe - that has shaped my approach to DJing more than anything else.

After all these years I still have the same curiosity to evolve, but there’s something that has never changed: when I step into a booth, my focus is entirely on building a real connection with the people in front of me.

Nasci em Portugal, mas cresci e construí a maior parte da minha vida e da minha carreira na Espanha, especialmente em Ibiza. Acho que essa mistura faz parte de quem eu sou e, de certa forma, também faz parte da minha música. Sou DJ há quase treze anos e cresci profissionalmente dentro da cultura clubber, aprendendo, acima de tudo, com a pista de dança e a cabine.

Para mim, o público sempre foi o meu maior professor. Observar como as pessoas reagem, entender quando levá-las para um determinado caminho e quando deixar a música respirar moldou a minha forma de tocar mais do que qualquer outra coisa.

Depois de todos esses anos, continuo com a mesma curiosidade para evoluir, mas há algo que nunca mudou: quando entro na cabine, meu foco está totalmente voltado para criar uma conexão verdadeira com as pessoas à minha frente.

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That I’m an artist who takes what she does very seriously, but who has never lost the ability to enjoy it. I’m a very restless person - I’m always thinking about what I can improve and what the next level looks like.

Musically, I work within house and tech house, with a sound that is very club-oriented, groove-driven and made to make people dance. But if there’s one thing that defines me as a DJ, it’s that I don’t play for myself: I play for the dancefloor.

I like to watch the crowd, understand it and build the set from that connection. I might have an idea before stepping into the booth, but never a fixed script. For me, a great set happens when the artist and the crowd stop being two separate things.

Que sou uma artista que leva muito a sério tudo o que faz, mas que nunca perdeu a capacidade de aproveitar o processo. Sou uma pessoa muito inquieta. Estou sempre pensando no que posso melhorar e em como alcançar o próximo nível.

Musicalmente, trabalho dentro do house e do tech house, com um som muito voltado para os clubes, guiado pelo groove e feito para fazer as pessoas dançarem. Mas, se há algo que me define como DJ, é que eu não toco para mim mesma: eu toco para a pista de dança.

Gosto de observar o público, entendê-lo e construir o set a partir dessa conexão. Posso ter uma ideia antes de entrar na cabine, mas nunca um roteiro fixo. Para mim, um grande set acontece quando o artista e o público deixam de ser duas partes separadas.

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For a long time I thought that being different meant inventing something no one had done before. Today I see it differently: I believe that what is truly impossible to copy is the way a person has lived - everything they’ve learned and how they transform that into something others can feel.

My artistic identity comes from almost thirteen years of booths, dancefloors, mistakes, evolution and a constant obsession with improving without losing the passion for what I do. I’m very demanding of myself, but when the set begins the ego disappears: for me, the protagonist is the moment we’re building together - the crowd and I.

I don’t want to be remembered only for how a track sounded. I want someone to leave one of my sets feeling that they lived something. My goal is not for people to remember seeing me play; it’s for them to remember how they felt when I was playing.

Por muito tempo, achei que ser diferente significava criar algo que ninguém tivesse feito antes. Hoje vejo isso de outra forma: acredito que o que realmente é impossível copiar é a maneira como uma pessoa viveu, tudo o que aprendeu e como transforma isso em algo que os outros podem sentir.

Minha identidade artística vem de quase treze anos de cabines, pistas de dança, erros, evolução e de uma obsessão constante por melhorar sem perder a paixão pelo que faço. Sou muito exigente comigo mesma, mas, quando o set começa, o ego desaparece. Para mim, o protagonista é o momento que estamos construindo juntos, o público e eu.

Não quero ser lembrada apenas por como uma música soou. Quero que alguém saia de um dos meus sets sentindo que viveu algo. Meu objetivo não é que as pessoas se lembrem de ter me visto tocar, mas de como se sentiram enquanto eu estava tocando.

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That a career is not built on one great moment, but on what you do when nobody is watching. I’ve been in this industry for over a decade and I’ve lived through very different stages.

I’ve learned that you can play a big festival, share a lineup with great artists or have an incredible night, but the next day you have to get back to work. Nothing is guaranteed. I’ve also learned not to confuse movement with progress. For a long time I thought that being busy meant moving forward - and that’s not always the case.

Today I try to make decisions thinking less about the immediate result and more about the artist I want to be in five or ten years. I think my greatest lesson has been understanding that consistency keeps you on the path, but having a clear direction is what can truly change your career.

O que aprendi é que uma carreira não é construída por um grande momento, mas pelo que você faz quando ninguém está olhando. Estou nesta indústria há mais de uma década e vivi fases muito diferentes.

