Lauren Mia tece uma tapeçaria cósmica de crescimento espiritual e libertação artística através da música

Originária da vasta e dinâmica cidade de Los Angeles, Lauren Mia oferece uma perspectiva distinta, provando que a arte pode ser desenterrada dos cantos mais inesperados da nossa essência.

Suas composições sonoras introspectivas retratam vividamente sua verdadeira essência. Uma ilustração marcante disso é seu álbum de estreia, RE:BIRTH, lançado no final de 2023, uma coleção brilhantemente selecionada de músicas que marcou o término de seu Retorno de Saturno cósmico.

Este primeiro trabalho mostrou o caleidoscópio de gêneros musicais que ela adora explorar, tendo decidido lançar o disco de forma independente, em vez de com uma grande gravadora. De techno melódico e ambiente a house progressivo e psy-trance, RE:BIRTH incorpora uma emocionante jornada de expressão artística.

A jornada de Lauren Mia como artista independente é uma manifestação de sua liberdade para fazer escolhas criativas com a música que lança. Este ano, ela está se preparando para o lançamento de seu primeiro EP original desde seu álbum de estreia, intitulado ‘Spectral Reverie’.

Além disso, neste mês, ela entrega um álbum de remix completo de reimaginações de RE:BIRTH, com contribuições de Alfa Romero, SKALA, Anakim, Binaryh, Manti e outros artistas influentes em seu meio.

Lançando música sob seu próprio selo Ear Porn Music desde 2019, este ano verá o selo de Lauren passar por seu próprio renascimento, com sua encarnação evoluída para Halcyon, oficialmente lançada neste outono.

Sua carreira até agora já a levou aos palcos do Tomorrowland, Burning Man, ADE, Steelyard, The Brooklyn Mirage/Avant Gardner e inúmeros outros locais ao redor do mundo. Lauren recentemente assinou com a recém-criada agência de talentos ZMA Agency, da marca global de festivais Zamna, para representação global.

Ela está programada para tocar no Zamna Festival pela primeira vez no final de julho ao lado de Agents of Time, Korolova e outros, enquanto continua a transmitir sua energia feminina divina para pistas de dança em todo o mundo.

Conversamos com Lauren para nossa mais recente matéria de capa para aprender mais sobre seu renascimento espiritual, que ela transmite através de suas composições únicas, seu selo e seu caminho como artista independente.

Oi, Lauren! Obrigado por dedicar um momento para conversar conosco e seja bem-vinda à Mixmag Brasil! Como tem sido este ano para você em termos de experiências pessoais e profissionais?

Muito obrigada por me receber; estou super empolgada em me conectar com vocês! Este é o momento de compartilhar minha história com o Brasil. Sou uma grande fã do seu belo país e tenho tantos ouvintes e fãs lá.

Após lançar meu álbum de estreia RE:BIRTH no final do ano passado, 2024 tem sido um ano de transição enquanto me preparo para enfrentar o que o universo reserva para mim em seguida.

Comecei o ano com meu primeiro show em Tulum, dando início à temporada mergulhando em novos projetos, planejando o ano e assumindo novos remixes.

Trabalhei em remixes para artistas incríveis como Moritz Hofbauer, um produtor e ato ao vivo muito talentoso da Alemanha que lançou um álbum pelo selo do Boris Brejcha, FCKNG SERIOUS.

Ele me pediu para fazer um remix para sua faixa “Oneironaut”, que saiu neste mês, e tenho mais projetos atualmente em andamento que mal posso esperar para compartilhar.

É tão interessante fazer remixes para faixas apresentadas nos álbuns de outras pessoas logo após lançar o meu próprio. Depois de compor e compilar 13 músicas para RE:BIRTH, senti que precisava de uma pausa do meu próprio processo criativo para trabalhar em alguns projetos colaborativos.

Meu álbum de remixes de RE:BIRTH finalmente está saindo, com remixes de 10 artistas que realmente admiro, como Alfa Romero, Binaryh, SKALA e outros. Foi muito emocionante ouvir meus colegas aplicarem seus estilos distintos às minhas obras originais.

