Entrevista Exclusiva: Carl Cox inicia um novo capítulo em sua jornada musical

Falar sobre Carl Cox não é só falar sobre uma fonte abundante de inspiração na indústria contemporânea da música eletrônica, se trata da história da música eletrônica em si.

Ele é um professor na perfeição de tocar com sons e estilos, mas acima de tudo, é um ser humano impecável e humilde. Apesar de tocar nos clubs e festivais mais épicos do mundo, sua humildade transparece.

Se fôssemos nomear todos eles, esta história seria bem mais extensa. Ele também abriu as portas para inúmeros artistas do circuito.

Muitos de vocês podem conhecê-lo como o Mago dos Três Decks, o Rei de Ibiza, mas adoraríamos descrevê-lo como uma verdadeira inspiração para as gerações passadas, presentes e futuras da música eletrônica.

Por ocasião da abertura da Space em Riccione, Itália, e sua extensa turnê com seu Hybrid set, decidimos prestar homenagem ao Rei.

Apresentamos uma história profunda em que Carl compartilha sua relação próxima com o público de nosso país.

Sua música tocou os corações de muitos, e seus próximos projetos, incluindo o lançamento mais recente de ‘Concentrate’ em colaboração com Paul Oakenfold na Perfecto Records, eram ansiosamente aguardados.

Leia uma entrevista exclusiva!

Oi Carl. Obrigado por nos receber e bem-vindo à Mixmag Brasil! É uma HONRA GIGANTE têr você na capa. Como está?

Obrigado, Rocio! É você que me dá essa enorme honra, Obrigado!

A Mixmag tem apoiado a cena da música eletrônica e a mim desde o início e continua a defender a indústria que todos amamos tanto. Já fizemos coisas ótimas juntos e com certeza faremos muitas mais.

Acabamos de ver que o Ultra Austrália foi incrível, tantos rostos felizes! Você mora lá há um bom tempo. O que inicialmente o fez querer estar na Austrália?

Eu continuava sendo contratado para tocar lá e gostava das pessoas e da cultura sempre que visitava.

Mudar entre duas bases, Reino Unido e Austrália, me permitiu me apresentar em todo o mundo. Minha agenda de turnês ainda gira em torno de 100 datas por ano, sem levar em conta as datas nos motorsports e no estúdio.

As viagens internacionais se tornaram muito mais simples, então tenho passado mais tempo na Austrália e ainda alcançando o mesmo nível de shows pela Europa, América do Sul e América.

Como é um dia típico para Carl Cox?

Cada dia é diferente, mas apresenta alguns ou todos os seguintes ingredientes: performances, trabalho em estúdio, esportes a motor, família, amigos, fazer música, tocar música, ouvir música, se divertir e, é claro, apenas ser eu mesmo!

Gostaríamos de começar lembrando que a Space foi algo crucial e único em sua vida como artista. Gostaríamos de explorar os momentos específicos em que você se apaixonou pelo club e como foi no dia em que tocou lá pela última vez.

Aquela última noite em Ibiza foi cheia de emoção! Ibiza me recebeu tão bem, e eu sabia que a última noite de Carl Cox na Space precisaria ser algo extraordinário.

Era essencial para mim deixar um impacto tão grande naquela pista de dança e que a energia que criamos, e quando eu digo nós, quero dizer os artistas e frequentadores do club, ressoasse por toda a ilha e ao redor do mundo.

As pessoas ainda falam sobre aquela noite, mesmo pessoas que não estavam lá ou nem mesmo tinham idade para frequentar, então espero que tenhamos conseguido.

Um novo capítulo será iniciado em junho, a ‘Space’ reabre em Riccione, Itália. O que significa para você este novo capítulo em Riccione. O que podemos esperar e o que, na sua opinião, faz diferença em relação ao club de Ibiza?

Quando ouvi falar que uma nova Space seria inaugurada, desta vez na Itália, fiquei feliz que a história por trás da Space teria uma nova vida.

Fiquei feliz em ser convidado para me apresentar na primeira temporada. Será diferente de Ibiza, e assim deve ser, e espero que possam inspirar as próximas gerações a continuar impulsionando a música eletrônica para frente.

Como você lidou pessoalmente com as mudanças na indústria? Você sente que a essência entre o público e a música se perdeu? Mencionamos isso porque, hoje em dia, as pessoas estão mais ligadas à validação nas redes sociais do que buscando aquele momento de autodescoberta através da dança.

A maioria das mudanças acontece gradualmente e ao longo do tempo, então você evolui conforme a cena evolui.

Houve algumas mudanças significativas, como a transição do vinil para o CD e depois para o digital, mas sempre foi sobre descobrir nova música e compartilhá-la com o maior número possível de pessoas.

As redes sociais são uma faca de dois gumes, é ótimo que elas permitam que as pessoas se conectem mais, mas ao mesmo tempo, precisa ser uma pequena parte do que acontece, em vez de ser algo que domina sua vida.

