From Tehran to Berlin: MANTi’s sound bridges cultures, emotions, and dancefloors

From the soul of Tehran to the warehouses of Berlin, MANTi’s rise in electronic music is equal parts emotional excavation and sonic precision. With a sound sculpted from deep melodies, raw minimalism and avant-garde textures, she channels her Persian roots through the lens of LA’s Point Blank training — a fusion of feeling and form.

In this exclusive interview, MANTi opens up about the stories behind her standout releases like “Distance” with Mira and the bouncy-yet-reflective “Tell Ya Somethin’,” how curating events at NXT/Koncept has sharpened her understanding of dancefloor flow, and what it felt like to go from Dreamfields Mexico to Berlin’s hallowed Kater Blau.

She also reflects on navigating rising global attention, her dream collaborators, and why her music always starts from an introspective space — yet is made to be experienced by others. This is the voice of an artist in bloom, forging a future grounded in emotion, community, and sonic boldness.

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Da alma de Teerã aos galpões de Berlim, a ascensão de MANTi na música eletrônica é um encontro entre escavação emocional e precisão sonora. Seu som, moldado por melodias profundas, minimalismo cru e texturas vanguardistas, carrega a herança persa filtrada pelas técnicas aprendidas na Point Blank de Los Angeles — uma fusão entre sentimento e forma.

Nesta entrevista exclusiva, MANTi revela as histórias por trás de faixas como “Distance”, ao lado de Mira, e da pulsante porém introspectiva “Tell Ya Somethin’”. Fala também sobre como comandar eventos no NXT (atual Koncept) aguçou seu entendimento da dinâmica de pista, e sobre a transição do Dreamfields México para o lendário Kater Blau, em Berlim.

Ela reflete ainda sobre o reconhecimento crescente da cena global, seus colabs dos sonhos e o motivo pelo qual suas músicas sempre nascem de um espaço íntimo — mas são feitas para serem vividas por outras pessoas. Uma artista em plena expansão, guiada por emoção, comunidade e ousadia sonora.

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Your musical journey started in Tehran and evolved through your studies at Point Blank in LA. How did that blend of cultural heritage and technical training shape the sonic identity you’re crafting today?

Growing up in Tehran gave me a deep appreciation for music that tells a story—Persian music is incredibly expressive, rich in melody and emotion. That emotional sensitivity has stayed with me and naturally flows into my productions.

Moving to LA and studying at Point Blank gave me the technical tools to translate those feelings into sound. The contrast between the traditional and the modern, the emotional and the experimental, really shaped the identity I’m building today—a sound that’s grounded in feeling but forward-thinking in design.

You’ve built a signature sound defined by deep, melodic atmospheres, raw minimalism, and avant-garde textures. How intentional is this aesthetic — and how much of it flows intuitively in the studio?

It’s a bit of both. The intention comes from knowing what I want to feel when I listen back—something immersive, something that lingers. But the actual process is very intuitive. I never sit down thinking, I’m going to make a melodic house track.

I start with a feeling or a texture, and the rest unfolds from there. I love that space between structure and spontaneity—it keeps the process exciting and the outcome honest.

You’ve released on labels like Marginalia, Einmusika, Akumandra, KIOSK I.D., Isolate, ATLANT and more. What draws you to a particular label — and how do you choose where a track belongs?

Each track has its own personality, and I try to match it with the right home. I look for labels that have a strong artistic vision, that take risks, and that build a world around their sound.

“Distance,” your collaboration with Mira, and “Tell Ya Somethin’” are both emotionally rich and rhythmically tight. Can you tell us about the stories or moods you channel into these new releases?

Distance came out of a long-distance friendship and mutual artistic admiration. Mira and I worked remotely—me in LA, her in Berlin—and that sense of separation and connection really made its way into the track. There’s a longing in it, but also a deep calm.

"Tell Ya Somethin’" is more playful—it's got that bounce, but with a reflective undercurrent.

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Sua trajetória musical começou em Teerã e evoluiu com os estudos na Point Blank, em Los Angeles. Como essa mistura entre herança cultural e formação técnica moldou a identidade sonora que você está criando hoje?

Crescer em Teerã me deu uma profunda valorização pela música que conta histórias — a música persa é incrivelmente expressiva, rica em melodia e emoção. Essa sensibilidade emocional permaneceu comigo e flui naturalmente nas minhas produções.