Em breve, estarei lançando minha primeira nova compilação de músicas originais desde RE:BIRTH, meu EP ‘Spectral Reverie’.

O single principal do EP, “Frisson”, pareceu realmente ressoar com os fãs, e estou animada para ver como ambas as faixas, juntas, serão recebidas nas pistas de dança enquanto me preparo para mais datas de turnê.

Em resumo, tem sido intenso mergulhar neste ano. No ano passado, reservei um tempo para mim mesma para criar meu álbum.

Parece que estamos entrando numa era diferente - estressante, mas incrível. Com a empolgação pode vir ansiedade, mas estou confiante de que o que está por vir será incrível.

Para aqueles que ainda não a conhecem, poderia compartilhar sua história com os leitores brasileiros?

Comecei a tocar instrumentos muito jovem. Meus pais me colocaram em aulas de piano e canto quando eu era apenas uma criança pequena, e lembro-me de quanto eu realmente amava me apresentar e compartilhar o que eu achava que eram meus dons.

Eles foram muito solidários e nutriram minha criatividade. Queriam me dar ferramentas para explorar diferentes paixões, a maioria das quais girava em torno da música. Minha mãe era uma das principais apresentadoras de rádio em seu país natal, e meu pai adora cantar; acho que a música simplesmente corre na família.

Crescer em LA foi desafiador para mim quando cheguei à adolescência. Havia muita pressão e competição devido às pressões sociais e à cultura da indústria do entretenimento. No meu ponto mais baixo, senti que havia perdido minha crença em mim mesma para seguir a música profissionalmente.

Ainda assim, mantive-me profundamente envolvida ao frequentar eventos e me imergir na cultura da música underground. Eu estava obcecada em encontrar novos artistas, e em meus primeiros anos, fui profundamente impactada pela música trance.

Artistas influentes nesse gênero na época me deram aquele primeiro momento metafórico de êxtase que muitos de nós temos quando nos apaixonamos pela música eletrônica.

Eventualmente, fiz estágio na Dim Mak Records, o selo de Steve Aoki. Comecei a me inclinar para o lado comercial da música porque me segurei na ideia de ser uma artista, puramente por medo, dúvida e falta de autoconfiança.

À medida que fui exposta à medicina psicodélica, percebi que estava curando a parte de mim que não permitia que eu visse essa possibilidade.

Depois de chegar a essas realizações, larguei tudo e decidi ir para a escola de música por cerca de três anos. Me aprofundei em meus estudos, aprendi a produzir e voltei ao piano.

Comecei a postar vídeos de mim mesma tocando piano online, e as pessoas gostaram. Esse impulso de confiança foi exatamente o que eu precisava.

Foi assim que tudo começou, e tenho me dedicado à minha carreira como artista desde então - apenas dei um grande salto. Algumas pessoas não acreditavam que eu poderia fazer isso, mas finalmente fiz, e foi apenas o começo.

Sabemos que seu álbum RE:BIRTH, além de ser um novo começo em um nível pessoal, também promoveu um movimento em direção à sua independência como artista. Conte-nos o que a levou até lá e por que decidiu fazer essa mudança?

Com base no que vivi nos últimos anos, precisava me libertar para ficar feliz com o que estou criando, o que estou lançando e o trabalho que estou fazendo.

Quando minha carreira começou a ganhar algum impulso, realmente decolou. Comecei a fazer turnês adequadamente, lancei em um grande selo de dança, e minha base de fãs realmente começou a crescer.

Houve um momento em que perdi meu amor por fazer música. Eu estava loucamente apaixonada por isso; era tudo o que eu fazia, nada mais. De repente, eu não queria fazer música por um segundo.

O nível de pressão da minha equipe e dos selos com os quais estava trabalhando para ser de uma certa forma criativa para se encaixar no que eles queriam realmente me afetou.

Eu pensava: “Ok, é assim que é.” Eu estava fazendo, mas estava infeliz.
Eu fazia música que parecia certa para mim, e muitos dos feedbacks que recebia eram: “Ah, isso é muito rápido”, “Ah, isso é muito difícil” ou “Você tem que se ater a um gênero para que os fãs saibam o que esperar”.