As pessoas gostam de compartilhar fotos e mostrar que fazem parte de algo da mesma forma que algumas pessoas colecionam autógrafos ou pôsteres de shows.

As redes sociais são um pouco como uma pista de dança virtual, elas permitem que você se conecte com indivíduos de mentalidade semelhante e compartilhe experiências, e as pessoas as usam de maneira que se adapte ao mundo em que estão.

Ao fazer a pesquisa para esta entrevista, encontramos uma parte em que você fala sobre deixar um legado. Como visualiza isso? Como gostaria que novas gerações de artistas e públicos se lembrem de você?

Esperançosamente, minha música e a energia que trago para a pista de dança farão parte do meu legado, mas ficarei feliz apenas por ter contribuído.

Definitivamente, desempenhei e continuo desempenhando meu papel na evolução da música eletrônica e da cultura moderna, e ser lembrado no futuro distante pelo que faço agora significa que terei alcançado o que me propus a fazer.

Não faz muito tempo que você começou a apresentar seu Set Híbrido. Como surgiu essa ideia? Quais máquinas mais o surpreenderam em ação?

Enquanto estou em ação, muitas máquinas me surpreendem, mas as que estou usando predominantemente são o Moog subharmonican, o Moog D fam e o LXR Drum Synth, que é realmente poderoso, utilizável e muito divertido.

Também uso o Pulsar 23, que foi um presente do Joseph Capriati, e está em meu set desde então.

Você está retornando ao Brooklyn Mirage, e também mostra o hybrid set. Diga-nos, será algo diferente do que você vai apresentar em Space Riccione?

Todos os meus sets são diferentes. Normalmente, tenho uma ideia do que quero tocar, mas isso depende da energia e do feedback que recebo da pista enquanto estou no palco. Funciona assim, quer eu esteja fazendo um DJ set, tocando totalmente ao vivo ou fazendo um híbrido ao vivo.

Os horários e durações dos sets têm um papel e sou sortudo por me apresentar em locais únicos com sistemas de som incríveis para públicos incríveis. Comigo, as pessoas sabem o que esperar, e vou dar a eles 100% de mim e um pouco mais. Oh yes!

Outra coisa que chamou nossa atenção foi o lineup para o show de NY. Vemos uma forte presença de artistas femininas como sua querida amiga Nicole Moudaber, Magdalena, Juliet Fox ou Milhuska. O que você levou em consideração ao convidá-las para fazer parte desta festa?

Quando monto um lineup, não vejo raça, sexo, gênero ou redes sociais, vejo apenas talento e musicalidade.

Esse deve ser o ponto de partida. Fiz alguns amigos incríveis e tenho sorte de poder me apresentar ao lado de artistas tão fenomenais.

Durante suas visitas a muitas capitais sul-americanas onde a cultura dos sons latinos está enraizada, você teve a oportunidade de conhecer artistas que estão marcando o momento atual, aqueles que são vitais e estão impulsionando a evolução da música eletrônica. Quem são eles?

Eu definitivamente diria DJ Anna. Ela realmente conhece sua música, seu som e a forma como produz música tão bem - está realmente cruzando continentes e fazendo a diferença.

E também, Anderson Noise, que está há muito tempo na cena; o conheço há muitos anos; ele acabou de lançar um EP de duas faixas em meu selo - 23rd Century Records. Estamos nos divertindo muito com isso.

E Renato Ratier, tive a oportunidade de tocar com ele na última turnê que fiz. Renato Ratier tem mantido a cena viva com sua música, não apenas como DJ, mas também organizando live events para o público local.

De suas visitas à região, qual país você acha que está gerando o movimento techno mais forte com a incorporação de sons latinos?

Essa é uma pergunta interessante! A música atravessa todas as fronteiras, inclusive geográficas, mas você tem a sensação de que os ritmos latinos estão presentes na música da Argentina e do Brasil, mas, novamente, há influência latina em faixas produzidas até mesmo em países tão distantes como Romênia e Japão.

Muitos de nós somos grandes fãs de toda a cena do Latin Jazz Funk, então é natural que essas influências e, em particular, os incríveis elementos de percussão, tenham encontrado seu caminho em todos os tipos de música.

Falando do Brasil, o que você pode nos dizer sobre as primeiras experiências em nosso país? O que o fez se apaixonar pela cultura brasileira?

Minha família é originária de Barbados, onde eles têm muito orgulho de sua herança, de quem são como pessoas e da música. Vejo essa mesma paixão e orgulho no Brasil. Parece igual.

As pessoas parecem realmente aproveitar a vida no Brasil, e a música lhes dá muito mais motivos para se sentirem bem. Essa é uma das razões pelas quais me identifico tanto com brasileiros.

