Interviews
Descubra a fusão única de Melodic, Afro/Latin e Tech-House da envolvente música de Augusto Yepes
De Ibiza a Tulum: conheça o som e a história de Augusto Yepes
Q+A Augusto Yepes
Como você descreveria sua música? O que te inspirou a explorar gêneros como afro/latin-house, melodic e tech-house?
Eu descreveria minha música como uma fusão de melodic house e tech-house com toques afro e latin. Tiro inspiração de várias fontes, incluindo minha bagagem cultural, a energia de diferentes gêneros e o desejo de criar um som único e diversificado.
Explorar esses gêneros me permite mesclar elementos rítmicos, melodias envolventes e técnicas de produção intricadas, resultando em um estilo que reflete minha jornada musical e experiências pessoais.
Conte-nos sobre seu trabalho com gravadoras como Abracadabra, MoBlack e Hurry Up Slowly. Como essas colaborações influenciaram seu crescimento artístico?
Trabalhar com gravadoras prestigiadas e famosas, como Abracadabra - MoBlack - Hurry Up Slowly, entre outras, teve um impacto significativo no meu crescimento artístico.
Colaborar com essas gravadoras não apenas proporciona uma plataforma para mostrar minha música, mas também me expõe a uma variedade de artistas e profissionais da indústria.
Essas colaborações me permitiram aprender com suas experiências, obter insights valiosos e me desafiar criativamente. É através dessas colaborações que pude refinar meu som e desenvolver ainda mais minha visão artística.
Como foi tocar junto a artistas globais famosos como Bedouin, Carl Cox e Diplo? Alguma lição dessas experiências?
Tocar junto a artistas globais famosos como Bedouin, Carl Cox e Diplo, entre outros, foi uma experiência incrível. Foi ao mesmo tempo humilde e inspirador compartilhar o palco com músicos tão renomados.
Essas oportunidades me proporcionaram uma perspectiva valiosa sobre a arte da performance e a dinâmica de envolver uma plateia. Interagir com esses artistas nos bastidores e observar sua profissionalidade e presença de palco me proporcionou insights valiosos sobre a indústria da música e reforçou minha paixão pelo que faço.
Seu retorno à música foi marcado por um sucesso no Beatport. Você pode nos falar sobre seu processo criativo e como você cria toda a inspiração que precisa?
O meu retorno à música com um sucesso no Beatport foi um momento empolgante para mim. Quando se trata do meu processo criativo, acredito em encontrar inspiração em diversas fontes.
Pode ser uma experiência pessoal, uma melodia envolvente, uma viagem para um lugar novo, uma influência cultural ou até mesmo experimentar diferentes sons e técnicas de produção.
Acredito que a criatividade pode ser cultivada ao ser mente aberta e explorar continuamente novas possibilidades.
Às vezes, a inspiração vem de forma natural, outras vezes requer paciência e experimentação, mas a chave é manter dedicação e paixão pela música que crio.
Como é ver sua música ressoar com ouvintes em todo o mundo pela internet? Você presta atenção às tendências comerciais ou o foco está apenas na criatividade?
É uma sensação incrível ver minha música ressoar com os ouvintes em todo o mundo. Embora eu reconheça a importância das tendências comerciais, meu foco principal está na criatividade e em permanecer fiel à minha visão artística.
Acredito que quando a música é autêntica e genuína, ela tem o poder de se conectar com as pessoas em um nível mais profundo. Dito isso, eu acompanho as tendências emergentes para garantir que minha música permaneça relevante, ao mesmo tempo em que mantém sua identidade única.
Você teve a oportunidade de fazer turnês em várias cidades ao redor do mundo. Qual foi a performance ou experiência de turnê mais memorável até agora? Elas influenciam sua música?
Tenho tido a sorte de fazer turnês em várias cidades ao redor do mundo, e cada experiência tem sido memorável à sua maneira. No entanto, uma performance que se destaca para mim é quando toquei em Ibiza pela primeira vez.
Tocar na ilha mais icônica do mundo é algo que todo DJ deseja experimentar. A energia da plateia, o cenário pitoresco e a atmosfera vibrante criaram uma experiência inesquecível.
Essas experiências de turnê, sem dúvida, influenciam minha música ao me expor a diferentes culturas, gostos musicais e energias.
Elas ampliam minha perspectiva e me inspiram a explorar novos sons e incorporar elementos frescos em minhas produções.
Read Next | Collab de peso! Dimitri Nakov se junta aos brasileiros B-Vision e Mumbaata para o lançamento de 'Pyramid'
Como você coloca alegria e energia positiva em suas faixas? O que você espera que os ouvintes absorvam da sua música?
Trazer alegria e energia positiva para minhas faixas é um aspecto crucial do meu processo criativo.
Acredito que a música tem o poder de elevar e inspirar as pessoas, então me esforço para infundir minhas composições com ritmos e percussões contagiantes, melodias envolventes e elementos emocionalmente ressonantes.
Espero que os ouvintes possam se envolver com a música, sentir uma sensação de alegria e talvez encontrar conforto ou motivação na energia positiva que busco transmitir.
Em última análise, quero que minha música desperte emoções e crie uma experiência memorável para os ouvintes.
Você pode compartilhar quaisquer projetos ou colaborações futuras que podemos esperar neste ano e além?
Tenho vários projetos e colaborações emocionantes em andamento que estou animado. "Mawu", uma colaboração com Presi On & Renate, é definitivamente um desses próximos sucessos que será lançado em 14 de julho pela Abracadabra, gravadora da Blondish.
Também tenho mais sucessos em colaboração com artistas incríveis como Tom & Collins, Kasango, Sounds of Rituals, Sparrow & Barbossa e Cato Anaya ao longo do ano.
Estou constantemente me desafiando a evoluir como artista e ultrapassar os limites da minha criatividade. Fiquem ligados para os próximos anúncios, e tenho certeza de que esses projetos valerão a espera.
Quais dicas você pode compartilhar com os novos artistas que estão em busca do seu caminho na indústria da música atualmente?
Para os novos artistas navegando na indústria da música hoje, tenho algumas dicas para compartilhar.
Em primeiro lugar, a autenticidade é fundamental. Mantenha-se fiel à sua visão artística e crie músicas que realmente representem quem você é como artista.
Em segundo lugar, perseverança e dedicação são essenciais. A indústria da música pode ser desafiadora e competitiva, mas permanecer comprometido com sua arte, melhorar constantemente suas habilidades e construir uma forte ética de trabalho fará a diferença.
Em terceiro lugar, networking e colaboração são cruciais.
Conecte-se com outros artistas, profissionais da indústria e entusiastas da música que compartilham sua paixão. Colaborações podem abrir portas e proporcionar oportunidades valiosas de crescimento.
Por fim, nunca pare de aprender e se adaptar. Mantenha a curiosidade, explore novos gêneros, técnicas de produção e tendências, ao mesmo tempo em que permanece fiel ao seu som único.
A indústria da música está sempre em evolução, e ser adaptável ajudará você a navegar em sua paisagem dinâmica.
Photos: Offbrandproject / Jamie Jar
COVER STORY | Eagles & Butterflies: da paixão pelos hardwares e sintetizadores aos estúdios e as pistas de dança
