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Entre espaços: Conheça a jornada de Mild Minds de 'Mood' a 'Gemini'
Artista compartilha com o público seu processo criativo em entrevista exclusiva
Numa era em que a música eletrônica muitas vezes dá prioridade à utilidade da pista de dança em detrimento da profundidade emocional, Benjamin David, mais conhecido como Mild Minds, vem traçando um caminho diferente.
Enquanto se prepara para lançar seu segundo álbum 'GEMINI' pelo Foreign Family Collective comandado pelo duo ODESZA, David está criando uma ponte sonora entre os mundos orgânico e digital, reimaginando os sons club da virada do século através de lentes de introspecção e melancolia.
“Prefiro falhar ao me divertir do que ter sucesso enquanto odeio o processo.” É esta filosofia que o guiou desde o início da sua nomeação para o Grammy, até ao seu próximo álbum ‘GEMINI’.
Ao fundir a estética club do início dos anos 2000 com a produções contemporâneas e emoções cruas, David cria mais do que apenas música – ele cria uma ponte entre a nostalgia, a emoção e a inovação.
Desde a sua descoberta em 2018 até ao seu estatuto atual como uma força inovadora na música eletrónica, Mild Minds tem constantemente ultrapassado os limites, ganhando comparações com artistas como Bonobo e Four Tet, mantendo ao mesmo tempo a sua identidade única.
Agora, com mais de 300 milhões de streams e uma nova gravadora em seu currículo, David conversa com a Mixmag Brasil para discutir sua evolução artística, as pressões de um segundo álbum e como encontrar calor em um mundo cada vez mais digital.
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Q+A: Mild Minds
Seu novo álbum ‘GEMINI’ explora a interseção da emoção humana e do progresso digital. O que inspirou essa direção temática?
GEMINI' surgiu das minhas reflexões sobre como o progresso digital está remodelando a conexão humana. Estamos neste espaço surreal onde estamos mais conectados e ainda assim nos sentimos mais sozinhos, e essa dualidade parecia um tema importante a ser explorado. O álbum analisa como a tecnologia molda as emoções, tanto as aprimorando quanto as complicando.
Você mencionou a pressão de criar um segundo álbum. Como você manteve sua autenticidade artística e ao mesmo tempo atendeu às expectativas?
Sim, esta é a primeira vez que comecei a sentir essas pressões. Simplesmente não há como atender a todas as expectativas, a menos que você pesquise todo mundo e faça uma média - ou fique extremamente próximo das músicas principais pelas quais você é conhecido - ambas parecem realmente contra-intuitivas para a maioria dos artistas.
Então, eu apenas curti seguir meu modus operandi para este projeto, que é fazer tudo o que eu gosto naquele período e não pensar demais sobre. É bom tirar esse do meu sistema, pois tem um monte de sons e ideias de produção que eu queria explorar há muito tempo.
O álbum incorpora elementos da club music do início dos anos 2000. O que te atraiu nesta época e como isso se relaciona com as tendências atuais da música eletrônica?
De um modo geral, olho para aquela época com carinho por muitas razões, a maneira como víamos o mundo antes de nos tornarmos tão online e como a música e vida era para mim quando eu tinha apenas opções limitadas para descobrir e tudo parecia novo.
Então decidi me aprofundar mais naquela época para ver o que poderia encontrar no mundo do underground, algo que eu não gostava muito na época. Musicalmente, tinha essa energia crua e delirante que acho que estamos começando a desejar novamente, à medida que a música eletrônica se tornou tão refinada e polida nos últimos anos.
Eu queria re-contextualizar esses sons em um contexto emocional moderno. Para mim, esses sons pareciam poder trazer uma camada emocional para ‘GEMINI’ que conecta a nostalgia com o momento presente na música eletrônica.
Qual o significado do nome 'GEMINI' para o álbum? Como a dualidade influencia seu processo criativo?
Algo na palavra e no símbolo realmente me lembrou daquela época. Também sou geminiano - apesar de não ter ligação com astrologia, conheci muitos geminianos que se sentem como uma espécie de gêmeos. Há também uma dualidade humana versus digital no álbum que a palavra pode representar.
O Brasil tem uma rica cultura de música eletrônica. Como você vê sua música repercutindo com o público brasileiro?
Pelo que ouvi, o Brasil tem uma cena eletrônica muito vibrante e apaixonada, e acho que há algo universal na energia que tento trazer para a minha música e com a qual espero que o público brasileiro se conecte.
Seu novo selo MOODS INTL. Foi lançado este ano. Como ser dono de uma gravadora influencia sua perspectiva como artista?
