Dorian Craft, de Cannes para o mundo

“Embora seja emocionante fazer parte dos movimentos musicais atuais, acredito que criar música atemporal envolve ir além da natureza efémera das tendências. Meu principal objetivo é produzir músicas que ressoem nos ouvintes em nível profundo e duradouro”.

Essa frase reflete muito bem o momento artístico que vive o DJ e produtor francês Dorian Craft, um artista que cresceu na ensolarada costa da Riviera Francesa, em Cannes, mas que hoje pavimenta seu caminho para cravar seu nome na cena eletrônica de Paris, onde reside atualmente.

“A dinâmica cena cultural da cidade, incluindo a sua ligação ao cinema, proporcionou-me uma perspectiva única sobre a intersecção de diferentes formas de arte”, destaca.

Com uma carreira que ultrapassa 12 anos, Dorian se encontrou musicalmente e hoje é dono de um som único que mescla ritmos orgânicos e melódicos com vocais emocionantes, apostando em uma paisagem sonora eclética que facilmente conquista mentes e corações daqueles que escutam sua música.

Seu talento já ganhou support de nomes como Black Coffee, Bedouin, Dixon e Nic Fanciull, e suas músicas já foram assinadas por MoBlack, Frau Blau, Radiant e Redolant - mas somente agora, após absorver experiência de todos os lados da indústria criativa, é que ele lançou seu trabalho mais importante e significativo até aqui: o álbum Temporary Bliss, na Diversions Music, de Oxia e Nicolas Masseyeff.

Buscando fugir das tendências e criar um trabalho que fique marcado no tempo, Dorian afirma: “um álbum permite que os ouvintes se envolvam com uma narrativa mais extensa, proporcionando uma conexão mais profunda com a música. É uma oportunidade para eles mergulharem em um corpo de trabalho coeso que reflete minha evolução como artista”.

E é neste mergulho profundo de Temporary Bliss que te convidamos para escutar o disco na íntegra enquanto você confere esta ótima entrevista que tivemos com ele.

Olá, Dorian! É um prazer tê-lo para esta nova edição de capa da Mixmag. O que você tem feito ultimamente? Quais têm sido as prioridades no seu atual momento de vida?

Olá, pessoal. Obrigado por me receber! 2023 foi um ano incrível… Fiz minha estreia no Tomorrowland em julho e toquei em diferentes países novos onde nunca estive antes.

Em termos de produção, vários projetos estão em andamento para 2024, incluindo uma faixa colaborativa para janeiro com Re.You, pela Azzur, e um EP para fevereiro na Human Default, além dos remixes do álbum para março.

Gostaríamos de saber sobre o começo da sua história… apesar de morar hoje em Paris, você é de Cannes, Sul da França. Foi lá que você começou sua carreira na música? O cinema, que é muito forte naquela região, teve alguma influência nisso?

Acredito que crescer em Cannes, uma cidade conhecida pela sua vibrante cultura cinematográfica, influenciou de certa forma o meu percurso artístico.

A rica atmosfera cultural, os eventos que rodearam o Festival de Cinema de Cannes e a temporada de verão moldaram, sem dúvida, o meu apreço pela indústria musical.

Cannes já está no mapa dos clubbers há algum tempo com seus lineups incríveis entre 2006 e 2015.

Embora o cenário cinematográfico de Cannes tenha sido uma inspiração, minha jornada como DJ decorre de uma paixão pessoal pela música. Sempre fui cativado pela forma como a música pode evocar emoções e criar experiências memoráveis.

A dinâmica cena cultural da cidade, incluindo a sua ligação ao cinema, proporcionou-me uma perspectiva única sobre a intersecção de diferentes formas de arte… e se ouvirem a faixa de conclusão do álbum “Temporary Bliss”, não seria uma bela música de filme?

Suas primeiras produções eram mais voltadas ao Tech House, mas em algum momento, por volta de 2016 e 2017, seu com começou a ganhar uma roupagem mais profunda, melódica, progressiva e orgânica… como foi essa transição sonora para você? Alguma experiência no caminho teve peso nessa mudança?

Nos primeiros anos da minha carreira de DJ, meu som estava profundamente enraizado na vibe enérgica e rítmica do tech house. Fui atraído pelas batidas pulsantes e elementos minimalistas impactantes que ressoaram bem com o público para o qual toquei. Esta fase me permitiu estabelecer uma base sólida e me conectar com o público através da energia que o tech house traz para a pista de dança.

A transição do tech house para um som mais melódico/afro me permitiu explorar uma gama mais ampla de estilos. Isso abriu novas possibilidades para contar histórias através dos meus sets, criando uma experiência mais imersiva e emocionalmente ressonante para meu público.

Embora as minhas raízes no tech house continuem a fazer parte da minha identidade musical, a incorporação de elementos melódicos adicionou uma nova dimensão às minhas performances. Ainda gosto de adicionar alguns temperos tech house quando toco long sets para aumentar a energia e fazer aparecer mais sorrisos.

