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Joyce Muniz e sua sedutora jornada musical em forma do mais recente trabalho, 'Zeitkapsel'
Do House ao Hip-Hop, do Samba ao Electro, conheça a prodigiosa produtora brasileira Joyce Muniz
Reconhecida pelo seu som requintado nas pick-ups e pela sua fabulosa maneira de produzir, a DJ e producer brasileira Joyce Muniz lançou sua música em selos de prestígio como Exploited, Permanent Vacation, Get Physical, Pets Recordings e Gigolo Records, selo do DJ Hell.
Há décadas, ela não pára de explorar os cantos do sutil universo da música eletrônica. Muniz também é curadora de um programa de rádio na FM4, na Áustria, e na Rinse FM, no Reino Unido, além de ser uma prodigiosa selecionadora musical.
Graças à sua abordagem eclética e diversificada, Muniz sabe perfeitamente como usar esse conhecimento como ninguém, tanto é que recentemente se uniu ao produtor alemão Andreas Henneberg e a Alec Tronic para apresentar ‘Synth Happens’ no Nikolaisaal, na Alemanha, um fascinante empreendimento musical que consistiu em unificar música eletrônica com os sons clássicos da Orquestra de Cinema Alemã Babelsberg.
A Mixmag Brasil conversou com Joyce Muniz sobre ‘Zeitkapsel’, um álbum que transita pelos momentos significativos de sua jornada artística e sua ligação com suas raízes.
Olá, Joyce, obrigado por nos receber! Estamos felizes que nossos caminhos finalmente se cruzaram, especialmente agora que você lançou ‘Zeitkapsel’, um álbum que genuinamente exemplifica quem você é. Parabéns por isso!
Obrigada! Agradeço seu feedback.
Tenho que dizer que estou bastante ocupada, porque desde que decidi lançar um selo para apresentar o álbum, tenho feito muito trabalho nos bastidores; mesmo com uma ótima equipe, tudo depende de mim, tenho que tomar muitas decisões, tenho que fazer o podcast e há muitas coisas acontecendo nos bastidores.
Este ano não escrevi muitas faixas novas porque estou construindo um novo estúdio. Tem sido um ano agitado para mim, também tenho muitos shows pela frente.
É extraordinário que você tenha mencionado que decidiu lançar seu próprio selo depois de lançar em grandes gravadoras como Gigolo Records ou Exploited, entre outras. O que te motivou a criar um selo?
Quando terminei ‘Zeitkapsel’, sabia que não deveria ser um dance album clássico, principalmente porque envolvia todos esses tipos de gêneros. Então, sabia que se fosse assiná-lo com um selo, teria que ser um selo que abrangesse todos os gêneros.
A maioria dos selos com os quais tenho trabalhado são especializados em dance music, e quando tinha algumas faixas prontas, um amigo me convenceu a me candidatar a um projeto para obter apoio do governo austríaco, tudo estava acontecendo durante a pandemia, então me candidatei e consegui o apoio.
Isso me proporcionou algum suporte para produzir o álbum e fazer coisas que poderiam ser difíceis de fazer ou custar muito dinheiro.
Quando finalmente terminei o álbum, falei com minha equipe e o enviei para alguns selos com os quais estou envolvida, a maioria deles estava interessada em lançá-lo, mas eu só queria ter o feedback deles e ver suas reações.
Então, agradeci a eles e disse que queria lançá-lo no meu selo. Além disso, como ‘Zeitkapsel’ é completamente diferente do anterior, realmente levei tempo para escrevê-lo, revelando idéias que estavam em minha mente por tanto tempo.
O álbum conta toda a minha jornada musical, a música que costumava tocar quando comecei a ser DJ, como Drum & Bass, ou a música que me introduziu à música eletrônica, como Trip-Hop, ou gêneros como Hip Hop, Deep House, etc.
Levei tempo para fazê-lo porque mergulhei mais fundo em minhas memórias e coleção de discos.
Verdade! É possível perceber que ‘Zeitkapsel’ é uma obra bastante cuidadosa, uma obra bem diferente do seu primeiro álbum, ‘Made in Vienna’.