Sinceramente não muito, acho que ser um artista é o que me ajuda com a gravadora! Sempre fui empático com a jornada de um artista e cauteloso com todas as maneiras pelas quais as grandes gravadoras podem basicamente enganar você e até mesmo impedi-lo. É uma alegria ajudar os outros a construir um lugar onde possam eventualmente ter suas próprias carreiras independentes.
Quais artistas eletrônicos brasileiros influenciaram seu trabalho?
Na década de 2010, tínhamos muitas conexões com a música brasileira, como CSS, The Twelves, Bonde do Role, quando fazíamos música Indie.
Como seu processo criativo evoluiu desde seu álbum de estreia ‘MOOD’?
É mais porque o som evoluiu. Ainda tento fazer música de maneira semelhante. É tão simples quanto entrar no estúdio e se divertir com tudo o que você gosta.
Você mencionou a remoção da pressão durante o processo criativo. Como você mantém a liberdade criativa e ao mesmo tempo atende às expectativas do público?
Acho que você só precisa seguir essa linha, não pular gêneros, manter sua voz e emoções pessoais na música. Bandas como Caribou ou Toro y moi são bons exemplos de como fazer de cada novo álbum um novo som enquanto fazem música que é obviamente deles. Quando você brinca com influências sem tentar ser algo em particular, isso acontece naturalmente.
Sua música costuma unir diferentes gêneros eletrônicos. Como você mantém a coesão enquanto experimenta vários estilos?
Haha, não tenho certeza se sim. Eu gostaria de pensar que tenho experiência suficiente e uma boa ideia de que não faria nada muito maluco.
Você pode discutir o papel da inteligência artificial e da tecnologia no seu processo criativo?
ChatGPT também tem sido útil para pesquisa e aprendizagem. Bem como saltar ideias de letras de traz para frente. Generosamente, comecei a usá-lo para explorar ideias e expandi-las. Quando se trata de plataformas generativas, posso inserir um vocal e estendê-lo, depois cortar e samplear partes dele ou remixar a voz. Posso estender uma ideia musical antiga que abra minha mente.
Isso é tudo realmente novo, mas estou ouvindo falar de muitos artistas que conheço que estão experimentando isso e, honestamente, fazendo coisas incríveis que de outra forma não seriam capazes de fazer.
É difícil explicar para quem está de fora que ele pode criar algo melhor do que um ser humano em muitos casos, mas é uma ferramenta, mas acho que as pessoas começarão a perceber eventualmente.
Em última análise, se alguém deveria estar preocupado, seriam pessoas como eu, pois não demorará muito até que alguém consiga fazer uma ótima música com apenas alguns cliques, basicamente está lá. Teremos que procurar outras maneiras de nos destacar.
A identidade visual do álbum apresenta galerias austeras com telas transparentes. Que mensagem você está tentando transmitir?
Estávamos tentando relembrar uma estética do início dos anos 2000 como um aceno para a época da qual eu parti no processo. Muito rosa, prata, branco e azul.
Sua próxima turnê inclui inúmeras datas pela América do Norte. O que o público pode esperar das suas próximas apresentações ao vivo?
Eu tocando minhas músicas! Alguns visuais legais também.
Como artista indicado ao Grammy, como você equilibra o sucesso comercial com a inovação artística?
Acontece sem pensar para mim, já que sempre me inclinei para o pop alternativo, então o que quer que eu faça com frequência, não importa a influência que isso tenha.
Além disso, quando se trata de sucesso comercial, é uma questão de sorte e de tempo também, você sempre faz o que é artisticamente você – às vezes você ganha, às vezes você perde.
Aprendi que o tempo no jogo (música) é realmente o que impacta a quantidade de sucesso que você tem, acho que para a maioria dos artistas que estão bem, você só tem grandes momentos a cada 5-10 anos e há muita espera entre eles.
Olhando para o futuro, como você vê a evolução da música eletrônica em um mundo cada vez mais digital?
É difícil dizer, mas a IA abre muitas portas em um momento em que atingimos nosso limite de tecnologia musical. Seremos capazes de criar coisas às quais nunca tivemos acesso.
Eu também acho que devido à IA muita música perderá seu valor, mas a boa música ainda se destacará como sempre. Provavelmente haverá mais artistas com os quais competir, já que pessoas com boas ideias não precisarão treinar para se tornarem boas. Mas acho que também aumentará a qualidade dos 10% melhores da música, pelas mesmas razões.
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Imagens: Divulgação