Mudar para Los Angeles e estudar na Point Blank me deu as ferramentas técnicas para traduzir esses sentimentos em som. O contraste entre o tradicional e o moderno, o emocional e o experimental, realmente moldou a identidade que venho construindo — um som enraizado na emoção, mas com uma abordagem voltada para o futuro.

Você desenvolveu uma sonoridade marcante, definida por atmosferas profundas, minimalismo cru e texturas vanguardistas. O quanto essa estética é intencional — e o quanto surge de forma intuitiva no estúdio?

É um pouco dos dois. A intenção vem de saber o que quero sentir ao ouvir a música depois — algo imersivo, algo que permaneça. Mas o processo em si é bem intuitivo. Nunca começo pensando “vou fazer uma faixa de house melódico”.

Começo com um sentimento ou uma textura, e o resto vai se desenrolando. Gosto desse espaço entre estrutura e espontaneidade — ele mantém o processo excitante e o resultado honesto.

Você já lançou por selos como Marginalia, Einmusika, Akumandra, KIOSK I.D., Isolate e ATLANT. O que te atrai em um selo — e como decide onde cada faixa deve sair?

Cada faixa tem sua própria personalidade, e tento combiná-la com o lar certo. Procuro selos com uma visão artística forte, que arriscam e que constroem um universo ao redor do seu som.

“Distance”, sua colaboração com Mira, e “Tell Ya Somethin’” são emocionalmente ricas e ritmicamente marcantes. Pode nos contar sobre as histórias ou climas que você canalizou nessas produções?

“Distance” surgiu de uma amizade à distância e de uma admiração artística mútua.

Mira e eu trabalhamos remotamente — eu em LA, ela em Berlim — e essa sensação de separação e conexão acabou entrando na faixa. Há uma saudade nela, mas também uma calma profunda.

“Tell Ya Somethin’” é mais divertida — tem um groove animado, mas com um fundo reflexivo.

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You founded NXT in LA and have hosted names like Innellea, Trikk, Stephan Bodzin, and Jan Blomqvist. How has promoting and curating events influenced your own artistry and understanding of dancefloor dynamics?

Running NXT (now called Koncept) taught me so much about energy flow. When you’re curating a night from start to finish, you understand how important pacing and contrast are. It’s not just about bangers—it’s about the journey.

That’s shaped how I build my sets and even how I structure my productions. I also gained a deeper appreciation for the community aspect of dance music—creating spaces where people can really connect with the sound and each other. That energy always feeds back into my creative process.

Your performance debut at Dreamfields Mexico in 2022 seems like a turning point. What was that experience like — and how did it open the doors to legendary venues like Kater Blau in Berlin?

Dreamfields was surreal. It was my first major festival slot, and the energy was electric. Playing to a crowd that size and seeing them fully tuned into the vibe—it was a big confidence boost. From there, things snowballed.

Playing at Kater happened organically. I am close with Mira and she referred me to the lead booker at Kater to book me, and that led to me playing there multiple times over the past 2 years. That club has a spirit you can’t describe—playing there was a dream come true.

Your productions have been championed by Beatport and DJ Mag, and you’re now clearly on many radars. Do you feel pressure to live up to the “artist to watch” label, or is it just fuel for what’s next?

It’s more fuel than pressure. Recognition is great, but I try not to let it define the creative process. The only expectation I really care about is my own—am I evolving? Am I being honest in my music?

That said, it’s always humbling to be supported by platforms and people I looked up to when I was just starting out. It keeps me motivated to keep growing, stay curious, and push boundaries.

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Você fundou o NXT em LA e recebeu nomes como Innellea, Trikk, Stephan Bodzin e Jan Blomqvist. Como promover e curar eventos influenciou sua própria arte e seu entendimento sobre a dinâmica da pista?

Dirigir o NXT (agora chamado Koncept) me ensinou muito sobre o fluxo de energia. Quando você programa uma noite do início ao fim, entende a importância do ritmo e do contraste.

Não se trata apenas de hits — é sobre a jornada. Isso moldou como construo meus sets e até a estrutura das minhas produções. Também passei a valorizar mais o aspecto comunitário da música eletrônica — criar espaços onde as pessoas realmente se conectem com o som e entre si.

Essa energia sempre retorna ao meu processo criativo.

Sua estreia no Dreamfields México em 2022 parece ter sido um ponto de virada. Como foi essa experiência — e como ela abriu caminho para clubes lendários como o Kater Blau, em Berlim?