Com certeza! Na época, eu disse ao meu empresário que tinha todas essas faixas, então decidimos juntar tudo, adicionar algumas músicas e incluí-las em ‘Made in Vienna’. ‘Zeitkapsel’ é um projeto que sempre quis fazer.
Coloquei-me na posição de produtora para experimentar coisas novas, pois produzir uma faixa de house ou de clube é muito diferente de criar uma faixa de Hip-Hop ou Drum & Bass.
Durante a pandemia, finalmente tive tempo para me encontrar e desenvolver minhas habilidades técnicas, o que levou minha personalidade a um nível mais alto, porque agora sei que posso criar uma faixa de Hip-Hop. Basicamente, ‘Zeitkapsel’ mostra minha interpretação desses gêneros que fazem parte da minha jornada musical.
Quais gêneros e músicos você diria que ajudaram a definir a identidade deste trabalho?
Tenho formação musical diferente. Por exemplo, se você ouvir a faixa ‘Imagine’, em colaboração com Roland Clark, isso me faz voltar à resistência underground.
‘Bangalore Girl’ é uma faixa que me remete aos sons soulful, jungle e mellow Drum & Bass que costumava tocar quando tinha dezessete anos.
Um dos DJs e produtores mais impressionantes desse gênero é o DJ Marky, que se tornou uma parte essencial disso, ele me deu seu feedback sobre a minha primeira faixa de Drum & Bass, e foi incrível. Ele é alguém que admiro muito e foi fundamental em minha carreira.
Sempre tive essa ideia de misturar samba com electro. Tenho uma grande influência de samba por causa da minha família no Brasil, e lembro que meu tio-avô costumava liderar uma banda de samba nos anos setenta em São Paulo. Além disso, as festas da nossa família sempre tinham boas sessões de percussão.
Por outro lado, sou fã de electro. Como residente do Club Flex, toquei de tudo, de Hip-Hop a Electro House. Também descobri o Gigolo Records, do qual me tornei uma fã fiel, e hoje o DJ Hell é um grande amigo meu, então, como disse, sempre quis misturar electro com samba, e quando estava trabalhando na batida de ‘Arrivederci Bella’, pensei que poderia ser algo em que poderia trazer minhas próprias vozes.
Costumava gravar vocais para os outros, mas nunca tinha feito uma faixa com as minhas vozes porque, desde que comecei a produzir, segui uma direção diferente e não consegui usar minhas próprias vozes, que para mim são instrumentos nas minhas próprias batidas, mas essa faixa foi perfeita. Então, chamei um amigo escritor brasileiro e falei sobre o fim do meu relacionamento com minha ex-namorada, e ele fez anotações e veio com essa ideia incrível, e gravei os vocais.
‘Never Brushing the Sound’ ft. Le3 bLACK é uma faixa especial para mim porque sempre fui fã de Massive Attack, Tricky ou Björk, e isso me lembra dos meus dias assistindo MTV quando era adolescente, e o Trip-Hop estava muito presente nessa época. Essa música estava lá e tocava na MTV, então as coisas boas já me conquistaram. Também tenho esse lado punk, rock, metal, devo dizer que, através da música, me tornei uma boa amiga do Igor Cavalera, do Sepultura.
Além disso, ser uma grande admiradora do rapper britânico Roots Manuva me deu a ideia de fazer algo. Quando estava criando a faixa, chamei meu amigo Josh, que é guitarrista, e então fizemos esse som de guitarra massivo na batida, e quando ficou pronto, eu disse a ele que queria adicionar um rapper britânico, então Le3 bLACK fez essas letras incríveis. Também precisei adicionar algumas vibrações políticas que fazem parte de mim e é isso que o álbum representa.
O caso de ‘In Der Nacht’ com Karl Michael tem uma história engraçada. O álbum já estava completamente pronto, e depois de passar seis semanas no Brasil após a COVID, ouvi o álbum novamente e disse a mim mesma: “Nossa! O álbum tem um título em alemão, mas não tenho uma faixa nesse idioma, como isso aconteceu?”.
