Conheça NHOAH, DJ, produtor e compositor alemão do circuito Berlin-Vienna

NHOAH é DJ, produtor e compositor alemão do circuito Berlin x Vienna. Dedicado à cultura criativa e suas múltiplas faces, ele conquistou reconhecimento das principais publicações do mundo como Resident Advisor, Quietus, TRAX Mag , Clash Magazine, PopMatters, Magnetic Magazine, Data Transmission, The Arts Desk, MTV London, Electronic Groove e, claro... Mixmag. Nhoah tambem já foi destaque no Electric Ladyland da BBC 6, da DJ inglesa Nemone. Falamos o artista para a mais nova capa de Mixmag Brazil. Confira a seguir!

Gostaríamos nos contasse um pouco como foi sua infância e o início do amor pela música

Sempre quis fazer música, desde sempre. Quando era criança, não tinha computadores e os teclados eram inacessíveis.

Eu também gostava de bateria, mas morava num apartamento de dois cômodos com meus pais e irmã. Era um prédio novo mas básico, cheio de vizinhos. Impossível tocar bateria lá.

E de onde viria o dinheiro para comprar uma bateria? Um dia, meu melhor amigo me disse que ainda tinha um dinheiro de sua “confirmação” no corredor (em Berlim existe uma espécie de “iniciação” na igreja protestante para crianças que completam 13 anos, onde você recebe presentes em dinheiro de parentes.

Eu mesmo nunca tive um celebração deste tipo). Ele me ofereceu essa grana com grande pompa haha ... Não hesitei um segundo e peguei o dinheiro.

Comprei um kit de bateria usado por 650 marcos alemães na época. Era uma quantidade imensa de dinheiro para um garoto de treze anos.

Tive que esconder a bateria, é claro, em algum espaço de ensaio de músicos mais velhos. Depois, saí de férias com meus pais. Logo depois que voltei, a campainha tocou. Olhei pelo olho mágico e imediatamente me escondi no meu quarto.

Era a mãe do meu amigo, segurando-o, chorando, pela sua mão. Ela explicou em voz alta para minha mãe que queria o dinheiro de volta imediatamente! Droga ... eu pensei que estava em uma grande enrascada.

Mas, para minha surpresa, minha mãe perguntou pacificamente como eu planejava devolver o dinheiro. Eu disse a ela que meu plano era trabalhar durante as férias de verão.

Minha mãe foi ótima, quer dizer, viemos de origens simples. E sem meu corajoso amiguinho, as coisas podem ter sido diferentes para mim.

Conte tambem sobre os primeiros shows de sua carreira

Lembro-me de uma ótima história com uma das minhas primeiras bandas eletrônicas. Escrevi sobre isso na capa interna do meu primeiro álbum de NHOAH ‘Berlim Ocidental’.

Naquele momento, minha banda já havia feito uma mini-performance que funcionou muito bem. Mas, para ser honesto, tínhamos apenas três músicas. Embora já tinhM sido gravados (em um gravador de fita cassete de quatro canais).

Sem, um amigo nosso, e mais tarde nosso empresário, me perguntou se queríamos fazer um show na Antuérpia junto com o Bronski Beat. Tocar com Bronski Beat e outra banda em um grande salão na Antuérpia - isso foi um blockbuster!

Começamos a ensaiar, mas depois de um tempo concluímos que não podíamos converter nossas gravações demo em versões ao vivo. Com o coração pesado, decidimos fazer um playback completo, imitar tudo e deixar a música sair da fita. A solução alternativa teria sido cancelar o show, o que estava totalmente fora de questão.

Todos os dias, ensaiamos secretamente de manhã, porque ninguém deveria saber que não tocaríamos ao vivo. Se eles nos pegassem, estaríamos acabados. Não havia nada mais constrangedor para uma banda. Em seguida, partimos para Antuérpia.

O salão com 800 pessoas estava completamente lotado. Ao lado de nossos instrumentos eletrônicos, também tínhamos alguns gadgets, incluindo uma pequena serra elétrica manual. Planejamos fazer uma pequena serragem no pedestal do microfone durante o show. Na Alemanha, especialmente em Berlim Ocidental, havia uma tendência de criar sons com ferramentas industriais graças ao Einstürzende Neubauten.