Eu continuei ouvindo essas supostas regras de tantas pessoas até que eu surtei. A arte é sobre autoexpressão e ser único; o objetivo é ser você mesmo. Naquela época, fiquei cansada de sentir que não havia como ter sucesso sem esses grandes selos.

Quero ser um exemplo de alguém que pode se tornar bem-sucedido sem depender de grandes gravadoras. Existem exemplos de artistas como Maceo Plex, ou Peggy Gou com seu selo Gudu Records.

Para mim, “fazer sucesso” significa conectar-se com o maior número possível de pessoas com minha música além do que elas ouvem através de seus fones de ouvido. Quero que minha música, minha energia feminina por trás das mesas de mixagem, sets e performances, faça as pessoas sentirem algo.

Você diria que, nos dias de hoje, algumas grandes gravadoras tendem a limitar a criatividade dos artistas?

Muitas vezes, sim. Também há uma dinâmica de poder. As gravadoras querem garantir lucro com a música que assinam, então não estão dispostas a correr tantos riscos investindo em algo novo ou único. Elas preferem ficar confortáveis com o que sabem que vai lhes render dinheiro.

No entanto, quando você olha para outros grandes artistas de nosso tempo, aqueles que prosperaram são aqueles que se arriscaram a fazer algo novo e diferente.

É muito contraditório porque, mesmo no mundo da música pop, alguém apostou em Lady Gaga, por exemplo, e decidiu investir nela. Agora ela é uma das maiores artistas do mundo.

Eu vi isso e estudei isso. Infelizmente, a música eletrônica pode, ironicamente, ser a mais limitadora dentro das definições de seus gêneros em relação ao que é assinado.

Estamos vendo jogadores-chave em techno melódico ou progressive house confinando talentosos produtores a essas “regras” arbitrárias.

Muitas vezes, A&R ou donos de gravadoras virão até você e dirão que gostam da sua música, mas você precisa mudar uma nota ou abaixá-la, etc.

É como dizer a um pintor para trocar o vermelho por rosa só porque você pode.

Falando sobre o processo do seu trabalho e particularmente sobre RE:BIRTH, como surgiu a ideia e conexão entre o filme do álbum e as faixas?

Este é o meu tópico favorito para falar, porque meu álbum RE:BIRTH é o projeto do qual mais me orgulho.

Antes de escrevê-lo, estava em uma jornada de cura profunda envolvendo plantas medicinais enraizadas na cultura mexicana e maia.

A música que eu sabia que queria fazer veio por meio das experiências e epifanias que tive ao trabalhar com essas medicinas.

Tenho uma especialização em Estudos Religiosos, então tenho um amplo entendimento de diferentes culturas, religiões e deidades.

Algumas pessoas podem não acreditar, mas eu acredito que a consciência exista como parte de um todo.

Quando estava trabalhando nas músicas, parei minha turnê por quase cinco meses e implementei alguns rituais no estúdio, como jejum, meditação, acender velas e definir intenções.

No final, tenho essas experiências e crenças para agradecer porque criar um álbum que flui tão facilmente é algo que eu, e todos os artistas, nos esforçamos para alcançar ao longo de nossas carreiras.

Quando terminei o álbum, senti que era um renascimento espiritual para a minha nova era como artista e que estava quebrando as regras.

Combinei elementos da música ambiente com techno melódico e progressive house, e até 140 BPM, como fiz em “Oversoul”. Misturei todos esses gêneros e incorporei instrumentos antigos como tigelas tibetanas e o Shofar.

O vídeo foi uma maneira de ajudar a explicar espiritualidade, cultura maia e plantas medicinais para pessoas que não sabem sobre elas.

Eu queria que elas vissem ou experimentassem como é estar na natureza, estar com um xamã, ser vulnerável como irmãos e irmãs e se conectar com o seu eu superior.

A água ali representa um sinal de purificação e vida.

Qual faixa de RE:BIRTH foi a mais desafiadora de compor? Qual a mais gratificante?

