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Algorave: o movimento de Live Coding que você precisa conhecer

Fazendo música eletrônica de outro nível

  • Steph Kretowicz
  • 26 July 2017

Assistir uma performance Algorave é uma experiência no mínimo diferente.

No lugar do público, basicamente o que você vê é uma pessoa olhando num computador. É uma visão incomum para se ver.

O som performance é frequentemente algo que pode ser classificado como grosseiro, lo-fi e até errático.

Às vezes, as batidas podem ser difíceis para um dançarino inexperiente seguir, oscilando entre breakbeats rápidos, um pouco parecido com d‘n’b, outras vezes parecendo um ritmo meio four-to-the-floor.

Há uma experimentação real, visceral acontecendo aqui, mesmo se for digitada através de uma certa sintaxe.

Isso faz você se perguntar sobre os padrões que conduzem tanto o cérebro humano quanto um processador de computador, onde uma abordagem intuitiva à música - em gêneros como o d‘n’b, mesmo o footwork, por exemplo - implementa resultados semelhantes a um processo como live-coding, que é literalmente literal.

“É uma experiência estranha fazer este material porque é tão absorvente usando o sistema”, diz Alex McLean, um “veterano”, de 16 anos de idade, no live-coding.

“Você fica completamente absorto durante o processo e as pessoas respondem muito fisicamente. Ambos ficam trancados nesse tipo de mundo abstrato das estruturas de linguagem, e ao mesmo tempo sintonizados nessa resposta muito física.

Então, quando você está misturando essas estruturas lingüísticas abstratas com essa resposta física, há algo muito lateralizado acontecendo, você tem este raciocínio muito espacial mesclando com este raciocínio muito lingüístico“.

Como cena, a rede de Algorave é ampla. Está em algum lugar localizada na cultura DIY (faça você mesmo) usando principalmente ambientes de codificação ao vivo open-source como SuperCollider, TidalCycles, Gibber, ixi lang e Extempore.

“Ela descreve música escrevendo texto em linguagem de computador”, diz McLean sobre esses elementos indescritíveis do que significa ser um Algoraver. “Mas se você conversar com outros músicos, cada um deles tem uma abordagem bastante diferente”.

McLean é apenas um de muitos nesta comunidade crescente agrupada em torno de 40 cidades diferentes em torno do mundo, including o Reino Unido, Estados Unidos, Austrália e Cidade do México.

A cena já tem nomes conhecidos como Lil Data, Heavy Lifting e Kindohm, assim como Joanne Armitage e seu projeto Algobabez com Shelly Knotts.

Uma longa lista de pessoas responderam nossas perguntas sobre o Algorave por e-mail, gente como Alexandra Cárdenas da Colômbia, Renick Bell, de Tóquio e Antonio Roberts de Birmingham, que não produz música, mas vem produzindo arte com estética glitch desde 2009, gerando visuais responsivos alinhados com codificação Algorave.

“O ponto principal é que tudo é trabalhado ao vivo”. Já Dane Law, de Londres, não programa em tempo real, mas grava improvisações usando algoritmos e o que ele chama de “processos aleatórios”. Algorave é amplo.

“Em termos de música algorítmica, quanto mais você olha para ela, menos realmente tem qualquer significado”, diz McLean, chegando até a semântica do que constitui o gênero. “Porque qualquer tipo de partitura musical é um algoritmo, de certa forma.

É apenas um conjunto de instruções sobre como produzir uma peça. Mas a música algorítmica na prática é abstração - não apenas escrevendo notas, mas tambem um procedimento sobre como gerar essas notas ou sons.

“Ser capaz de mudar as entranhas da ferramenta pode fundamentalmente mudar a ferramenta e, portanto, o leque de possibilidades”, diz Renick Bell sobre a importância de compreender os mecanismos subjacentes a qualquer tipo de software ou programa que um performer usa.

“O processo de exposição é parte da solução para os problemas de nossas sociedades. Nossas abordagens, como as projeções em nossas telas, ou abrir a fonte de nosso software, são um chamado simbólico para que o processo seja exposto. “

Alexandra Cárdenas, que geralmente trabalha sob o CyberID tiemposdelruido, também vê a codificação ao vivo como algo revelador, que liberta a música “esteticamente e tecnicamente do consumismo”.

Como compositor de música clássica, Cárdenas cansou-se das limitações do software comercial e migrou para ambientes de código aberto para produção criativa. Ao fazê-lo, ela se tornou parte de uma cena de codificação viva vital na Cidade do México e já organizou dois festivais.

A acessibilidade relativa do uso de software de código aberto foi um fator importante, entre outros, para a arte ser recebida pela nova economia local, tornando-se uma força social que ressoa com muitos artistas mexicanos. “Identidade, resistência, interesse, curiosidade, respeito”, escreve Cárdenas sobre o país anfitrião da próxima Conferência Internacional de Codificação ao Vivo.

“Os codificadores ao vivo são uma comunidade bastante inclusiva e transparente, e isso é muito importante em um país tão problemático com tanta discriminação contra as mulheres, com questões raciais e sociais. Essa arte abre um espaço seguro para criar. Esta é a filosofia do hacker. E, em geral, a mistura de artistas e hackers tendem a ser uma boa mistura.“

Essa mistura de inclusividade estende-se a Huddersfield, na Inglaterra, onde Shelly Knotts e Joanne Armitage já trabalharam com o Yorkshire Sound Women Network e AHRC Live Coding Research Network para oferecer workshops para mulheres que querem aprender sobre como se envolver.

“Muitas vezes existe uma percepção errada da codificação ao vivo como uma forma hiper-técnica”, diz Armitage, “Linguagens como ixi Lang e Tidal permitem apresentar a codificação ao vivo de forma acessível e fácil para aqueles com pouca ou nenhuma experiência de codificação”.

A YSWN é apenas uma parte de uma comunidade aberta, que também inclui Orquestra para Mulheres e / em Laptops coletivo (OFFAL). Essa comunidade também se orgulha de ter Knotts e Armitage como membros, bem como a auto-descrita “bruxa computador” Ada Adhiyatma do projeto Madam Data, da Filadélfia e Libertad Figueroa do México, entre outros.

“Agora temos um bom número de músicos e artistas visuais”, escreve Knotts, “Acho que é realmente importante ter uma cena visivelmente diversa em termos de novas pessoas sentindo que seria uma comunidade de boas-vindas para eles”.

Lil Data, por outro lado, considera a codificação ao vivo como uma experiência puramente estética. Não apenas um Algoraver, mas também uma parte da lista de músicos da PC Music de Londres, ele apresentou seu som limpo e editado ao lado dos gráficos codificados de Miri Kat em Amersham Arms.

“Não há grande realização a ser obtida por codificação, além de que não é mágica, nem uma panacéia”, escreve Lil Data, também conhecido como Jack Armitage. “A educação é um imperativo político, mas essas coisas não devem ser confundidas.”

No entanto, é a confusão, ou pelo menos a opacidade, que Algorave em si tenta dissipar - tanto para o artista como para o público - ao mesmo tempo em que produz algo fresco e idiossincrático.

“É sempre uma questão de gosto, de estética, de preferência pessoal”, escreve Cárdenas. “O poder da arte não é determinado pelas ferramentas que você usa para fazê-lo, mas pelo que você tem a dizer.”

Visite o site da Algorave para saber mais sobre esse movimento. www.algorave.com

Foto: Vitalija Glovackyte, Antonio Roberts

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