Alemanha e Áustria têm sua própria história musical, então tive que aprofundar minha pesquisa para encontrar os estilos que me envolveram na música alemã. Para mim, um dos melhores períodos dessa música foi nas décadas de 70 e 80, com a presença cósmica de Falco e Supermax.
Então, escrevi essa faixa funky e um dia acabei conversando com meu estilista, e disse a ele que estava procurando um cantor alemão, então ele me disse que poderia fazer isso, e começamos a improvisar e gravar no meu celular. No dia seguinte, eu estava ouvindo e enviei para meu empresário, e ele adorou. Então, convidei Karl para o estúdio, e finalizamos ‘In Der Nacht’.
Para a faixa ‘The Rhythm of Love’, devo dizer que sempre quis fazer algo com Fritz Helder. Sou grande fã de Fritz, costumava tocar muito sua música nos meus programas de rádio. Um dia entramos em contato por meio de alguns amigos e o convidei para vir ao estúdio em Berlim, onde acabamos improvisando sem saber o que ia acontecer, por isso a faixa é curta, porque foi tudo sobre o momento que tivemos, senti que era isso, não precisávamos de mais.
Além disso, tenho uma história divertida com Play Paul! Entrei em contato com ele porque alguns anos atrás ele fez um remix da minha faixa ‘Toxic People’. Eu sabia que ele era um artista muito versátil, sabia que ele podia produzir, tocar em bandas e cantar, então ouvi algumas de suas faixas com vocais que achei interessantes, gostei da vibe, e o chamei para criar ‘How I Feel’. Ele fez letras e vocais super bonitos e radiantes que me levaram de volta às minhas lembranças de 2010, quando comecei a produzir as primeiras faixas Deep House.
“’Zeitkapsel’ é um projeto que sempre quis fazer. Me coloquei na posição de producer para testar coisas novas, pois produzir uma faixa house ou club é muito diferente de criar uma faixa de hip-hop ou drum & bass.”
‘In Der Nacht’, ‘Arrivederci Bella’ e ‘Bangalore Girl’ foram as primeiras faixas que apreciamos antes do lançamento oficial do álbum. O que você pode nos dizer sobre a reação do público, o resultado final foi algo que você esperava?
Depois de lançar música por tanto tempo, sempre coloco minhas expectativas mais baixas para não me decepcionar. Foi um risco lançar esses EPs do jeito que estão. O primeiro single foi uma faixa alemã no estilo trap, definitivamente diferente do que as pessoas esperam internacionalmente.
O próximo foi uma faixa electro-samba com vocais brasileiros, também não é algo comercial fácil. O terceiro foi uma faixa Indie-Drum & Bass. Mas, no final, estou feliz com isso, porque estou fazendo o que quero do jeito que gosto e, o mais importante, estou fazendo por mim, porque é algo que não se ouve em todo lugar.
É fascinante que a maior parte do seu trabalho tenha um conteúdo lírico impecável. Amamos o que você fez em ‘Zeitkapsel’, em termos de vocais. Por que considera fundamental ter diversidade nos vocais que você adiciona às suas produções?
Para mim, os vocais são instrumentos e eu os uso como eles são. Cada vocal traz uma vibe, energia e tom diferentes. Ter essa experiência como vocalista me ajuda muito nas minhas produções, porque na maioria das vezes, quando estou trabalhando na batida ou em uma ideia, já consigo sentir os vocais na minha cabeça. O que poderia vir? Que energia isso terá!
Honrando o nome do seu álbum, se você tivesse uma cápsula do tempo, para onde você viajaria e por quê?
É muito simples, para o passado, presente e futuro. Se você olhar para a capa do álbum, verá essa porta onde você pode entrar no meu eu interior.
Todos que quiserem voar comigo nesta cápsula do tempo são bem-vindos. Eu a chamei assim porque estou trazendo comigo todos esses gêneros que não são tão comuns hoje em dia, como Trip-Hop ou essas batidas antigas de Dub, e isso te leva instantaneamente ao passado, que são como sons do presente.