Esta evolução reflete o meu compromisso em permanecer dinâmico e responsivo ao cenário em constante mudança da música eletrónica. Não é apenas uma mudança de estilo, mas um reflexo do meu crescimento pessoal como artista, sempre me esforçando para oferecer jornadas musicais novas e atraentes ao meu público.

Ao longo dessa jornada de quase 15 anos, teve alguma música que você lançou que possui um significado mais especial ou que foi importante para fazer você chegar no estágio em que se encontra hoje?

Ao longo da minha jornada de quase 15 anos como DJ, acho que ‘Canta’ se destaca por ter um significado profundo e por ter desempenhado papel fundamental na minha carreira por vários motivos.

Na época do lançamento, eu estava experimentando o afro/melódico. Marcou um afastamento do meu trabalho anterior, apresentando uma nova direção que eu estava ansioso para explorar. A faixa não apenas ressoou em mim em um nível pessoal, mas também representou um ponto de virada na forma como abordava minhas construções.

O que tornou ‘Canta’ particularmente especial foi também a resposta positiva do público e o apoio da indústria, especialmente do Black Coffee quando a toquei diante dele num show durante o festival de cinema de Cannes. Desde então fico feliz em receber continuamente o suporte dele, acabamos criando um ótimo relacionamento.

Chegamos então no importante momento atual, onde você lançou há apenas alguns dias o seu primeiro álbum, Temporary Bliss, que com certeza ficará marcado na sua história. Quando exatamente o disco começou a ganhar forma? O que te motivou a criá-lo?

O lançamento de um álbum é um passo significativo na carreira de um artista, representando muitas vezes uma consolidação do trabalho criativo e uma vontade de mostrar versatilidade, uma afirmação artística mais abrangente.

Nas primeiras etapas do processo criativo, a ideia do álbum não estava muito clara na minha mente, eu tinha várias faixas, parcialmente feitas, mas que não se encaixavam.

Cheguei a um ponto na minha carreira que acumulei um conjunto de trabalhos no qual acreditava contar uma história mais ampla.

Cada faixa que produzi até então contribuiu para uma narrativa, e um álbum forneceu a tela ideal para entrelaçar esses fios musicais.

Permitiu-me mostrar a diversidade do meu som, desde os primeiros tempos do tech house até às fases mais melódicas/afro e até indie/experimentais.

Eu estava pensando em aprimorar meu trabalho, trazer algo diferente e fora das tendências, algo que definisse minha visão da paleta da música eletrônica. Então a ideia do álbum cresceu em mim depois da 7ª faixa e de repente se tornou relevante.

Esse formato me ofereceu a oportunidade de aprofundar minha visão artística, deu espaço para explorar novas paisagens sonoras, experimentar estilos diferentes e expressar uma gama mais ampla de emoções. Esta liberdade criativa era algo que eu ansiava e o LP foi a plataforma perfeita para esta exploração.

Eu também queria proporcionar ao meu público uma experiência mais substancial e duradoura. Embora as faixas individuais e os EPs sejam essenciais, um álbum permite que os ouvintes se envolvam com uma narrativa mais extensa, proporcionando uma conexão mais profunda com a música.

É uma oportunidade para eles mergulharem em um corpo de trabalho coeso que reflete minha evolução como artista.

Você disse que gostaria que este trabalho “durasse no tempo e fugisse de qualquer tendência”. Este era seu principal objetivo na concepção do LP? Existe alguma outra mensagem por trás do álbum que buscou transmitir?

Sim, fazer música que resista ao teste do tempo e transcenda tendências passageiras sempre foi um objetivo primordial para mim.

Embora seja emocionante fazer parte dos movimentos musicais atuais, acredito que criar música intemporal envolve ir além da natureza efémera das tendências.

Meu principal objetivo é produzir música que ressoe nos ouvintes em um nível profundo e duradouro.

Quero que meu som tenha um impacto duradouro, algo com o qual as pessoas possam se conectar não apenas no momento presente, mas nos próximos anos.

Com o objetivo de romper com as tendências, procuro criar um som que seja autêntico, único e não limitado pelas restrições do que pode ser popular hoje.

Além da exploração sonora e da evolução artística representada no álbum, queria que o ouvinte desfrutasse de uma coleção de músicas que pudesse ouvir a qualquer momento do dia:

Eles encontrariam uma música para diferentes estados de espírito, uma para de manhã antes de sair para trabalhar, outra para a noite antes de sair para alguma festa (ou eventualmente até para uma festa).

Acredito que a música tem o poder de evocar emoções e criar memórias que podem perdurar ao longo do tempo.

Ao focar na criação de um som que seja fiel à minha visão artística, em vez de perseguir tendências, espero contribuir para um legado musical que permaneça relevante e apreciado além do cenário em constante mudança da indústria.

Construir um álbum é sempre algo desafiador. Durante esse processo, quais foram os momentos mais especiais pra você? Afinal, há várias parcerias, ideias e vibes diferentes ao longo de Temporary Bliss… o que você destacaria desse período?