Estávamos bastante tensos devido à situação do playback. Logo depois da nossa primeira música, alguém da plateia gritou: “PLAYBACK!”. Essa foi a dissimulação mais dura que você pode imaginar. Felizmente, eu ouvi, mas nenhum de meus companheiros ouviu. Do canto do olho, eu os notei de repente agindo de forma meio dura e robótica.

A segunda música era aquela com a serra circular. Jan, nosso cantor, planejava serrar no pedestal do microfone no meio da música e se tivéssemos sorte, ele também conseguiria produzir algumas faíscas. Mas de alguma forma ele colidiu com uma coluna de metal que estava parada no meio do palco, cortando-a com força total. Tivemos sorte que a ferramenta não saltou de suas mãos e passou voando por nossos ouvidos.

Ele conseguiu, no entanto, na produção de uma chuva de faíscas de 15 metros de comprimento que varreu apenas alguns centímetros sobre as cabeças do nosso público. Se tivesse caído apenas alguns centímetros mais abaixo, algumas pessoas corriam o risco de ficar cegas.

Depois da música, houve o aplausos estrondosos que esperávamos. Isso foi Berlim Ocidental, foda-se o fato de estarmos reproduzido a partir de uma reprodução!

Este era o poder primordial da cidade pela qual ansiavam. Dois caras e uma garota no palco, que quase tiveram seus rostos rasgados, um evento totalmente hot.

Sobre as primeiras produções, deve ter muito para contar...

Tive muita sorte ou talvez tenha feito a coisa certa no começo. Logo depois do colégio, toquei na banda de Romy Haag como baterista. Ela é uma artista mundialmente famosa e eu tocava diariamente em sua boate em Berlim Ocidental. Fredy Mercury, Brian Ferry e David Bowie eram convidados regulares. David Bowie acabou se tornou o namorado dela, inclusive. Romy injetou as regras da vida de shows em meu corpo, por assim dizer.

Muito rapidamente, eu quis escrever minha própria música e então consegui um contrato importante com uma de minhas próprias bandas. Eu a produzi com Larry Steinbacheck, de Bronski Beat e Gareth Jones, então engenheiro de som do Depeche Mode. Um fracasso maravilhoso. haha.

Fomos demitidos instantaneamente pela gravadora. Por volta dessa época, surgiram os gravadores de fita cassete de 4 faixas da Tascam. Um amigo e eu produzimos nossas primeiras faixas club com elas. Eu me lembro quando a Westbam nos contatou uma vez e perguntou se ele poderia fazer um remix de nossa faixa ‘The Police Can’t Stop Us’. Isso foi incrível. Ele era uma merda total naquela época, final dos anos 80, e nós éramos apenas 2 caras desconhecidos tocando em um porão. Mas não mandamos nada porque não podíamos.

Você tinha que continuar pulando e apagando as tracks para gravar novamente nesses gravadores de 4 faixas, excluía três tracks para manter as gravações múltiplas. Portanto, não tínhamos todas as faixas únicas de que ele precisava para um remix. Ficamos tão envergonhados de trabalhar com um equipamento tão ruim que passamos semanas sem atender o telefone.

Quais os seus hobbies?

Minha profissão. Sempre música, clubs, dance. Quer dizer, adoro sair para dançar. E hoje em dia, em tempos de impressões fugazes, mas avassaladoras, os livros tornaram-se importantes para mim mais uma vez. Eu só consigo pensamentos profundos e realmente relevantes por meio de livros. É engraçado quando eu menciono isso para outras pessoas e elas me dizem “Eu não leio, mas eu assisto muitos filmes“ e então me olham com expectativa como se este fosse o nível mais alto de educação ... Talvez tente um livro afinal? haha

Assistimos o set na tempestade que você filmou em Viena. Esse video não teve apenas boa música, mas também visuais surreais. Como armou essa?

