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Budakid, um artista original que incorpora todo o espetro da experiência humana através da sua música
Marcos musicais: a ascensão de Budakid à proeminência. Leia uma entrevista exclusiva!
Nascido em uma família musical com herança indonésia, o caminho de Budakid para a música talvez tenha sido inevitável. Inicialmente um baterista, ele trocou sua bateria por um computador na adolescência e mudou a trajetória de sua vida.
Aos 15 anos, ele se apresentou ao vivo pela primeira vez e começou a se estabelecer na cena da música eletrônica em sua cidade natal, próxima a Nijmegen. Em sua adolescência tardia, ele estudou para se tornar um designer gráfico, explorando o aspecto visual de sua energia criativa. No entanto, no fundo, havia um anseio intenso de dedicar sua vida à música, seu primeiro amor. E assim, o hobby se tornou sua profissão.
A atitude de Budakid é amigável e relax, caracterizando-se por um personagem que flui com o momento e cujas ambições residem em encontrar a capacidade de continuar criando sem restrições. É uma declaração de missão simples, mas profundamente eficaz, que se reflete em seu trabalho e gera alegria e consolo para Budakid e todos aqueles que encontram suas produções.
Seu desejo genuíno de entregar uma qualidade requintada em sua música o levou a lançá-la em selos de destaque como ‘Exploited’, ‘Diynamic’, ‘Watergate’, ‘Lost&Found’, ‘Disco Halal’, ‘Anjunadeep’ e ‘Last Night On Earth’, entre outros. O ano atual tem sido uma jornada musical incrível para ele em termos de lançamentos e apresentações, revelando o EP ‘Milestones’, que ele descreveu como uma pedra colocada no fim de uma era.
Nesta nova edição da revista, temos o prazer de apresentar ao nosso público brasileiro uma história que tem cativado nossos ouvidos com o estilo sofisticado de Budakid.
Ótimo falar com você, Kevin. Como você está? O que você tem feito ultimamente?
Oi, estou ótimo! Navegando na onda da vida. Acabei de fazer algumas turnês grandes na América do Norte e do Sul e tenho praticado corrida e escalada ao redor do mundo para clarear a mente. Além disso, também tenho passado muito tempo no meu estúdio de música (portátil), escrevendo músicas para mim mesmo e como ghost writer para outros.
Para começar, como você escolheu o nome artístico Budakid?
O nome “Budakid” surgiu há algum tempo, em 2004. Eu estava pensando na ideia quando alguém me pediu para tocar em uma festa. Ainda me lembro do momento, olhando para o meu quarto de adolescente e pensando em nomes que surgiram na minha cabeça.
Meus olhos ficaram presos em uma pequena estátua que ganhei da minha avó indonésia. Uma estátua de Buda sentado com crianças ao redor. É algo pessoal para mim, por isso mudei a escrita para evitar associação com a filosofia. Mas, apesar disso, de alguma forma as pessoas ainda fazem a conexão.
Um fato engraçado que notei alguns anos atrás é que “Budak” significa “criança” na língua indonésia comumente usada (Bahasa) e o “ID” representa Indonésia. Essa percepção foi como um presente e o nome se enraizou em mim.
Para aqueles que ainda não te conhecem, poderia contar sua história para o público brasileiro? Como foi o seu início na música eletrônica?
Quando era adolescente, naquela época, eu era muito ligado em eletrônicos, celulares, computadores e consoles de videogame. Um típico jovem dos anos 90. Além disso, eu também gostava de instrumentos musicais e tocava bateria há cerca de 4 anos, desde os meus 8 anos de vida. Essas duas coisas, em combinação, despertaram meu interesse pela música eletrônica.
No aniversário do meu tio, um dos meus primos favoritos me mostrou o Fruityloops, uma DAW (Estação de Trabalho de Áudio Digital) que instantaneamente substituiu os videogames que eu costumava jogar. Assim que comecei a produzir - o que era um processo muito lúdico para mim naquela época - também comecei a me interessar por mixagem de música digital com um controlador midi, que depois se transformou em CDs. Eu entrei na vida noturna aos 14 anos, quando fui a alguns bares e clubs locais.