Aprendi que você pode tocar em um grande festival, dividir o line-up com grandes artistas ou viver uma noite incrível, mas, no dia seguinte, precisa voltar ao trabalho. Nada é garantido. Também aprendi a não confundir movimento com progresso. Durante muito tempo, achei que estar sempre ocupada significava estar avançando, e nem sempre é assim.

Hoje procuro tomar decisões pensando menos no resultado imediato e mais na artista que quero ser daqui a cinco ou dez anos. Acho que a minha maior lição foi entender que a consistência mantém você no caminho, mas ter uma direção clara é o que realmente pode transformar a sua carreira.

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I’m working on building the most complete version of myself as an artist. For many years my greatest strength has been in the booth and in my ability to connect with the crowd. Now I want my music to carry the same weight as my sets. I’m dedicating a huge amount of time to production and developing a sound that is increasingly recognisable and personal.

My goal is not simply to play more or perform on bigger stages; I want to build a solid international career, with my own music capable of opening doors and, above all, of standing the test of time. I’m at a point where I feel I have the experience of all these years, but also a new ambition. It’s a very powerful combination: I don’t feel like I’m starting from scratch - I feel like I’m starting a new chapter.

Estou trabalhando para construir a versão mais completa de mim como artista. Durante muitos anos, minha maior força esteve na cabine e na minha capacidade de me conectar com o público. Agora quero que minha música tenha o mesmo peso que os meus sets. Estou dedicando muito tempo à produção e ao desenvolvimento de um som cada vez mais reconhecível e pessoal.

Meu objetivo não é apenas tocar mais ou me apresentar em palcos maiores. Quero construir uma carreira internacional sólida, com músicas capazes de abrir portas e, acima de tudo, resistir ao tempo. Cheguei a um momento em que sinto que tenho toda a experiência desses anos, mas também uma nova ambição. É uma combinação muito poderosa. Não sinto que estou começando do zero. Sinto que estou começando um novo capítulo.

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I want my music to make people feel something, even if that “something” is simply making a person forget for a few hours everything that exists outside the dancefloor. For me, that already has enormous value. But I’d also like my journey to inspire beyond music. I believe deeply in the ability to reinvent yourself, to keep learning and to begin a new chapter even after years of doing something.

I’m living that process myself right now. I don’t want to project a perfect career, because none are. I want to show that you can have experience and still be hungry, recognise what you haven’t yet mastered and work to change it. If one day someone hears my music, learns my story and thinks “I can also go after something bigger” - for me, that impact would be just as important as any stage.

Quero que minha música faça as pessoas sentirem alguma coisa, mesmo que esse “alguma coisa” seja simplesmente fazer alguém esquecer, por algumas horas, tudo o que existe fora da pista de dança. Para mim, isso já tem um valor enorme. Mas também gostaria que a minha trajetória inspirasse as pessoas para além da música. Acredito muito na capacidade de se reinventar, de continuar aprendendo e de começar um novo capítulo mesmo depois de anos fazendo a mesma coisa.

Estou vivendo esse processo agora. Não quero passar a imagem de uma carreira perfeita, porque nenhuma é. Quero mostrar que é possível ter experiência e ainda ter ambição, reconhecer o que ainda não domina e trabalhar para mudar isso. Se um dia alguém ouvir minha música, conhecer a minha história e pensar “eu também posso buscar algo maior”, para mim esse impacto será tão importante quanto qualquer palco.

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I’m going through one of the most important creative periods of my career. After many years in which my identity was built primarily as a DJ, I’m putting an enormous amount of energy into developing my own music and making sure my sound truly represents who I am in the booth.

I’m working on new tracks with a strong dancefloor focus - lots of groove, energy and that tension I love to build in my sets. For me it’s not simply about releasing music, but about building a sound with identity and coherence.

I’m really enjoying the process because it’s also pushing me out of my comfort zone. I feel that what’s coming represents a more mature version of me - more certain of what she wants and with more drive than ever to keep growing.

Estou passando por um dos períodos criativos mais importantes da minha carreira. Depois de muitos anos em que minha identidade foi construída principalmente como DJ, estou colocando muita energia em desenvolver minha própria música e garantir que meu som realmente represente quem eu sou na cabine.

Ando trabalhando em novas faixas com um forte foco na pista de dança, com muito groove, energia e aquela tensão que adoro construir nos meus sets. Para mim, não se trata apenas de lançar músicas, mas de construir um som com identidade e coerência.

Estou gostando muito desse processo porque ele também está me tirando da minha zona de conforto. Sinto que o que está por vir representa uma versão mais madura de mim, mais certa do que quer e com mais vontade do que nunca de continuar crescendo.

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Imagens: Divulgação

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