Eu já tinha descoberto esse prédio um ano antes de fazer o vídeo. Ele atendia todos os meus anseios por um show underground: visual fantástico, alto e de certa forma, perigoso. Mas achei que ninguém permitiria que tocássemos lá e, se permitíssemos, a polícia viria de qualquer maneira. Então um cara muito bacana fez contato com o dono e surpreendentemente, ele concordou com o show. Eu amo a Áustria por isso. Eles estão abertos para novas coisas. Quer dizer, não havia cercas do lado de fora. Tudo estava aberto!

No dia da filmagem, carregamos todo o equipamento para cima. Você já carregou alguma coisa até o 12º andar? haha ... Os ajudantes não apareceram e todos que você vê dançando no vídeo carregavam algum equipamento escada acima. Por volta das 12h, de repente começou a ventar muito e as 15h, o eletricista disse que tínhamos que sair do prédio rápido pois uma tempestade estava chegando.

Pensei comigo mesmo: Não, vou ficar aqui, mesmo que tenha que me acorrentar a alguma coisa. Isso pode nunca mais acontecer de novo. Um ano de trabalho e agora uma tempestade? Porra!”. Tivemos que cancelar alguns convidados. Era muito perigoso. Em seguida, ligamos para o aeroporto próximo e eles disseram que ia ser um vento muito forte, mas não 100 quilômetros por hora como esperado. Mas a chuva certamente viria. Foi quando decidi que ficaríamos.

Comecei a tocar umas 18h. Foi inacreditável. Na terceira música, tive que segurar a mesa do teclado, caso contrário, ela teria literalmente voado para fora do prédio. Mas o sistema de som estava alto o suficiente e os 30 convidados da festa estavam dançando, congelando, gritando ... O que mais você poderia querer? Eu estava sorrindo tanto que pensei que estragaria o vídeo aparecendo sorrindo como um idiota. No final, quando já estava escuro, a água da chuva voou horizontalmente pelo solo ... Uma experiência inacreditável. Todos que estavam lá vivenciaram algo que nunca mais acontecerá de novo. Você pode assistir o video completo no meu canal do Youtube.

Você toca um estilo híbrido tanto em DJ sets como ao vivo. Como você criou essas apresentações?

Minha principal razão para desenvolver um set híbrido foi que eu amo DJs tanto quanto bandas. Às vezes sinto falta do fato de que apresentações de DJs raramente são visíveis em grandes palcos e que instrumentos tradicionais me entediam. Claro, existem outras grandes bandas híbridas, como WhoMadeWho, Stephan Bodzin e algumas outras. Mas eu sou baterista e
trabalho com sintetizadores.

Além disso, tudo deve ser mantido facilmente transportável e não adicionar quaisquer custos extras. De qualquer forma, os CDJs e o mixer podem ser encontrados em todas as boates. Trago o pad de bateria e o sintetizador comigo. Assim cabe tudo em duas mochilas. Enquanto isso, não há mais laptop. Eu realmente queria me livrar disso.

Toco todas as partes da música em 2-3 CDJs. O ideal é ter Lulu Schmidt e Ina Viola, duas cantoras com quem trabalho há anos. Eu também toco sozinho, mas os vocais ao vivo, o show e a energia que podemos transportar juntos são muito especiais.

Agora vamos falar um pouco sobre a nova faixa Wonderland feat. Komi T. Como foi o processo criativo por trás dessa produção?

Na última temporada eu fiz apenas alguns shows, ainda estou na zona que exige clubs fechados e raves undergrounds ao ar livre. Esses shows foram ótimos, mas eu também estava extremamente focado em desenvolver novos sons e músicas.

Depois de muito tempo trabalhando em estúdio, encontrei algo que realmente me interessou. E aqui está o resultado, minha nova faixa: WONDERLAND. Por que país das maravilhas? Alice no Pais das Maravilhas? Sim, um pouco e bastante também. Vou tentar explicar de uma maneira diferente.

Após a última sessão de estúdio mixando a faixa, vocês (Mixmag) me contactaram perguntando se eu queria estrelar na capa. Isso foi uma surpresa, que grande honra! E de repente fui projetado em meu próprio ‘País das Maravilhas’. Eu tinha terminado a faixa e agora falaria bastante sobre minha música em uma das melhores publicações de música eletrônica.