Empolgado como estava, comecei, aos poucos, a compartilhar minhas músicas em CDs com os DJs locais que estavam tocando naquela época. Essa empolgação abriu algumas portas para mim. Aos poucos, as pessoas começaram a me convidar para tocar em suas festas. Nessa época, eu comecei a ser contratado para tocar com artistas como Hardwell, Afrojack e muitos outros.
Foi um caminho que não explorei mais porque não estava alinhado com meu interesse musical, que era mais voltado para o minimal/tech-house melódico, naquela época.
"O desafio que eu mais enfrento é o de não querer perder a alegria de criar algo que me entusiasma".
Como você descreveria seu desenvolvimento como músico em termos de interesses e desafios, em busca de uma voz pessoal e inovações?
Foi um crescimento e desenvolvimento bastante natural. Eu nunca tive a grande vontade de ter sucesso e me tornar famoso porque eu sempre encarei isso - até hoje - como um hobby. O desafio que mais enfrento é o de não perder a alegria de criar algo que me emocione. Algo que eu gostaria de ouvir, por horas em loop.
Eu sempre acreditei que criações musicais são uma ventilação de experiências e coisas que as pessoas têm ouvido no passado. O aspecto criativo e a curiosidade para inovar começam por aí. Minha abordagem pessoal tem mais a ver com um diário. Uma reflexão da minha vida e das experiências que passo.
Como criador, eu geralmente tento capturar certos estados de espírito no som. Desde histórias de amor até perdas familiares. A música que eu crio e componho captura certos sentimentos e momentos para mim, como um diário em som. Às vezes, também tento inserir alguns truques e segredos nas minhas músicas, que se alinham com as histórias que quero contar.
Isso me traz uma alegria total, especialmente ao tocá-las em um dos meus shows. Minha voz pessoal e inovações são tópicos que não posso forçar muito. É algo que pode ser rastreado no contexto da discografia completa, mas não em um único lançamento, na minha opinião.
Qual é a importância de manter suas raízes indonésias? Houve algum modelo importante que o guiou sua visão artística em sua vida de antes?
Cresci entre duas culturas diferentes: holandesa e indonésia. Estar no meio de dois mundos distintos me torna consciente de certos comportamentos culturais e tradições. Essa mistura pode influenciar inconscientemente meu gosto e minhas decisões.
Esconder-se atrás de uma cultura e usá-la como ferramenta para chamar atenção não é algo que gosto de fazer, pois parece forçado para mim. Prefiro adotar uma abordagem mais transparente e ser o mais claro possível em imagem e som.
Houve vários modelos que me guiaram ao longo dos anos. Alguns que me vêm à mente agora são meus pais, que me levavam semanalmente para minhas sessões de bateria.
O segundo é meu primo, que me mostrou o software para produzir música e me apresentou a um amplo espectro de música eletrônica.
Outro importante são meus amigos que fizeram parte da minha vida. Compartilhar música com eles e ir a shows também teve uma grande influência em mim.
“Viver entre dois mundos diferentes nos torna conscientes de certos comportamentos e tradições culturais.”
Como surgiu a ideia de trabalhar novamente com Matthias Meyer em “Saye/System” depois de “Sweet Ease/Hybrid Society”?
Há alguns anos, depois do lançamento de “The End”, que saiu pela gravadora “Exploited”, recebi uma mensagem de Matthias dizendo que estava curtindo essa música. Aos poucos, começamos a nos comunicar e decidimos fazer uma sessão de estúdio juntos. A primeira session em estúdio que fivemos foi como se fôssemos amigos há muito tempo e, depois de nossa primeira improvisação, encontramos a base de “Sweet Ease”.
Nós gostamos tanto de fazer nosso primeiro EP que decidimos seguir em frente e dedicar mais tempo à criação de um segundo EP, que se tornou ‘Saye/System’. Foi um processo agradável e emocionante, pois ambos nos sentimos mais confortáveis um com o outro no estúdio. ‘System’ foi a primeira improvisação que fizemos; Matthias trouxe seu Modor NF1 (um sintetizador) e exploramos seus sons.