O álbum foi composto cronologicamente, com cada música narrando minha experiência de renascimento e autodescoberta nos últimos três anos durante a minha fase de ‘Retorno de Saturno’.

As faixas iniciais fluíram graciosamente, mas a mais desafiadora foi “Oversoul” - uma tentativa de capturar sonoramente a mais alta versão de nossos seres espirituais.

Compartilhar lições tão profundas de consciência e canalizá-las em um gênero desconhecido como psy-trance foi imensamente difícil.

Embora o techno seja conhecido por suas arranjos complexos e harmônicos, aventurar-se no psy-trance me empurrou criativamente.

Amigos do renomado ato psy-trance Rising Dust deram feedback encorajador, confirmando que era um começo promissor para mim no gênero.

Em última análise, meu objetivo com RE:BIRTH foi criar um tapete versátil que entrelaçasse culturas, instrumentos e emoções em uma narrativa coesa sobre nossa experiência humana compartilhada.

Transmitir essa conectividade enquanto permitia espaço para humores contrastantes provou ser desafiador e gratificante. Cada composição representava mais um passo em abraçar minha verdadeira voz artística.

Você está lançando agora a coleção de Remixes de RE:BIRTH! Qual é sua abordagem musical para o álbum de remixes? O que principalmente chamou sua atenção sobre os artistas que participaram dele?

Este álbum de remixes foi um projeto extremamente pessoal que eu supervisionava inteiramente - desde o contato com os artistas até a negociação dos detalhes, foi um processo intenso, mas gratificante.

Escolhi a dedo artistas com quem cultivei relacionamentos próximos e afinidade artística nos últimos cinco anos, como Fat Cosmoe, SKALA e o duo brasileiro Binaryh.

Estou muito empolgado com os artistas que tenho a bordo, como Alfa Romeo, com quem desenvolvi um forte vínculo recentemente. Todos os artistas foram escolhas naturais, dada minha profunda conexão pessoal com o som deles.

A abordagem única de SKALA, baseada em Berlim, misturando tambores tribais com ritmos intrincados e pausas orgânicas, ressoou fortemente com minha vida anterior na cena daquela cidade.

Além das histórias compartilhadas, busquei um elenco de remixers versátil que pudesse reinterpretar RE:BIRTH através de suas próprias lentes distintas.

Clawz e Aalson entregaram perspectivas emocionais pungentes, enquanto SKALA contribuiu com joias de breakbeat e Binaryh forneceu reinterpretações melódicas e impactantes.

A coleção resultante é uma bela tapeçaria de sons da qual me orgulho imensamente, e estou ainda mais empolgado para que os ouvintes experimentem essas faixas com novos ouvidos.

Adoramos ver artistas brasileiros como Binaryh em RE:BIRTH Remixes - o que pode contar sobre sua conexão com eles?

Meu vínculo com Binaryh remonta ao influente selo alemão Steyoyoke, cujos lançamentos me inspiraram profundamente mesmo antes de eu começar a produzir música. Lembro-me vividamente de comprar o belo vinil de Binaryh e ser atraído para o mundo sonoro deles.

Ao longo dos anos, nossa conexão floresceu organicamente em uma amizade. Então, quando chegou a hora de encontrar artistas para o álbum RE:BIRTH Remixes, eu sabia que tinha que entrar em contato e fiquei emocionado quando eles aceitaram tão rapidamente. Binaryh são pessoas adoráveis e estão indo muito bem, é incrível vê-los decolando na cena.

O que mais ressoa é a dualidade convincente que eles incorporam como um duo de gêneros mistos. Esse contraste masculino/feminino traz uma energia tão distinta para o projeto deles.

Escolhi intencionalmente “Shadow” para eles remixarem, pois essa faixa representa a jornada espiritual de abraçar a si mesmo por completo - lados claros e escuros em harmonia.

Binaryh navega essas profundezas de forma tão natural em sua música. Fiquei imensamente satisfeito com a reinterpretação poderosa, mas sutil, deles, mesclando perfeitamente o claro e o escuro, assim como a mensagem original pretende. Ter artistas que admiro profundamente contribuindo fez deste um momento realmente completo.