Meu mundo interior, minha felicidade, tudo parecia completamente diferente entre as mesmas pessoas. Saí, comemorei e sobrevivi aos dias após a queda. Vivenciando todos esses mundos em luta que, no entanto, estão conectados. É disso que trata a minha nova faixa. Mostra a interação de desejo, sonho e realidade. Há drogas envolvidas? Ou é simplesmente de dançar, afinal?

Eu sabia que seria uma faixa poderosa, então precisava de um artista poderoso para torná-la perfeita. Imediatamente pensei em Komi T., uma multi-instrumentista e cantora de Berlim. Em uma sessão de estúdio bem inspirada, gravamos a faixa. Seu forte desempenho me surpreendeu. Depois disso, precisei de algo etéreo, encantadoramente atraente. Lulu Schmidt e Ina Viola então cantaram os cantos das fadas.

A última coisa que eu tinha que acertar era a parte krass dessa história. Para se livrar de tudo, para dançar como uma tribo primitiva que presta homenagem à natureza do homem. Apenas para ser capaz de se soltar e ficar louco e liberar as energias. Isso é o que o som ácido trouxe para a mesa.

Quando ele rugiu pelo amplificador e meus alto-falantes saltaram para fora, eu sabia que a faixa estava pronta. ‘Wonderland’: macio e duro, tentador e repulsivo e um sulco nos guiando por ele. Eu espero que todos curtam esta faixa tanto quanto eu e se possível, na pista de dança - é para isso que ela foi feita.

Sempre pedimos a cada artista que entrevistamos conselhos aos novos talentos que estão lutando para encontrar seu espaço. Que dicas pode dar a eles, com base em sua própria experiência?

Agora, mais do que nunca, começar uma carreira musical deve ser sua verdadeira paixão. Os pontos de vista de negócios não devem ser a única coisa que motiva você. Você deve definir um limite de tempo para que os projetos que semeou floresçam. Esta última frase só se aplica àqueles que estão tentando viver disso. Faça um bom network, trabalhe o mais próximo possível de sua paixão e de outros artistas. Seja mente aberta.

Não tenha medo de ficar frustrado. Ouça os críticos, mas não deixe que eles o dominem. Não dê ouvidos apenas aos seus amigos, eles te conhecem muito bem. Toque ao vivo tanto quanto possível, isso mostra claramente como as coisas realmente são. Você não pode gritar para a multidão: “essa faixa tem um milhão de visualizações no youtube!”. Eles vão deixar a pista de dança se a faixa for ruim. Atenha-se às suas idéias. As coisas mais inacreditáveis dão frutos.

A pandemia está começando a ser controlada com campanhas globais de vacinação. Como está o cenário para você?

A pandemia é algo terrível. Meu pai e sua namorada morreram de Covid em janeiro, com apenas 5 dias de diferença um do outro. Ainda estou em choque, mesmo falar sobre isso aqui nesta entrevista me deixa tenso. Amava muito meu pai.

Eu gostaria que as pessoas vissem a pandemia como uma doença pela qual só podemos lutar juntos para um bem maior. Foda-se os buscadores de polarização e vantagem política.

Em Berlim, por exemplo, é hora de eleições. Um novo governo alemão está sendo eleito. As
medidas são sempre motivadas politicamente e não visam primeiro as pessoas.

Em Viena, cidade onde passo a maior parte do meu tempo no momento, todos os clubs estão reabertos com a chamada regra de massa 3G: Vacinado, Recuperado ou Teste PCR. Acho que as pessoas são muito responsáveis e há vida cultural de novo. Sem vida cultural morro como uma planta sem água e sem luz.

Se todos agirmos com responsabilidade, talvez em 2022 possamos estar de volta ao que éramos antes da pandemia. Espero também que, agindo com responsabilidade, também tentemos impedir as mudanças climáticas. Eu escrevi uma música que deve nos lembrar disso.

Estou trabalhando em mim mesmo e em meu ambiente para contribuir em etapas pequenas, mas seguras. A linha principal da música é: ‘esta casa é a nossa casa - esta casa é o amor’. Este não é um sentimento hippie cafona. Esta deve ser a verdade.

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Photos: Tim Cavadini