Essa situação foi tão confortável que comecei a cantar as letras por cima. ‘Saye’ foi criada em seguida, uma improvisação alegre nos teclados com uma batida mais animada. Depois de termos as primeiras ideias para o som principal de ‘Saye’, ficamos tão empolgados como duas crianças vendo um carrinho de sorvete, haha.
Passando para os lançamentos, você retornou à ‘Exploited’ com o EP ‘Milestones’ este ano. Você pode falar sobre como se envolveu mais com a gravadora e como isso aconteceu pela primeira vez?
Nossas colaborações começaram alguns anos atrás. Com uma prateleira cheia de faixas, eu estava procurando um selo para colaborar. Um lugar que me permitisse fazer mais do que apenas jams de quatro tempos.
‘Exploited’ é um lugar onde não preciso ficar preso a um único estilo. Como músico e produtor, estou sempre curioso por novos sons, músicas e ideias. Tenho a motivação de pensar adiante e rapidamente fico entediado em ficar preso a um único som. Às vezes, parece ser um dom e uma maldição ao mesmo tempo.
Como as sessões de gravação se comparam aos lançamentos anteriores? Você diz que ‘Milestones’ é “Um reflexo de um capítulo da sua vida, um pilar que marca uma jornada musical”. O que pode nos contar?
Milestones’ foi na verdade um projeto que surgiu a partir das letras que Bad Actor e eu escrevemos para uma das minhas outras faixas. Acabamos não usando para aquela música, mas as letras ficaram na minha cabeça, então decidi escrever uma nova faixa em torno delas.
‘Milestones’ foi escrita em 2021, o ano em que completei 30 anos, uma pedra colocada no caminho da minha jornada de vida. Um momento de reflexão e um pilar conforme o tempo passa. Minha discografia inteira é basicamente meu diário. Portanto, qualquer momento, reflexão ou pensamento que eu processe através da música.
"'Milestones' foi escrita em 2021, ano em que fiz 30 anos, uma pedra no caminho da minha jornada de vida."
Para o EP, você convidou o renomado vocalista Bad Actor. Como foi trabalhar com uma lenda como ele e o que, na sua opinião, torna as letras boas?
Bad Actor é um artista que eu realmente admiro. Um vocalista, produtor altamente habilidoso e multi-instrumentista. Fiquei feliz em trabalhar com ele nisso, porque sabia que seria uma jam incrível.
Sobre as letras, também tento escrever um pouco abstratas, para que possam ser interpretadas de diferentes perspectivas. Para mim, elas têm o meu próprio significado, mas as pessoas também podem associar outros temas a elas.
Você também está lançando remixes do EP ‘Milestones’, onde encontramos grandes nomes como Shubostar, Make a Dance e Milio. O que pode contar sobre isso? Quão importante é para você que esses artistas mostrem sua perspectiva em sua música?
Os remixes de ‘Milestones’ são todos faixas de pista de dança. Peça por peça, fortes e sólidos. Shubostar é uma artista incrível que eu já estava de olho há um tempo e estou feliz em tê-la a bordo para um remix. Ela usou os elementos principais, mas elevou tudo para uma faixa de festa explosiva. Energia alta e mãos no ar!
Make A Dance é um projeto que a gravadora Exploited me propôs e fiquei positivamente surpreso com a abordagem deles. Uma abordagem envolvente e sólida da mixagem original. Milio - conhecido pelo projeto Tunnelvisions - é um amigo de longa data e um produtor muito habilidoso e talentoso da Holanda. Ultimamente ele vem lançando uma bomba atrás da outra, então estou muito feliz por tê-lo a bordo para um remix magnífico.
Para finalizar, onde poderemos te encontrar novamente este ano?
Este ano, você poderá me encontrar em alguns eventos e festivais na Europa, nas Américas, em toda a Ásia e na Austrália. Apresentando meu novo show ao vivo com alguns novos membros da banda no ‘Wildeburg Festival’ pode ser um dos destaques.
Infelizmente, ainda não posso anunciar os outros festivais, mas eles também já me deixam muito animado. Outro local importante para mim pessoalmente é passar tempo no meu adorável estúdio novamente, o que me deixa muito empolgado.
Muito obrigado e tudo de bom pra você!
Milestones and The Milestones remixes are out now on Exploited!
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