O processo de construção de ‘Temporary Bliss’ foi de fato uma jornada transformadora e gratificante, repleta de momentos especiais que definiram o caráter único do álbum. Um dos aspectos mais marcantes deste período foi o espírito colaborativo que alimentou todo o projeto.

Colaborar com artistas que adoro como Tosz, Chambord, Santi ou Nico e Jono foi especial para mim. Suas perspectivas únicas e contribuições artísticas trouxeram ao álbum uma riqueza que eu não poderia ter alcançado sozinho.

Cada colaboração teve sua própria história (Nicolas Masseyeff também é de Cannes e foi uma espécie de mentor nos meus primeiros dias como DJ/produtor, enquanto Chambord era DJ residente no mesmo clube que eu há alguns anos em Paris, por exemplo…) e a sinergia que surgiu durante essas parcerias adicionou camadas de profundidade e diversidade ao som geral do álbum.

Explorar novas ideias e ultrapassar limites criativos foi outro aspecto estimulante da criação do álbum. Queria que cada faixa fosse uma aventura sonora, e a experimentação com diferentes sons, técnicas de produção e estilos musicais resultou em momentos de pura inspiração.

Mas nunca foi com altos e baixos e, claro, aquele momento em que você se pergunta “Devo?”. Neuromantika, por exemplo, é uma fusão entre projetos de 3 gêneros diferentes e ficou longe do resultado final. A melodia do xilofone era inicialmente uma faixa midi de piano que por engano entrou em um sampler…

A variedade de vibes em “Temporary Bliss” foi intencional, refletindo a gama de emoções e experiências que moldaram o álbum. Das faixas introspectivas e emotivas às batidas mais enérgicas e dançantes, cada momento do álbum tem um propósito.

Ultimamente se tem batido bastante na tecla sobre originalidade e inovação na música, já que estamos vivenciando um mercado cada vez mais “saturado” de produtores musicais, com sons soando cada vez mais parecidos. Qual é a sua visão sobre isso? Como se manter relevante na indústria atual?

Em primeiro lugar, acredito que a autenticidade é fundamental. É essencial permanecer fiel à sua voz e perspectiva artística única. Embora seja tentador seguir tendências, a originalidade genuína muitas vezes emerge de uma conexão autêntica com seus próprios instintos criativos.

Não há problema em dividir, não há problema em não agradar a todos e está tudo bem se as pessoas não “sentirem” o seu trabalho. O público é atraído por artistas que trazem algo distintivo para a mesa, assumem riscos e mantêm a autenticidade, o que é uma forma poderosa de se destacar num campo lotado... Quantas vezes já ouvi “não faça um álbum, é antiquado”...

Abraçar um espírito de curiosidade, questionamento e estar aberto para evoluir o seu som pode levar a descobertas que você não esperava.

Falando um pouco sobre a cena eletrônica do seu país… analisando a atual safra de artistas franceses, quais seriam os nomes que merecem mais atenção na sua opinião?

No panorama atual da música eletrônica francesa, são vários os artistas que têm dado contributos notáveis. Embora a dinâmica da cena possa evoluir, alguns nomes que, na minha opinião, têm chamado bastante atenção, como Notre Dame. Gosto muito do trabalho dele no momento, principalmente do remix de “Lençóis” do RY X.

Eu poderia falar também do Nico De Andrea, (também de Cannes) que está com um álbum lindo em andamento, ou da Maga que faz um ótimo trabalho com sua equipe de Scenarios. Você também deveria ficar de olho no meu cara, Baron, que está cozinhando algo com Get Physical e com quem tenho um EP pronto para fevereiro na label do Bedouin, Human Default.

Temos percebido que essa linha sonora em torno do Afro/Organic House tem ganho cada vez mais espaço na indústria através de nomes como Black Coffee, Keinemusik e outros… você também enxerga dessa forma?

Certamente, o Black Coffee desempenhou um papel significativo na popularização do afro house. Ele deu a oportunidade a muitos produtores africanos de também mostrarem o seu talento e trazerem o incrível legado da música africana para o mundo, o que é definitivamente uma adição rica à nossa indústria.

O sucesso do Black Coffee ou KM não apenas influenciou a indústria musical em geral, mas também inspirou outros artistas a explorar e incorporar elementos do house afro/orgânico em seu próprio trabalho.

Esta capacidade de fundir perfeitamente influências culturais com técnicas de produção modernas repercutiu no público em todo o mundo, chamando a atenção para a riqueza e diversidade do afro house.

E por fim, agora que estamos nos aproximando do final do ano e você lançou o seu álbum, quais são os planos para 2024 e além? Obrigado, Dorian!

Bem, começarei 2024 com um set em Punta Mita ao lado do Notre Dame seguido de uma rápida tour entre os EUA e o México.

Eu também tenho várias músicas originais e remixes programadas para serem lançados no primeiro trimestre do ano, incluindo aquele EP matador com o Baron que comentei anteriormente e vários projetos emocionantes que vocês conhecerão em breve.

Obrigado por me receberem!

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