O Dreamfields foi surreal. Foi meu primeiro grande festival e a energia estava elétrica. Tocar para uma multidão daquele tamanho e vê-los completamente conectados com o som foi um grande impulso de confiança. A partir daí, as coisas deslancham.

Tocar no Kater aconteceu de forma natural. Tenho uma relação próxima com a Mira e ela me indicou para o booker principal do Kater — e isso me levou a tocar lá várias vezes nos últimos dois anos. Aquele clube tem um espírito indescritível — tocar lá foi um sonho realizado.

Suas produções já foram destacadas por plataformas como Beatport e DJ Mag, e hoje você está claramente no radar de muita gente. Você sente pressão para corresponder ao rótulo de “artista para ficar de olho” — ou isso serve de combustível?

É mais combustível do que pressão. O reconhecimento é ótimo, mas tento não deixar que ele defina meu processo criativo. A única expectativa que realmente me importa é a minha: estou evoluindo? Estou sendo honesta na minha música?

Dito isso, é sempre gratificante ser apoiada por plataformas e pessoas que eu admirava quando estava começando. Isso me motiva a continuar crescendo, manter a curiosidade viva e romper limites.

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There’s a deep sense of introspection in tracks like “Radiate” and “Ritual.” Do you consider your music a personal form of expression, or more of an experience crafted for others to get lost in?

It’s both. I start from a personal space—whether it’s a memory, a feeling, or a question I’m sitting with. But once the track is out in the world, it becomes about the listener.

I love that music can be so subjective—what feels like healing to me might feel like euphoria to someone else. The goal is always to create something you can get lost in, whether on a dancefloor or in your headphones.

You’ve shared the stage with titans like Cirez D, John Digweed, Adriatique and Kevin de Vries. Is there a particular set or moment that felt especially full circle or emotionally powerful for you?

Playing alongside Adriatique was a big moment for me—they’ve been a massive influence, both sonically and in terms of consistency and taste. I remember finishing my set and seeing them nodding along backstage.

It felt like a quiet full-circle moment. But honestly, any time I get to play on a lineup with artists I respect deeply, it reminds me how far I’ve come and how much further there is to go. I never take that for granted.

With so many projects lined up, what’s your vision for the rest of 2025? Any dream collabs or new directions on the horizon?

2025 is all about deepening my sound and expanding creatively while staying true to what moves me.

I have a few exciting releases lined up on labels I’ve always admired, and I'm also taking more time to refine my workflow and focus on quality over quantity.

In terms of collaborations, I’d love to work with artists like Trikk, Frankey & Sandrino or anyone who really understands how to balance emotion and energy.

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Existe uma forte introspecção em faixas como “Radiate” e “Ritual.” Você enxerga sua música como uma forma pessoal de expressão ou mais como uma experiência feita para os outros se perderem nela?

É as duas coisas. Sempre começa de um lugar pessoal — seja uma memória, um sentimento ou uma pergunta com a qual estou lidando. Mas uma vez que a faixa está no mundo, ela passa a ser do ouvinte.

Adoro como a música é subjetiva — o que é cura para mim pode ser euforia para outra pessoa. O objetivo é sempre criar algo em que se possa mergulhar, seja na pista ou nos fones de ouvido.

Você já dividiu o palco com gigantes como Cirez D, John Digweed, Adriatique e Kevin de Vries. Houve algum set ou momento que tenha sido especialmente marcante ou simbólico para você?

Tocar ao lado do Adriatique foi muito especial — eles sempre foram uma enorme influência, tanto sonoramente quanto em consistência e bom gosto. Lembro de terminar meu set e vê-los acenando positivamente nos bastidores.

Foi um momento silencioso, mas cheio de significado. Mas, sinceramente, toda vez que toco ao lado de artistas que admiro profundamente, me lembro de quão longe cheguei — e de quanto ainda há para trilhar. Nunca tomo isso como garantido.

Com tantos projetos a caminho, qual é a sua visão para o restante de 2025? Algum collab dos sonhos ou nova direção no horizonte?

2025 é sobre aprofundar meu som e expandir criativamente, mantendo-me fiel ao que realmente me move.

Tenho alguns lançamentos empolgantes vindo por selos que sempre admirei, e também estou dedicando mais tempo para refinar meu processo e focar em qualidade em vez de quantidade.

Quanto a colaborações, adoraria trabalhar com artistas como Trikk, Frankey & Sandrino — ou qualquer um que realmente entenda como equilibrar emoção e energia.

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Imagens: Divulgação

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