Avançando para seu selo ‘Ear Porn Music’, qual foi a visão inicial que você queria para ele? Como você gostaria que o público percebesse sua música?

Lancei a Ear Porn Music em 2019 com grande festa em LA, onde trouxemos a incrível artista espanhola NØLAH - a música dela simplesmente me impressionou.

Inicialmente, o selo estava realmente focado em lançar faixas de outros artistas. É louco pensar que não lancei minha própria música no selo até o álbum RE:BIRTH!

Este álbum acabou sendo a oportunidade perfeita para eu entrar completamente em uma nova era independente e finalmente me dar a mesma chance no meu próprio selo que eu estava dando a outros artistas há anos.

Foi uma experiência enriquecedora perceber que eu havia passado tanto tempo sem honrar a mim mesmo e minha própria arte através do selo que comecei.

A visão sempre foi apoiar o maior número possível de criadores ao redor do mundo. Quando eu estava começando, era muito difícil conseguir que os selos realmente investissem e impulsionassem minha música.

Eu não queria que a Ear Porn fosse um daqueles selos que pega suas faixas, mas não coloca um esforço real por trás delas. Cada lançamento recebia minha total atenção porque era isso que eu queria ter recebido no início.

No final de 2022, porém, com minha própria carreira decolando, tive que pausar temporariamente as submissões de demos abertas e redirecionar o foco do selo.

RE:BIRTH tornou-se o primeiro lançamento nesta nova fase, onde a Ear Porn é realmente uma base para minha própria música.

Mas quem sabe, depois que eu lançar meu próximo EP, talvez eu reabra essas portas para demos! Por enquanto, é sobre amplificar minha própria voz.

Além disso, estou muito animada para que meu selo tenha seu próprio renascimento em breve, enquanto nos preparamos para lançar meu novo selo Halcyon num futuro próximo.

Recentemente, você lançou “Frisson”, parte de um EP de duas faixas que se chamará ‘Spectral Reverie’. Este primeiro single é bastante hipnotizante, especialmente pelos vocais sombrios e etéreos e pela melodia doce que se funde com eles. Qual é a história deste lançamento e como você o criou?

“Frisson” não é apenas sobre cura - é para aqueles buscadores que anseiam por uma expansão mais profunda. Essa dualidade e contraste são algo que eu realmente queria explorar liricamente e sonoramente.

Veja, eu costumava entrar em pânico sempre que a vida não era só alegria e felicidade. Mas aprender a aceitar e até abraçar essas fases claras e escuras foi crucial para eu encontrar a verdadeira paz interior.

A dualidade está em todo lugar - a dança entre alegria e desespero, amor e desgosto, as energias feminina e masculina. É literalmente tudo.

Uma vez que entendi a importância de honrar esse equilíbrio em vez de apenas perseguir a felicidade incessante, foi uma libertação. Então, com ‘Frisson’ e realmente com todo o EP ‘Spectral Reverie’, eu queria representar musicalmente essa realização profunda.

Os vocais assombrosos e etéreos se fundem com aquelas melodias doces porque é assim que essas forças opostas coexistem dentro de nós, sabe?

Nem sempre é fácil, mas há beleza em preservar espaço para todo o espectro da experiência humana, sombras e tudo. Foi isso que eu estava tentando captar com a escrita e a produção dessa faixa.

Que momento ou situação te levou a olhar profundamente para dentro de si mesma? Quais mudanças você começou a sentir quando a nova Lauren floresceu?

Tantas mudanças, é difícil saber por onde começar!

Mas uma grande parte tem sido focar no bem-estar pessoal - manter minhas práticas espirituais, ficar limpa, seguir uma dieta baseada em plantas e priorizar o sono.

Tudo isso é muito intencional para mim agora, não que eu julgue as escolhas de ninguém, mas esses ajustes de estilo de vida foram transformadores.

Claro, a capacidade de viajar pelo mundo praticamente todo fim de semana e ter essa equipe incrível me apoiando também tem sido extremamente gratificante. Sou extremamente grata pelas pessoas ao meu redor.