Você é uma inspiração autêntica para as pessoas por aí. No entanto, quem ainda é sua inspiração? Um artista ou alguém próximo a você... Quem o inspirou a ser quem você é hoje?

Você poderia preencher uma revista inteira com essa pergunta. Sou inspirado por muitos artistas, passados, presentes e futuros, desde Stevie Wonder até Nicole Moudaber e de Nile Rogers a Franky Wah.

Meus falecidos pais foram minha maior inspiração. Minha mãe sempre me incentivou a tentar ser a melhor pessoa que eu pudesse ser, e o amor de meu pai pela música abriu meus olhos para uma vasta gama de sons muito além do que eu e meus amigos ouvíamos no rádio.

Depois que meu pai faleceu, toquei a coleção de discos dele em um de meus shows Cabin Fever, conectando-me a ele através da música que me inspirou.

Trinta e um anos se passaram desde que apresentou seu primeiro lançamento na ‘Perfecto’; por favor, nos leve um pouco de volta. Como foi a primeira abordagem? O que aconteceu neste longo intervalo?

Paul Oakenfold me ouviu tocar em três decks e me perguntou qual era o disco - quando eu disse a ele que apenas juntei algumas faixas, ele me levou para o estúdio para que eu pudesse recriá-lo e foi assim que ‘I Want You (Forever)’ surgiu.

Sempre mantivemos contato e estivemos em muitos line-ups de festivais juntos. Paul me mostrou como lançar um disco quando a cena da música eletrônica começou a se formar, ele abriu o mundo para muitos de nós quando se tornou o primeiro ‘Superstar DJ’ ao fazer turnê com o U2.

Agora, que vocês lançaram ‘Concentrate’, como foi a colaboração?

Paul e eu somos amigos há muito tempo e estou muito orgulhoso do enorme sucesso que ele teve com sua música, seu selo e as trilhas sonoras de filmes.

Quando nos apresentamos juntos em Stonehenge, tivemos a ideia da faixa que eventualmente se tornaria ‘Concentrate’.

Vocês conversaram sobre todas as múltiplas mudanças que você viveu nesta indústria?

A maioria das mudanças acontece ao longo do tempo, muitas vezes tão lentamente que você mal percebe que elas aconteceram.

Falamos sobre os bons tempos antigos, mas acho que qualquer pessoa que tenha feito parte de algo como nós está feliz que as coisas tenham progredido tanto.

Contra todas as probabilidades, a música eletrônica conquistou o mundo, então o que mais poderíamos querer mudar?

AWESOME SOUNDWAVE. Como o selo está até agora?

A Awesome Soundwave foi criada por Christopher Coe e eu para apresentar artistas eletrônicos ao vivo empolgantes a um público mais amplo, que é uma área em que senti que a cena de clubes e festivais estava falhando.

Os critérios que seguimos para lançar nova música no selo é que o artista deve realizar apresentações ao vivo e estar atualmente se apresentando no mundo real. A música deve ser incrível, não precisa ser techno, e eles devem entregar um álbum, é isso!

Você tem alguns lançamentos emocionantes chegando em breve?

Acabei de fazer uma compilação de mixagens para ASW que inclui novos artistas como Momec, da Dinamarca, Jani Ho, Harmonik Kontrol, até Vitalic! E muitos outros.

Depois temos um projeto fantástico de Christopher Coe, onde ele gravou sets modulares inteiramente improvisados em ilhas remotas na costa da Irlanda e filmou.

O novo álbum de Charlie Thorstenson está prestes a ser lançado e é uma obra-prima! Um álbum incrível de De Sluwe Vos, da Holanda, está chegando em breve.

Mais adiante, temos o segundo LP muito aguardado de Mat Playford e um álbum incrível da banda australiana de eletrônica psicodélica Oolluu!

Quais são as coisas que mais o inspiram sobre o talento emergente?

É essa palavra, ‘talento’.

Quando você descobre alguém, que tem a paixão e a determinação necessárias para criar sua própria música, e você sabe que eles estão no início de sua jornada, é realmente inspirador.

Cada um trabalha de maneira diferente, e realmente gosto de ver os vários processos que os artistas usam e como sua configuração evolui à medida que seu som se desenvolve.

Para finalizar, se você tivesse uma chance de voltar no tempo. Qual seria seu conselho para o jovem Carl Cox?

Olhando para onde estou agora, eu teria que dizer a uma versão jovem de mim que estava começando a fazer tudo exatamente do jeito que parecia certo e a permanecer fiel aos seus ideais, embora se um jovem Carl fosse de repente confrontado por mim do futuro, isso poderia mudar seu destino - definitivamente seria um choque!

De qualquer forma, já estive de volta no tempo quando toquei na Austrália em 31 de dezembro de 1999, até 1º de janeiro de 2000, e depois voei direto para o Havaí, onde ainda era 1999, para tocar novamente no ano 2000.

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