Para mim, é algo que você pode captar no futuro, porque a música é atemporal. Se alguém teve a mesma experiência musical que eu, alguém que também amava Trip-Hop ou Drum & Bass, entenderia que são sons como antigamente, mas com o frescor de hoje.
“Sempre tive a ideia de misturar samba com electro. Tenho uma vasta influência de samba na minha família no Brasil, e lembro que meu tio-avô costumava liderar uma banda de samba nos anos setenta em São Paulo.”
No início da sua jornada como artista, qual era a sua visão musical em comparação com agora? O que mudou e o que permanece?
Estou sempre comprando e experimentando coisas novas. Como DJ, preciso estar constantemente atualizada com as novidades, coletando o máximo de informações. Sinto que sempre acompanho o fluxo e a energia enquanto estou tocando como DJ.
Meus sets também são bem diversos, e estou sempre tentando me atualizar comigo mesma e com as coisas que gosto de tocar como DJ, mas nunca copio coisas, isso não faz sentido, porque se você tenta copiar algo, segue uma direção diferente.
Sempre busco o novo, o novo para mim. Também posso ficar entediada comigo mesma, e é por isso que meus sons são diferentes e frescos. Claro que você também pode reconhecer algo que vem de mim, mas é sempre diferente, cada dia é um novo dia, nunca é igual. A ideia é continuar inovando.
Outra coisa que chamou nossa atenção foi que sua família tinha raízes no xamanismo e no samba. Poderia contar mais sobre essa linhagem? Como isso impactou sua arte?
Quando eu era criança, recebi muitas informações, mas quando você é criança, realmente não entende muitas coisas. O pai do meu pai era um xamã, minha família no Brasil é enorme e existem tantos tipos diferentes de religiões envolvidas. Isso é algo muito presente na minha família, tanto do lado da mãe quanto do lado do pai.
No entanto, anos depois, quando eu já era adulta, encontrei o xamanismo por conta própria por causa do câncer que tive no final de 2017. Felizmente, os médicos encontraram a tempo, então não precisei passar por situação de quimioterapia. Levou um tempo para me recuperar, mas foi bom.
Então, quando isso aconteceu comigo, amigos próximos me chamaram para participar de algumas sessões, e eu pensei: “Isso está me chamando”, eu sabia que tinha uma boa base por causa da minha família. Infelizmente, meu avô morreu quando eu era criança, então não pude perguntar muitas coisas a ele sobre o xamanismo.
Então, decidi me aprofundar, e foi uma boa escolha porque me conectei muito mais comigo mesma, também fazendo o trabalho que estou fazendo. Se eu não tivesse começado isso há seis anos, estaria em um lugar diferente. A espiritualidade realmente me conectou comigo mesma e com o mundo, também me ajudou a ser mais grata.
Às vezes, você precisa ver e entender as coisas ao seu redor, e é claro, se você encontrar seu equilíbrio e alimentar seu espírito fazendo arte, isso lhe dará uma certa energia positiva.
Sempre tento buscar o novo, experimento novos equipamentos ou faço colaborações. Por exemplo, depois de finalizar o álbum, colaborei com o artista mexicano Theus Mago, esse trabalho será lançado no verão. Sinto que estou aberta a coisas novas, gosto de fazer coisas novas.
A vida é tão louca! No início deste ano, recebi um convite para participar de um projeto junto com Andreas Henneberg e Alec Tronic, chamado ‘Synth Happens’. Isso foi algo louco, para mim é um marco, apresentei algumas das minhas músicas ao vivo com uma orquestra.
No momento em que recebi o convite, estava pensando em criar meu próprio live show, mas não estava conseguindo chegar lá, então eu disse: “ok, talvez fazer esse projeto abra meus horizontes e eu fique cheia de ideias de como escrever meu próprio set ao vivo”. E é exatamente isso que vem acontecendo agora. É algo que eu nunca fiz antes. Cinquenta ou sessenta músicos participaram conosco no palco.
“Para mim, vocais são instrumentos e eu os utilizo como são. Cada vocal traz uma vibe, energia e tom diferentes.”
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