No final das contas, porém, a maior mudança tem sido interna. Estou me comprometendo a fazer música que ressoe de verdade - algumas pesadas, outras leves, mas sempre versáteis e fiéis a mim mesma. Quero deixar uma marca positiva nesta indústria e realmente inspirar as pessoas, sabe?

Quando comecei a olhar para dentro e a nutrir aquela faísca autêntica, foi como se uma nova Lauren começasse a florescer. A antiga eu talvez não tivesse a coragem ou clareza para realmente chegar lá.

Mas agora estou apenas mantendo a mente aberta, abraçando todos os altos e baixos e despejando essa experiência completa na minha arte e nas minhas performances. Tem sido uma jornada de autodescoberta.

Outra coisa que nos cativou foi como seu álbum representa perfeitamente a divindade do lado feminino. O que significa para você ser mulher? Quais são alguns desafios que, como irmandade, devemos fortalecer?

Para mim, ser mulher significa abraçar nosso papel como criadoras.

Todas nós manifestamos nossa realidade através de pensamentos e intenções, mas como mulheres, criamos literalmente uma nova vida.

Essa capacidade de nutrir e dar à luz é nosso maior dom - a conexão tangível mais próxima que temos com a fonte divina de amor incondicional.

Nossa forma feminina e assinatura energética são o que nos permite canalizar esse poder sagrado e gerador. Honrar e celebrar nossa divindade inerente como geradoras de vida é tão crucial.

Eu sinto que a indústria musical tem feito avanços positivos em elevar as vozes e a presença das mulheres. Há mais inclusão do que nunca.

No entanto, também reconheço que historicamente houve uma corrente de competição entre artistas mulheres, o que é lamentável, mas compreensível, dada a escassez de oportunidades.

O progresso é encorajador, porém. Estou vendo cada vez mais mulheres abraçando sua feminilidade em vez de rejeitá-la ou minimizá-la para se adaptar a espaços dominados por homens. Esse nível de amor próprio e orgulho em nossa essência feminina única é tão empoderador de se testemunhar.

Ainda temos trabalho a fazer para fomentar uma irmandade edificante na indústria. Mas estou esperançosa de que as novas gerações continuarão fortalecendo esse vínculo sagrado e honrando a energia feminina divina que todas nós intrinsicamente incorporamos como criadoras e portadoras de vida. Nosso poder é profundo quando o possuímos plenamente.

Que tipos de projetos podemos esperar de você daqui para frente?

Você pode definitivamente esperar que eu continue ultrapassando limites enquanto me mantenho fiel ao som central que meus ouvintes conhecem e amam. RE:BIRTH foi apenas o primeiro gosto de eu realmente explorar meu potencial criativo sem limites.

Quero incorporar mais elementos vocais ao vivo e orgânicos nas minhas produções. Há algo tão poderoso em canalizar a emoção e o espírito humano bruto através da voz. Isso adiciona toda uma nova dimensão à experiência.

Mas você também pode esperar algumas explorações mais pesadas, focadas na pista de dança, de techno e trance da minha parte.

Quebrar as caixas convencionais e me desafiar a trabalhar em gêneros com os quais sou menos familiar, como fiz em faixas como “Oversoul”, é onde eu realmente começo a transcender minhas próprias barreiras autoimpostas.

O principal é que estou me comprometendo com essa constante evolução como artista e como pessoa em uma jornada espiritual.

Não quero nunca ficar muito confortável ou estagnada. Com cada projeto, você me ouvirá abraçando novos aspectos da minha criatividade enquanto ainda honro a essência que ressoa com minha alma.

É sobre mergulhar mais fundo, manter uma mente e um coração abertos e permitir que a música seja minha bússola cósmica, me guiando para quaisquer dimensões ilimitadas que ela queira explorar a seguir.

Estou apenas tentando me manter sintonizada e deixar que a energia feminina divina dentro de mim guie o caminho, uma transmissão sônica de cada vez.

Follow Lauren Mia on:

Facebook

Instagram

Twitter

YouTube

Soundcloud